美術(shù)油畫系畢業(yè)論文(2)
美術(shù)油畫系畢業(yè)論文
美術(shù)油畫系畢業(yè)論文篇3
淺論裝飾藝術(shù)對中國油畫創(chuàng)作的影響
裝飾藝術(shù)真實與傳統(tǒng)藝術(shù)有著及其一致的相似點，但卻也有一些不同，例如色彩上，傳統(tǒng)藝術(shù)重視的模仿和外在形式特征，而裝飾藝術(shù)的色彩不僅僅是一個裝飾元素，還具有功能性特征就像音樂一樣，有音調(diào)和音域，并能產(chǎn)生韻律，尤其是在冷暖色的運用上也是如此。然而繪畫技法中的直接畫法，也可以表現(xiàn)色彩的豐富多彩，這種畫法可以說是一種材料藝術(shù)的必然發(fā)展的結(jié)果，用更加準(zhǔn)確，直接痛快的表現(xiàn)方法，這種創(chuàng)新的方式就更加體現(xiàn)了裝飾藝術(shù)的多樣化、點彩式和色塊化的畫法也拉開了序幕，以點彩派或分色主義的代表修拉為例。
這種畫法用點的大小和畫面大小的比例，這樣人的肉眼就會與點在一定的距離里形成混合。這種畫法精確掌握住了補色元素的運用，同樣大的色塊也是同樣的表現(xiàn)。裝飾藝術(shù)的更多畫法更好的體現(xiàn)就在干，更能表達畫家心中的感情。在19世紀(jì)20-30年代的英、法、美等國相繼都開展了一場裝飾運動。使得裝飾運動更好的發(fā)展，生動的體現(xiàn)了當(dāng)時上流社會的豪華與奢侈，當(dāng)時裝飾藝術(shù)還僅僅是局限于上流社會，而不是普通的百姓大眾。
“明顯地帶有裝飾性的藝術(shù)是可以伴隨終生的藝術(shù)，在所有視覺藝術(shù)中，這也算是一種可以陶冶性情的藝術(shù)。”這是一位英國作家的評價對于裝飾藝術(shù)，是一種藝術(shù)界的高度贊賞。這位作家是王爾德。裝飾以平面化、秩序化、單純化、規(guī)律化、理想化為要求基準(zhǔn)，使之成為藝術(shù)的一種方式。最終的體態(tài)特征是理想和諧的，是符合人類和平需求的，而這是通過不斷地變形與美化。與傳統(tǒng)藝術(shù)相比較，裝飾藝術(shù)剔除了一切繁瑣的元素，運用最直白的裝飾語言，體現(xiàn)出空間和畫面氣氛，其實自人類誕生那天起，就知道“裝飾”自身以及自身所生存的環(huán)境，而這種“裝飾”不是以藝術(shù)欣賞為目的的藝術(shù)活動，而是為后人的生存和生活為目的的活動。
(一)中國裝飾藝術(shù)的發(fā)展對中國油畫創(chuàng)作的影響
我國的裝飾藝術(shù)可追溯到原始社會，舊石器時代的裝飾藝術(shù)主要體現(xiàn)在人體裝飾上，而新石器時代的裝飾藝術(shù)更多的表現(xiàn)在玉器、彩陶以及各類雕塑、巖畫上。從商周時期到明清時期，裝飾藝術(shù)主要是在紋飾上有了很大的突破，商周時期的饕餮紋、龍紋、鳳紋也在新石器時代的網(wǎng)紋、水紋、旋渦紋等基礎(chǔ)上漸漸的豐富和發(fā)展起來，然而各個時期的發(fā)展也具有不同的風(fēng)格，鄭振銳曾這樣評價過漢代的裝飾藝術(shù)，“漢代的藝術(shù)是精致的，但沒有瑣碎之感;是渾厚的，但沒有板色感;是生動活潑的，但沒有浮躁之感;是寫實的，同時也結(jié)合了偉大的傳統(tǒng)的幻想。”①而裝飾的輪回是人類情感的需求，也是現(xiàn)代油畫創(chuàng)作中的不可或缺的一部分。約翰?奈斯比特認(rèn)為：“每當(dāng)一種新技術(shù)被引入社會，人類必然會產(chǎn)生一種要加以平衡的反映，也就是說產(chǎn)生一種高情感，否則新技術(shù)就會遭到排斥、技術(shù)越高級、情感反應(yīng)也就越強烈。”② 裝飾藝術(shù)也有其協(xié)調(diào)性、適度性和價值體現(xiàn)。
而這些對中國油畫的影響也是非常之大的，不論是20世紀(jì)還是新世紀(jì)的今天。裝飾藝術(shù)對中國油畫創(chuàng)作的影響不僅僅局限于色彩，而且與人們的日常生活有著極為廣泛密切的聯(lián)系，因此使得我們的油畫家也在這方方面面，改變油畫的“面貌”，隨著時代的發(fā)展，和某些外在的形式在肯定這人類的本質(zhì)能量，重復(fù)的出現(xiàn)在人類的審美感知和時間中。
中國當(dāng)代藝術(shù)家江衡，他畫的一系列《蝴蝶飛飛》的作品，筆下每一個美女都瞪著比例失調(diào)的夢幻般大眼睛，黑白分明卻空無一物。畫家借用中國傳統(tǒng)的年畫和老上海中的月歷畫的平涂的畫法，特意以明亮、鮮艷、飽和度高的廣告色形成畫面。翻飛的蝴蝶圖案作為畫面的背景，極度華麗和感官性圖像拼貼出后現(xiàn)代文明的符號圖式，將在商業(yè)文化影響下流行的“時尚美女”。
(二)外國裝飾藝術(shù)發(fā)展對中國油畫創(chuàng)作的影響
以上提到的僅僅是中國的傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)對中國油畫的發(fā)展的影響，而外國裝飾藝術(shù)對油畫的影響，不僅僅是中國油畫的影響乃至國際上都是相當(dāng)大的。巴洛克藝術(shù)、洛可可藝術(shù)都是裝飾藝術(shù)的鼎盛時期，德國藝術(shù)史學(xué)家沃林格曾認(rèn)為裝飾藝術(shù)德爾本質(zhì)特征在于：“一個民族的藝術(shù)意志在裝飾藝術(shù)中得到了最純真的表現(xiàn)。”③家沃爾夫林，瑞士美術(shù)史學(xué)家甚至認(rèn)為“美術(shù)史是一部裝飾史，”，這不僅僅是因為“繪畫的模仿是從裝飾藝術(shù)發(fā)展來的―作為再現(xiàn)的設(shè)計圖案過去式產(chǎn)生于裝飾的，這種關(guān)系的后效應(yīng)已影響到整個美術(shù)史”，而且“模范自然的整個過場都固定在對裝飾的感覺上。似乎，一切藝術(shù)的觀看都被束縛在某些裝飾圖示上，裝飾史表現(xiàn)性的、形象化，他訴諸于視覺，以美的形式指引刺激感覺、滿足感覺，最終還改造接受者的感覺，陶冶和發(fā)展人的造型想象。”
裝飾的藝術(shù)自由的傳達著人們的特殊情感，象征著人們的內(nèi)在精神，顯示著自由創(chuàng)作個體的本質(zhì)力量。與客觀的主體藝術(shù)融匯頗多的理性認(rèn)知因素不同，具有濃厚的民族特色和時代感，裝飾藝術(shù)缺乏鮮明的階級性。裝飾藝術(shù)所表現(xiàn)的是個體審美情感，裝飾藝術(shù)作為主觀的客觀性藝術(shù)，主要靠藝術(shù)家對形式美，規(guī)律的自由運用，創(chuàng)造出了豐富多彩，意蘊深遠的感情境界。如色彩上冷色和暖色的對比效果，立體建構(gòu)和平面造型的綜合處理，造型上直線和曲線對比等來傳達主體或強烈或平靜或緊張或穩(wěn)定的情緒情感。若不潛心研究裝飾藝術(shù)的審美特征，作品上市很難再審美功能上達到理想的境界。
裝飾藝術(shù)作品使人們在審美觀中得到一種精神享受，一般是通過各種物質(zhì)材料建構(gòu)形成的，象征某種內(nèi)在的精神，朦朧的表達了某種感情，渲染和烘托出一種寬泛的情緒，終在審美功能上達到理想的境界與視覺享受。
美術(shù)油畫系畢業(yè)論文篇4
試談油畫藝術(shù)創(chuàng)作中的東方審美意趣
一、中國油畫創(chuàng)作
油畫風(fēng)景是以大自然的景物為創(chuàng)作題材的一種油畫形式。中國油畫風(fēng)景之所以產(chǎn)生，是由既定的歷史背景和藝術(shù)自身發(fā)展的必然結(jié)果所形成的，其產(chǎn)生的主要原因是對傳統(tǒng)中國山水畫的繼承和向西方油畫學(xué)習(xí)結(jié)果的必然體現(xiàn)。油畫風(fēng)景的創(chuàng)作就在于畫家們將自身的審美意向通過大自然的題材所表現(xiàn)出來對自然風(fēng)景的自然神韻和生活氣息的再現(xiàn)，從而轉(zhuǎn)化為一種獨特的藝術(shù)審美情趣，其審美價值的高低就在于畫家是否真實完美地表達出自己的審美理想，使被描繪的景物傳達出人的神韻和生活氣息，并通過所描繪的景物來抒發(fā)情懷，以此來引起欣賞者的審美情感共鳴，以達到美的享受。繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)與當(dāng)?shù)氐奈幕N涵和風(fēng)土人情是密切相關(guān)的，是否能體現(xiàn)出民族的審美情趣，就需要藝術(shù)家在進行藝術(shù)創(chuàng)作時融合當(dāng)?shù)匚幕妥陨淼乃囆g(shù)表現(xiàn)技法。因此，中國油畫就必須要將西方油畫本土化，從而融入中國傳統(tǒng)文化背景特色并表達中國精神的油畫。
二、油畫的創(chuàng)作中特點
油畫藝術(shù)具有較高的審美意向文化底蘊，熱愛自然、崇尚自然、表現(xiàn)自然是藝術(shù)所固有的創(chuàng)作靈魂。油畫創(chuàng)作，是畫家根據(jù)自己的創(chuàng)作意圖和創(chuàng)作靈感去抒發(fā)對大自然的熱愛之情，畫家們運用油畫藝術(shù)表現(xiàn)技法，針對自然風(fēng)景物象進行生動豐富的描繪，并且對其作品賦予了自己的審美情趣以及思想情感，從而充分達到體現(xiàn)畫家深厚的文化底蘊和審美意向的標(biāo)準(zhǔn)，給欣賞者們帶來了美的感受。
(一)色彩之美
色彩是中國油畫的重要表現(xiàn)元素，其使用結(jié)構(gòu)體現(xiàn)著東方美學(xué)的重要情趣元素，不同時期的油畫，制作技法和使用材料不同，其色彩的美感的體現(xiàn)也有區(qū)別，油畫的底層的單色素描，可以完成油畫創(chuàng)作中的形體結(jié)構(gòu)和明暗層次，而色彩則在大色塊的對比調(diào)和中起著至關(guān)重要的作用，透明的多重色彩和不透明的黑白單色相互重疊交錯，明暗及筆韻變化，色彩光澤勻停，清新明凈之美別具，在中國油畫的藝術(shù)創(chuàng)作過程中，東方民族性的文化因素規(guī)定了油畫色彩的搭配規(guī)律，體現(xiàn)了東方審美的極致追求，
(二)造型之美
造型筆觸是油畫藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)，沒有線條的鋪墊，一切油畫藝術(shù)幾乎等于零(除了一些極具創(chuàng)新意識的作品)，情緒是感性的，波動的;情感是理性的，是穩(wěn)定的，而油畫藝術(shù)創(chuàng)作首先是感性的，然后才是通過色彩和造型畫面?zhèn)鬟_給人以理性的穩(wěn)定的思想理念，我們愛油畫藝術(shù)，愛的是其中源源不斷的創(chuàng)造靈感和強烈的主觀情緒，這種情緒時常能夠跳躍出畫面，像語言文字一樣感人至深，不一樣的造型筆觸，不一樣的情感世界，東方審美情趣追求的是一種原始的超然境界，使用的是簡潔明快，富有表現(xiàn)力的曲線構(gòu)圖和造型，而中國油畫藝術(shù)在空間表象的層次安排上也不斷進行著創(chuàng)造性嘗試，東方繪畫空間布局錯落有致，虛實結(jié)合，對比感強烈又震撼，留給人以無盡的審美想象空間，。
(三)氣韻之美
中國油畫藝術(shù)中的陽剛之氣，體現(xiàn)在油畫作品表現(xiàn)的盎然生機和勃發(fā)向上的藝術(shù)精神內(nèi)涵;其柔美之氣，則體現(xiàn)于油畫作品由內(nèi)容內(nèi)涵到外在表現(xiàn)形式的極致風(fēng)情和神韻至美，在油畫創(chuàng)作藝術(shù)中，東方審美或傾向于雄渾奔放，氣勢剛健，意境遼闊深遠，或偏好于情感細(xì)膩，含蓄婉約，清新秀麗，氣韻是中國古典美學(xué)的范疇，是內(nèi)在人生哲理和生活情趣的外在表現(xiàn)，中國油畫創(chuàng)作藝術(shù)中，藝術(shù)形象的塑造與藝術(shù)視覺的直觀感受強調(diào)主客體之間形似到神似的審美統(tǒng)一，注重藝術(shù)與生活的和諧統(tǒng)一，強調(diào)質(zhì)與感，生機和氣魄，韻味和情趣，達到藝術(shù)創(chuàng)作和思想震撼的雙重審美效果。
三、油畫創(chuàng)作中東方審美情趣體現(xiàn)
油畫最初傳入中國之際，并未對油畫的造型觀念進行理解和吸收，只是在一定程度上增加了對油畫繪畫的寫實性，由于完全與東方文化脫節(jié)，油畫最初一直游離在中國傳統(tǒng)繪畫之外，對中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的理念幾乎沒有沖擊，時至今日，造型觀念的轉(zhuǎn)換成為了首要課題，將西方的造型納入中國以形寫神的審美意趣的范疇，不可能一步到位，要面臨著民族文化和民族情感的雙重考量，任重而道遠，精神實質(zhì)的探索對于寫實的排斥和反對源于中國傳統(tǒng)的錯誤觀念：摹寫物象的外形會使畫家被物象外觀所妨礙，使藝術(shù)創(chuàng)作流于形式，在探討油畫的中國審美意趣的過程中，西方的美術(shù)傳統(tǒng)和中華民族的文化這兩大因素必不可少，油畫語言的使用，技術(shù)技巧的應(yīng)用與藝術(shù)家的風(fēng)格特性和精神內(nèi)容的獨創(chuàng)緊密相連，中國油畫的審美意趣，在于形式，內(nèi)容，更在于精神，中國的油畫創(chuàng)作者不僅要掌握西方各種各樣的繪畫技能，發(fā)揮油畫藝術(shù)的多樣性，而且要把西方文化吸收過來，去粗取精，用于己用，使其有自己的民族風(fēng)格，我們將東西方審美意趣進行對比并且進行精神實質(zhì)的探索，力求在審美意趣上追求體現(xiàn)中國傳統(tǒng)繪畫的內(nèi)涵和文化積淀。
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