舞臺美術(shù)設(shè)計研究論文
舞臺美術(shù)設(shè)計研究論文
舞臺美術(shù)設(shè)計中的色彩具有非常重要的作用,其能引發(fā)觀眾情感方面的反應(yīng),因此,在舞臺美術(shù)設(shè)計中應(yīng)該特別重視色彩的運(yùn)用。下面是學(xué)習(xí)啦小編為大家整理的舞臺美術(shù)設(shè)計研究論文，供大家參考。
舞臺美術(shù)設(shè)計研究論文范文一：舞臺美術(shù)設(shè)計與分析
【摘 要】校園舞臺作為展示校園文化的窗口，集中體現(xiàn)了生機(jī)與活力、詩意與靈氣，更充滿了動感與奔放的時代感。所以，其舞臺設(shè)計在整體上就必須有其獨(dú)特的特點：充滿生機(jī)，并具有一定的時代感。校園舞臺的用途較為廣泛，所以就需要科學(xué)的對現(xiàn)有環(huán)境與條件進(jìn)行簡單而合理的配置，并要求對不同主題的晚會或者會議進(jìn)行不同的舞臺設(shè)計。
【關(guān)鍵詞】校園舞臺 功能 演出形式 設(shè)計 特點
舞臺美術(shù)隨著舞臺演出藝術(shù)的發(fā)展而發(fā)展，在發(fā)展中科技的進(jìn)步起了很大的作用，科技的發(fā)展推動了舞臺美術(shù)設(shè)計的發(fā)展與創(chuàng)新。二十世紀(jì)科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，使舞臺美術(shù)完全被現(xiàn)代化的科學(xué)技術(shù)所武裝，尤其是半導(dǎo)體、塑料與電腦的發(fā)展給舞臺設(shè)計以新觀念、新方法。新技術(shù)和新材料的運(yùn)用，使舞臺美術(shù)表現(xiàn)出各種風(fēng)格、形式多樣和個性化的發(fā)展趨勢。舞臺設(shè)計不再局限于對視覺美的滿足，而是轉(zhuǎn)化為一種空間的流動美，在觀眾、劇場、演員之間形成共鳴。
舞臺美術(shù)設(shè)計在綜藝晚會中的作用不僅是要給晚會構(gòu)建一個美的演出空間，而且還要深入表達(dá)晚會的主題思想和精神內(nèi)涵。因此分析和挖掘主題思想的內(nèi)容，從導(dǎo)演角度出發(fā)，揭示主題內(nèi)涵，創(chuàng)造具有深層含義的外部形式，為導(dǎo)演提供演出的形式和啟發(fā)，并在一定程度上豐富導(dǎo)演的思想深度。
一、目前高校校園舞臺設(shè)計現(xiàn)狀
高校校園是一個充滿活力與人文氣息的地方，更是一個信息聚集與傳播的場所。校園舞臺作為展示校園文化的窗口，舞臺設(shè)計在整體上必須有其獨(dú)特的特點，并具有一定的時代感。校園舞臺用途較為廣泛，需要科學(xué)的對現(xiàn)有環(huán)境與條件進(jìn)行簡單而合理的配置，并要求對不同主題的晚會或者會議進(jìn)行不同的舞臺設(shè)計。
但因各方面條件的限制，目前各高校校園舞臺在其形態(tài)結(jié)構(gòu)上呈現(xiàn)單一呆板的局面，其舞臺美術(shù)設(shè)計，普遍出現(xiàn)了因陋就簡，少花錢能湊合就湊合，甚至粗制濫造的傾向。如何解決此問題，一直是不少舞美工作者面臨的挑戰(zhàn)。
二、結(jié)合我校舞臺美術(shù)設(shè)計進(jìn)行分析
舞美設(shè)計者不能以個人的主觀感受代替他人的感受，舞臺背景必須根據(jù)演出內(nèi)容、導(dǎo)演構(gòu)思和舞臺美術(shù)設(shè)計的意圖，將舞臺幕布、平臺等，運(yùn)用于平面繪畫、立體造型、光形技巧等裝置藝術(shù)進(jìn)行處理，為表演者創(chuàng)造特定的環(huán)境，為演出提供更好的表現(xiàn)力。
各高校舞臺美術(shù)設(shè)計主要應(yīng)用于各類慶典、會議和頒獎典禮當(dāng)中。在會議及頒獎典禮中的舞美設(shè)計表現(xiàn)的是一種莊嚴(yán)與秩序感，布景不像文藝演出那樣要求靈活多變，一般較容易把握，在這里就不多做分析。
學(xué)校由于舉辦晚會由于的資金及技術(shù)投入有限，舞臺美術(shù)設(shè)計在創(chuàng)造上基本上是以一當(dāng)十，以少勝多，以局部替代整體，以虛代實。少花錢辦大事成為我們設(shè)計的信條。雖如此，但也產(chǎn)生出了舞臺美術(shù)設(shè)計的獨(dú)特個性與別樣風(fēng)味。
氣氛是舞臺行動的速度、節(jié)奏，通過演員行動的環(huán)境，通過聲和光創(chuàng)造出“正確的氣氛”，它既反映演出的主題，又表現(xiàn)舞臺生活的節(jié)奏。例如：我校元旦晚會上情景舞劇《我們的大學(xué)生活》演繹的是大學(xué)四年的生活。該舞劇采用電影蒙太奇的拼接手法，反映了大學(xué)四年里，學(xué)生的日常生活情景。開場伴隨節(jié)奏歡快的音樂，夾雜盆桶相撞的聲響，演員們手揮“抹布”，肩扛“掃帚”，以舞蹈的形式再現(xiàn)了我校學(xué)生集體勞動的場景。接著學(xué)習(xí)與課后的場景轉(zhuǎn)換后，觀眾的視線集中到了“火車站”，一群學(xué)生與一名手拉行李箱的同學(xué)正依依惜別。傷感的音樂、火車的鳴笛、迷茫的燈光以及演員們無奈而又苦澀的表情，頓時把觀眾帶到了別情依依的場景中，并潸然淚下。舞臺上所有這些描繪，瞬息變化出忽而熾熱、忽而寧靜、忽而迷茫、忽而清晰的光色，無處不帶動著觀眾心靈深處的情感火焰，于是觀眾想象力被點燃了!
舞臺美術(shù)設(shè)計追求細(xì)節(jié)的具象和真實，沒有細(xì)節(jié)的生動會是僵死的，也不可能產(chǎn)生生命的張力。在為了紀(jì)念我校英雄許志偉而編制的舞蹈《水魂》中，舞美工作者追求細(xì)節(jié)真實，但并不是自然主義的模仿，更不是制造幻覺上的真實。正如瑞士舞臺美術(shù)家阿庇亞所說：“不要去創(chuàng)造森林的幻覺，而應(yīng)去創(chuàng)造處于森林氣氛中人的幻覺”，“不斷尋找感動，不斷感動他人”正是他們對于舞臺設(shè)計的追求。在觀看《水魂》的表演中，舞蹈所折射出的光華仿佛凈化了一切，我的心浸入到那感人肺腑的情景中。隨著許志偉縱身躍入水中搭救小女孩，心忽而在浪尖上顫抖，忽而又在深淵里沉淪，頓時，宇宙的萬象仿佛紛至沓來，又似乎一下什么也沒有了，只覺得有一團(tuán)團(tuán)不可思議、難以名狀的情感火焰從四面八方撲將而來，讓人忘了呼吸。忽然，在浪濤洶涌的水波中，小女孩被一雙“巨大”的手托舉了起來!燈光熾熱了!音樂沸騰了!許志偉在觀眾心中站立起來了!我流淚了!這不就正如羅伯特·埃德蒙·瓊斯所說的“舞臺設(shè)計是一種風(fēng)度，一種情調(diào)……它共鳴，它加強(qiáng)，它鼓舞，它是一種期望，一種預(yù)示，一種張力”嗎?
舞臺美術(shù)設(shè)計是受到種種限制的實用藝術(shù)。在眾多成功的舞臺設(shè)計背后，我們也遇到了這樣那樣的限制：如資金不足、設(shè)備陳舊、技術(shù)條件不夠等，這些都有待進(jìn)一步解決。
三、未來校園舞臺美術(shù)設(shè)計的發(fā)展趨勢
當(dāng)代舞臺美術(shù)設(shè)計是“科學(xué)技術(shù)的藝術(shù)再現(xiàn)和藝術(shù)的科技升華”?？梢灶A(yù)料，未來校園舞臺美術(shù)的設(shè)計與體現(xiàn)，將會更加程自動化，舞臺空間將會更加多維化和立體化。特別是電腦燈光的應(yīng)用和多樣化、光色變化的無限自由和造型的豐富多樣等?？梢哉f，多種新穎技術(shù)與豐富的舞臺表現(xiàn)力相互作用，各種風(fēng)格相互融合，已成為沖擊觀眾視線，激發(fā)觀眾共鳴的必不可少的手段和途徑。
因此，無論怎樣發(fā)展，校園舞臺美術(shù)設(shè)計都應(yīng)該根據(jù)演出本身的要求，遵照導(dǎo)演所要表現(xiàn)的時空、情節(jié)去體現(xiàn)，以創(chuàng)造足以能感染觀眾、帶動觀眾情緒與想象力的作品。
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舞臺美術(shù)設(shè)計研究論文范文二：分析舞臺美術(shù)布景設(shè)計的結(jié)構(gòu)形式美
摘要：中國的舞臺美術(shù)在學(xué)習(xí)西方各種戲劇流派的同時, 也要繼承中國古典戲曲的寶貴傳統(tǒng),中西結(jié)合、融會貫通, 形成有中國氣派的、有影響力的舞臺美術(shù)設(shè)計。
關(guān)鍵詞：舞臺美術(shù);布景設(shè)計;結(jié)構(gòu)
一、舞臺布景結(jié)構(gòu)形式的出現(xiàn)
世界上最早的劇場出現(xiàn)在公元前6 世紀(jì)的雅典- - - 戴歐尼斯, 在當(dāng)時的戲劇演出中就有了立體布景如山石、祭臺等。到了古羅馬時期, 劇場開始出現(xiàn)了開場大幕,從馬建筑家維特魯威的《建筑十書》中得知, 古希臘和羅馬劇場的舞臺上已經(jīng)出現(xiàn)了“三棱柱景”和分類布景。
中世紀(jì)的歐洲, 戲劇布景開始應(yīng)用“同臺多景”形式, 即把劇情所需要的不同景點, “同臺”并置在一個演出場所。此時的中世紀(jì)舞臺, 還常運(yùn)用舞臺機(jī)關(guān)裝置、魔術(shù)變幻等特技效果。
16 世紀(jì)初, 歐洲掀起了文藝復(fù)興運(yùn)動, 舞臺布景設(shè)計從此成為一門專業(yè)。鏡框式舞臺和透視布景開始流行, 焦點透視法和多種造型手段在舞臺上得到綜合應(yīng)用。本論文由整理提供鏡框式舞臺形式, 增加了透視布景的幻覺, 促進(jìn)了寫實主義的發(fā)展。當(dāng)時的一些大藝術(shù)家如達(dá)?芬奇、拉斐爾等都參加過舞臺布景的設(shè)計工作。此后, 又出現(xiàn)了完整的側(cè)幕體系與三面墻布景。
近代西方, 隨著科技的不斷進(jìn)步, 機(jī)械臺與聲、光、電這些現(xiàn)代技術(shù)手段引進(jìn)舞臺。舞臺設(shè)計對布景結(jié)構(gòu)的個性表現(xiàn)更加強(qiáng)化, 造型藝術(shù)與舞臺藝術(shù)在布景設(shè)計上更加綜合, 演出的空間結(jié)構(gòu)創(chuàng)造已成為舞臺布景設(shè)計的主要課題。
中國的舞臺藝術(shù)在歷史上也有過具象布景的嘗試。早在秦漢的“樂舞”“百戲”中, 已有了手持道具、優(yōu)美服裝及機(jī)關(guān)布景; 兩宋時期, 舞臺布景與煙火、雜技相結(jié)合, 出現(xiàn)了爆炸、冒煙、噴火等效果; 據(jù)張岱《陶庵夢憶?劉吉暉女戲》中記載, 在演出《唐明皇游月宮》就使用了活動景片、音響效果與照明的配合。演出帷幕拉開, 舞臺恍如月宮, “境界神奇, 忘其為戲也”, 創(chuàng)造了浪漫的神話氣氛。清代康熙年間, 舞臺布景在《長生殿》和《桃花扇》的演出中, 又有新的發(fā)展。清末與民國初年, 機(jī)關(guān)布景也一度流行, 但由于和傳統(tǒng)戲曲的表演相矛盾, 未能流傳發(fā)劃圈移動重心而產(chǎn)生的頂胯動律, 它的動律來源于腳下的碾勁, 而前頂胯則是腿的上顫動。前面一拍動作是輔助, 它為后面碾頂打基礎(chǔ)。
柔頂胯: 小八字步站, 面對點, 準(zhǔn)備拍后半拍, 左主力腳后跟外碾立半足,右腳對1 點邁出掌著地, 同時左胯帶動軀體左轉(zhuǎn)對7 點, 雙手小臂隨體右擺起,吸氣, 眼視8 點。1~2 拍, 雙腳慢放下半足, 重心移右腿上全腳著地, 左腳掌著地, 雙膝彎屈, 同時右胯對8 點慢慢頂出, 體對7 點, 吐氣, 雙手右下, 視8 點。柔頂胯準(zhǔn)備拍后半拍動作是由腳下發(fā)力帶動胯和上身的轉(zhuǎn)動, 腳下發(fā)力關(guān)鍵是由跗骨的楔骨推動跟骨往外碾推, 使小腿后面的趾長屈肌往上提, 這樣使后跟外頂并立半足。后面下沉頂胯, 又是由大腿股四頭肌下壓, 迫使膝關(guān)節(jié)彎曲, 腳下猶如采彈簧一樣, 慢慢并有韌勁下踩, 同時由于重心移動, 雙膝又處于半蹲狀, 所以使右髖關(guān)節(jié)外頂, 那么, 柔頂胯準(zhǔn)備動作力來于腳下, 而頂胯的動律又是由上而下的。
旋轉(zhuǎn)頂胯: 右腳正步全腳著地, 左腳正步腳掌著地靠右腳心處, 面對1 點站。一拍: 右腳原地起步落地為重心, 左腳也同時快離地, 膝蓋與右膝交叉, 然后腳掌再著地, 右膝下顫, 胯部由右至左旋轉(zhuǎn)頂動, 雙臂屈肘于胸前, 手心向下, 從右至左劃圈, 眼視l 點。旋轉(zhuǎn)頂胯與前頂胯由下至上, 單頂胯由里往外, 柔頂胯由上至下的動律有所不同, 這是由腳下的小踮步和左膝的關(guān)開而引起右髖關(guān)節(jié)推動右臀大肌和左臀大肌至左胯頂出, 左胯轉(zhuǎn)頂使腰和上身產(chǎn)生了相反的運(yùn)動,本論文由整理提供 這樣就使整個身體成螺旋式轉(zhuǎn)動。其胯部的頂力小而快, 動作靈巧、灑脫、俏麗。
三、確立以頂胯為內(nèi)核的羌族民間舞的教學(xué)構(gòu)想
羌族民間舞中的頂胯動律不僅是舞蹈的動作和技巧, 而且還存在著豐富多樣的內(nèi)在表現(xiàn)力, 柔中有剛、快中有慢。如果在羌族民間舞的課堂教學(xué)中, 以頂胯這個動律為內(nèi)核, 配合腰、肩、腳、手等部位, 這樣才能全面地展現(xiàn)出羌族民間舞獨(dú)特的風(fēng)格, 表現(xiàn)出羌族人民質(zhì)樸、粗獷的性格, 同時也能體現(xiàn)羌族人原始古樸的審美意識。所以我認(rèn)為在教材進(jìn)入課堂時, 應(yīng)運(yùn)用縱橫并進(jìn)的教學(xué)方法, 讓學(xué)生們更好的去掌握羌族舞蹈。
縱線上, 首先給學(xué)生前頂胯、柔頂胯等幾個羌族民間舞中最具有典型代表意義的和有訓(xùn)練價值的頂胯動作, 目的是使學(xué)生的腦子里有羌族舞頂胯風(fēng)格的形象和概念。但要讓學(xué)生真正掌握好這一民族舞蹈的風(fēng)格特點, 就必須要求學(xué)生胯、腰、腳、手、膝幾部分在松弛的狀態(tài)下運(yùn)動, 并協(xié)調(diào)各部位的運(yùn)動, 尤其重要的是對胯部的放松。所以要解決好以上幾方面的訓(xùn)練。橫線上, 在幾個具有典型代表意義的和有訓(xùn)練價值的動作中找出他們的基本動律, 并以它們?yōu)橹鞲? 規(guī)范出一套胯、手、肩、腳、膝等具有形象和意境的訓(xùn)練短句和訓(xùn)練組合。比如, 1.節(jié)奏明快、性格開朗的橫轉(zhuǎn)動律訓(xùn)練短句, 目的是訓(xùn)練學(xué)生掌握好居住在山地的羌族在往來于山谷之間, 上下山時肩與胯動律。2.活潑、靈巧、趣味性強(qiáng)的晃肩壓腰頂胯動律訓(xùn)練。3.輕柔而沉穩(wěn)的甩手前頂胯組合訓(xùn)練。4.柔性深沉的單頂胯組合。5.奔放、激情的步伐與頂胯組合。另外,羌族舞蹈特有的節(jié)奏和動作, 表現(xiàn)了羌民族灑脫、純樸、自然的心理特征, 所以在教學(xué)中, 也應(yīng)注意培養(yǎng)學(xué)生把握這種特殊心理性格和審美興趣的能力。
通過這幾個不同性質(zhì)的訓(xùn)練短句和組合, 使學(xué)生不光是從單純的外部形態(tài)去模仿, 更應(yīng)該讓學(xué)生們從內(nèi)到外、形神兼?zhèn)涞厝ンw驗、鑒別、掌握, 以不斷地發(fā)現(xiàn)、捕捉羌族民間舞蹈特有的頂胯風(fēng)格。
展。到了近代, 西方戲劇傳入中國, 本論文由整理提供舞臺布景才逐漸被我國的眾多劇種所普遍使用。
二、舞臺布景形式的審美特性
著名戲劇家曹禺先生說“沒有舞臺美術(shù), 就沒有戲劇”, 舞臺布景的形式美是舞臺最直觀的形式。雷勃曼說: “藝術(shù)的形式即生命的形式”, 舞臺美術(shù)形式應(yīng)在內(nèi)容的制約下, 具有詩中有情, 畫中有意, 似詩如畫的藝術(shù)效果, 充分體現(xiàn)情感形式的描繪性表現(xiàn)。從這里可以看出, 舞臺布景設(shè)計者是具有詩人氣息的藝術(shù)家。舞臺布景的形式美具有獨(dú)立的審美, 德國戲劇家、導(dǎo)演布萊希特認(rèn)為:“布景要有藝術(shù)的價值, 還要有個性特色”, 才能體現(xiàn)形式本身所包容的內(nèi)容與意義。在舞臺設(shè)計里, 構(gòu)成形式美的要 素包括色彩、節(jié)奏、時空、統(tǒng)一等諸多方面。美術(shù)布景設(shè)計師就是通過這些元素和手段, 來把握造型語言和視覺審美, 從深層次解析舞臺布景結(jié)構(gòu)的形式美內(nèi)涵。1.舞臺布景形式中的色彩
舞臺布景中色彩的符號作用已形成社會共識, 舞臺色彩極具聯(lián)想性、表情性和象征性的。豐富的色彩變化直接表達(dá)了戲劇的情感, 在舞臺的演出上, 不同色彩的冷暖、明暗, 能夠營造出異常強(qiáng)烈、神秘莫測的幻覺效果。舞臺上色彩的反差、隱喻、渲染, 使劇情得到一定的升華, 漸漸打開觀眾審美情感的閘門, 使觀眾產(chǎn)生興奮或壓抑的反應(yīng)。色彩的感覺是一般美感中最大眾化的形式, 幾乎所有的舞臺藝術(shù)大師都不會忽視這個因素的。
舞臺布景的夸張手法突出了色彩的心理效果、情緒效果及色彩的象征意義。在舞臺布景中, 色彩的運(yùn)用就象演員的動作與表情一樣, 是動態(tài)的表現(xiàn), 它貫穿于整個演出中。色彩在演出變化中的對比或調(diào)和, 明確表達(dá)了戲劇的所想表達(dá)的意義和情緒。舞臺布景色彩的功能表現(xiàn)了舞臺形式美的不同風(fēng)格, 它可能是一種視覺的沖擊,也可能是現(xiàn)實的幻覺, 也可能是神秘的象征。
2.舞臺布景形式中的空間與時間
舞臺布景設(shè)計不僅是空間藝術(shù), 也是時間藝術(shù), 舞臺空間與時間的綜合是現(xiàn)代舞臺設(shè)計發(fā)展的總趨勢。舞臺設(shè)計者追求的是一種可變的、流動的空間, 用約瑟夫?斯沃博達(dá)的術(shù)語, 即“心理造型空間”。舞臺設(shè)計已不再用離散性的方法, 為一場戲或一幕戲設(shè)計一個景。而是用綜合的方法, 根據(jù)全劇的思想內(nèi)容設(shè)計一個綜合性的結(jié)構(gòu)體, 它具有自我調(diào)節(jié)和變化的功能, 從而適應(yīng)全劇不同的場景需要, 形成一個連貫的、可變的戲劇空間。
舞臺形式的要素是在審美空間的組織中構(gòu)成。大面積的區(qū)域分割及靈活多變的舞臺框架結(jié)構(gòu), 使舞臺布景調(diào)度更為方便?？臻g的大小、形狀、本論文由整理提供方向、閉合程度及空間結(jié)構(gòu), 都是具有一種影響情感的表現(xiàn)特質(zhì), 如壓抑與空曠、擁擠與孤寂、神秘與親切等。
舞臺非寫實的象征性空間表現(xiàn), 加強(qiáng)了戲劇動作, 深化了戲劇內(nèi)涵, 使演出總體上完整統(tǒng)一。如在舞臺演出時采用黑空間表現(xiàn), 可以容納更多的聯(lián)想和想象, 調(diào)動和喚發(fā)觀眾更豐富的創(chuàng)造力。從而起到此處“無聲勝有聲”, 此處“無形勝有形”的藝術(shù)效果。此外, 在空間上大量的采用逆光效果, 容易形成空間的距離感, 從而使舞臺有符合觀眾審美習(xí)慣的意境, 給觀眾一種先發(fā)制人的強(qiáng)烈視覺沖擊力。
舞臺是空間與時間的藝術(shù), 舞臺的時間與空間應(yīng)是自由的時間與空間, 舞臺只有享受自由的時間與空間, 舞臺布景藝術(shù)的翅膀才能真正飛翔起來。
3.舞臺布景形式中的節(jié)奏
節(jié)奏的處理對舞臺的形式感表現(xiàn)非常重要。節(jié)奏的處理常用兩種方式: 嚴(yán)格與自由。在許多舞臺設(shè)計中, 節(jié)奏是一種似無序而有序的自由狀態(tài)。自由的舞臺節(jié)奏,不管是場景的表現(xiàn)方式還是人物的表演空間, 都錯落有致, 場景變化豐富, 表現(xiàn)手法靈活。
嚴(yán)謹(jǐn)而賦有節(jié)奏律動之感的舞臺畫面, 營造了一種秩序之美、理性之美、抽象之美, 增強(qiáng)了舞臺的形式美。
舞臺形式的框架有時以一種抽象的結(jié)構(gòu)元素, 表現(xiàn)一種具象的事物, 有時用象征的語言, 巧妙簡潔的表現(xiàn)出舞臺的特色, 這些都為導(dǎo)演更好地調(diào)度安排演員, 變換舞臺場景起到很大的作用。此外, 注重點題景物特征的強(qiáng)化, 借助燈光和空間組合,將各種舞臺元素有機(jī)地結(jié)合。使之具備更加生動、變化靈活的形式美。4.舞臺布景形式中的和諧統(tǒng)一舞臺形式美是由色彩、空間、節(jié)奏等幾個方面在舞臺布景中達(dá)到和諧統(tǒng)一而成, 它們之間是融為一體, 互補(bǔ)互生。在舞臺布景設(shè)計里, 要重視內(nèi)部與外部各因素間的組合規(guī)律。黑格爾說:“各因素之中的這種協(xié)調(diào)一致就是和諧,和諧一方面見出本質(zhì)上的差異面的整體, 另一方面也消除了這些差異面的純?nèi)粚α? 因此它們的互相依存和內(nèi)在聯(lián)系就顯現(xiàn)為它們的統(tǒng)一。”對形式美而言, 統(tǒng)一性是指差異的個性的事物間所蘊(yùn)藏的整體性和共性。即確定了主體的形象后, 整體的統(tǒng)一和諧就需要首先來考慮了。
舞臺的形式美是以一種布景結(jié)構(gòu)呈現(xiàn)在觀眾面前, 簡潔是形式美的舞臺語言之一。簡潔的語言能更出色的表現(xiàn)舞臺形式, 簡潔是在舞臺布景中高度提煉的抽象化的表現(xiàn)。貝克說: “沒有簡化, 藝術(shù)不可能存在”, 因為藝術(shù)家創(chuàng)造的是“有意味的形式”, 只有簡化, 才能把有意味的東西從大量無意味的東西中提取出來。舞臺布景設(shè)計就是尋找形式, 并設(shè)計出適合于它的獨(dú)特樣式, 從而創(chuàng)造一種別具意蘊(yùn)的形式美, 使演出的外部整體形象得到升華, 從而產(chǎn)生真正的舞臺形象, 使觀眾在有限的空間里感受到無限的空間美。
科技的發(fā)展極大地推動了舞臺設(shè)計布景的發(fā)展。歐洲產(chǎn)業(yè)革命后, 制造業(yè)的發(fā)展, 給劇場帶來了推拉臺、轉(zhuǎn)臺與升降臺; 電氣革命使燈光照明變成舞臺美術(shù)設(shè)計重要部分。20 世紀(jì)的科學(xué)技術(shù)給舞臺美術(shù)設(shè)計以新的觀念、新的方法、新的技術(shù)和新的材料, 本論文由整理提供使今天的舞臺美術(shù)完全被現(xiàn)代化的科學(xué)技術(shù)所武裝。中國的舞臺美術(shù)在學(xué)習(xí)西方各種戲劇流派的同時, 也要繼承中國古典戲曲的寶貴傳統(tǒng),中西結(jié)合、融會貫通, 形成有中國氣派的、有影響力的舞臺美術(shù)設(shè)計。
參考文獻(xiàn):
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2.姜今《銀幕與舞臺畫面構(gòu)思》, 中國電影出版社, 1987 年。
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