海洋之歌影評
《海洋之歌》是湯姆·摩爾執(zhí)導的第二部動畫電影，由美國環(huán)球影片公司發(fā)行，由布萊丹·格里森、菲奧紐拉·弗拉納根、帕特·紹特等人配音。下面是學習啦小編給大家整理的電影海洋之歌影評，希望大家喜歡。
電影海洋之歌影評篇1
也許好的作品本該擁有多面的解讀。
《海洋之歌》或許是一個尋找與回歸的故事，而我想，這也是一個關于逃避與面對的寓言。
失去妻子的父親一蹶不振，忽視孩子，隱藏情感。
失去母親的兒子，將怨恨發(fā)泄在無辜的妹妹身上，即使他曾經(jīng)承諾要做最好的哥哥。
從出生就離開母親的女兒，無法發(fā)出聲音。
傳說中的巨人因失去而日日痛哭，淚水匯聚成海洋，巫婆母親為緩解兒子的傷痛，將其感情放人瓶中封印，失去感情的兒子化為巖石，得到永恒的平靜。
此后，這成為巫婆的使命，將別人的感情取走，放入瓶中。
【I take away the pain, 我替別人化解他們的痛苦
It doesn’t hurt, it will never hurt again. 這不會傷害你，而且一勞永逸】
瓶中封印的情感，有雷電，有云朵，有雨雪，有彩虹，有太陽。它們是那些我們避之不及的軟肋，那些潸然淚下的溫情。失去這一切，于是就變成了石頭。
為了兒子不再痛苦而將兒子化為石頭的母親，同時也被無法承受的失子之痛折磨。
巫婆有一半身體已經(jīng)成為了石頭，因為每一次感到情感的流動，巫婆也需要用魔瓶來吸走那些痛苦的感情。
【Now see what I’ve become of those terrible feelings. 我之所以變成這樣就是因為這些該死的感覺
I’m sick of feelings that come bubbling up. 我討厭那汨汨涌現(xiàn)的種種感覺】
如同飲鴆止渴一般。
故事中的每一個，都是被痛苦擊碎的人。
每一個被擊中軟肋的人，都掙扎在逃避和面對之間。
沒有了感情，麻木，才會得到永遠的平靜。
然而，失去感情的麻木，不過也就變成了石頭而已。
就像被巫婆取走感情的精靈，化為石頭。
小海豹女的海螺聲使瓶子破碎，于是每一絲清風，每一朵白云，每一次雨雪或雷電，每一個太陽及彩虹，通通融入身體里。
于是有了情緒，有了痛苦，也有了感知美好的能力。
有人說，愛就是突然有了軟肋，同時又有了盔甲。
于是我們才成為了完整的人。
精靈得以回歸，這也意味著，兩個孩子的母親也必須離開。
小海豹女選擇留下，母親要帶走她的外套，從此兩邊的世界切斷聯(lián)系。
童話和現(xiàn)實世界的聯(lián)系。
傷心的兒子祈求母親不要離開。
母親對他說：
【My son, 我的兒子
Remember me, in your stories, and in your songs. 我在你的故事里和你的歌聲里長存
Know that I will always love you. 要記得我一直非常愛你
Always. 我會永遠愛你】
母親離開了。
父親從失去的陰影中走出來，哥哥從失去中釋懷，妹妹從失去中解脫。
要跨過去，才能繼續(xù)走。
如果有一天，我能平靜的回憶起你的死亡，不是因為我不再愛你，而是因為我們已經(jīng)融為一體，我的呼吸就是你的呼吸。
從此，我永遠與你相伴，不再分離。
電影海洋之歌影評篇2
五年前，湯姆·摩爾的長片處女作《凱爾經(jīng)的秘密》提名奧斯卡最佳動畫片，最終敗在可能是本世紀至今最好的動畫片《飛屋環(huán)游記》手中。五年后，他的第二部長片作品《海洋之歌》在審美、價值、敘事和材料來源方面都是前作的繼續(xù)：手繪、凱爾特神話、愛爾蘭民間傳統(tǒng)，還有就是都拿到了奧斯卡提名。而以今年較弱的陣容，小selkie很有可能拿到小金人。
優(yōu)質(zhì)的動畫片永遠都不可能倒退到前電腦時代的手繪中去，比如片中的一些人物動態(tài)為了節(jié)省成本，毫無疑問是電腦技術制作的。而美輪美奐的手繪風格是在動畫片描摹真實世界的技術登峰造極之后的另一種探索：Pixar的栩栩如生窮盡了動畫技術向逼真努力的道路，于是藝術家們不得不在非真實的方向上尋找推陳出新的進路。就好像自然主義之后的超現(xiàn)實主義，印象派之后的畢加索。
手繪之“形”無疑是切合該片之“實”的。“成人—孩童”的二分法貫穿全片，裹挾著“理性—情感”、“現(xiàn)實—想象”、“人造—自然”、“城市—海洋”一系列的二元配對;孩童的勝利，成人的妥協(xié)，無疑是一種價值的隱喻。從更廣的視角來看，其實還有一組對立，即作為殖民主義遺產(chǎn)的現(xiàn)代工業(yè)社會和后殖民主義意欲挖掘的、屬于“當?shù)?rdquo;的愛爾蘭/蘇格蘭傳統(tǒng)文化。主角一家對于城市生活的拒絕和對大海的依戀除了作為一種情感取向外，還是一個政治立場;再加上溫情脈脈的家庭觀，便是片中無所不在的鄉(xiāng)愁。
這種鄉(xiāng)愁源于被壓抑的民族文化認同，在后殖民和全球化的雙重背景下覺醒，于是也有著雙重任務：不但要挖掘身份認同的文化根基，還要讓世人知曉。人人都知道凱爾特神話的存在，但是要讓它進入流行文化的正典，在“民族的就是世界的”這類口號下，讓它參與到現(xiàn)代消費文化和文化消費中來。
影片講述的實際上是一個非常無聊的故事，問題就在于把傳說與現(xiàn)實融合時，其說教意圖過于明顯。女性人物的形象更是不堪入目，要么就是被丑化的老太婆，要么就是無辜的、純潔的、完美的、自然的精靈，男性幻想中一切美好事物的投影。然而她們強大卻又脆弱，需要缺點很多但堅強忠實的男性來充當護花使者。與《沉睡魔咒》正好處于兩極。不過這也很容易理解，藝術戲仿的顛覆性意義全部來自于被顛覆對象的權力地位，所以對于一個人盡皆知的迪斯尼童話可以盡情解構，而不為人知的弱勢文化中的故事則還需要以正向的方式述說?！逗Ｑ笾琛返娜款嵏残远紒碜杂诠适轮獾纳鐣裕谟诤翢o保留地擁抱本地文化并大膽地把它帶上國際銀幕。大多數(shù)神話都有一些晦澀難懂的地方，而他們都在等著一代代新的藝術家們一遍遍將他們重寫，誰的文化沒有這樣的重寫，誰就輸了。
這樣做的代價就是反復循環(huán)地使用既有的社會道德成見，把神話多維的、模棱兩可的價值嫁接在我們想要的當代價值上。好萊塢的所有家庭、親情等橋段，愛爾蘭導演一個都沒落下。這樣對原住民文化膚淺、粗暴的再表達，是不是真的沒有問題?當我們“尋根”的時候，實際上是有一個自己預先定義好的“根”，那些現(xiàn)代人自己構建出來的對于前現(xiàn)代的美好想象。半人半獸的生物和具有魔力的歌聲對于每個時代都有截然不同的象征意義，我們只作出浪漫的解讀，努力忘記粗礪的另一面。
我們想“回去”的，是一個根本不存在的地方;我們的鄉(xiāng)愁沒有一個確切的“鄉(xiāng)”作為依托。我們手中只有一張孩童手繪的地圖，沒有魔法的幫助，無論如何不能找到回“家”的路，城市地下埋葬的精靈是我們唯一的救贖。后殖民時代復蘇的鄉(xiāng)愁帶來一種憋悶的痛苦，唯有以想象力聊以慰籍，或者還有以想象力建構起來的身份和文化認同。
電影海洋之歌影評篇3
當我喜歡一部電影時，我總發(fā)誓給它最好的影評。《海洋之歌》算不上我最中意的電影，我也給不了它最好的影評。但它在某些瞬間打動了我，這種忽隱忽現(xiàn)的感動促使我寫這篇影評，這些瞬間是關于真實人生的艱苦和難熬的，主要體現(xiàn)在了兩個配角身上，也是這部電影“反派”：女巫瑪查與她的兒子麥克·利爾。
寫光明童話的影評總是這樣艱難，我無法確信光明真的存在，在人生大部分的時空里，我們主要做的就是對抗黑暗：世界給予的黑暗、考驗與內(nèi)心的脆弱和失衡。黑暗是我們真實的處境，是我們真正所處的時空。《海洋之歌》是一部表面看起來光明簡單的童話，關于一群瀕危滅絕的精靈，關于它們逐漸被控制和被城市化吞噬的生活;但在光芒與詩意的表面，我依然捕捉到這部電影那一絲黑暗與涼意，人的垂死掙扎和對命運的無力反抗，瑪查與她兒子的絕望——就是這一絲微妙的黑暗對整部電影進行了非凡的折射與對比，使這部動畫電影變得并非表面那么簡單，它反射出了這個故事本身所具備的多角度的生活哲思和光怪陸離的人生作為。
它不僅僅講述一個靠一首歌和一件外套就能戰(zhàn)勝世界的童話，也不僅僅局限于孩童天馬行空的白日夢，它指向了我們生活中那些不可避免的痛苦與挫折，我們該如何與這些重要情緒與經(jīng)歷相處，相處方法本身成為了一種哲學和智慧，也成為一種缺少選擇的選擇。
我前幾天做了一個夢，人們圍著一個海而坐。其中一對父母失去了他們惟一的孩子，他們悲痛萬分，跳進了海里，不停地哭泣，不停地游著，慢慢我看見他們的手變成了魚鰭，他們不得不適應冰涼的海水，化成了悲痛而沉默的魚。這是他們無法承擔的命運，在巨大的挫折下他們只能畸變?yōu)槁槟镜聂~類，拋棄了人類的記憶與情感，只懂順著酷冷的河流向前游。圍觀的人只能圍觀——我們?nèi)魏稳硕紵o法把別人拯救出他們自己的命運，這是個基本常識。后來一條鯊魚游了過來，輕易就將他們吞噬了。一段悲劇，一個家庭就這樣覆滅了。
夢醒時我震撼了很久，震撼于命運無法假于他手，震撼于人生確有傷痛與重挫令人無法承受。強勢的生活隨時都可能更改生死，將我們從精明的人變成盲目的獸類。這個夢和潛意識清醒地指出了生活與人格的脆弱性與局限性。夢是暗的夜，它擁有著那些我們不愿意醒來的真相，浮沉著我們無法超越的生死界，而就是這些，恰恰與《海洋之歌》在某些截面上貼合。
女巫瑪查的選擇
巨人麥克利爾失去了他非常重要的一個人，他悲痛萬分，日夜哭泣，淚水匯成了黑色的海洋。愛人的失去猶如被推倒的多米諾骨牌，它引發(fā)了一個家族的淪陷與枯萎。他的母親女巫瑪查(有沒有人發(fā)現(xiàn)瑪查各方面都跟宮崎駿《千與千尋》里的湯婆婆很像?導演自稱也是宮老的粉絲)心如刀絞，卻無法拯救他于這悲痛，她于是用魔法吸取了他的悲傷和哭泣，把他變成了一尊巨大暗沉的石像。石像是沒有情感的，因此就沒有了悲傷，這樣麥克就不會再傷害自己了，他可以日夜麻木地這樣站著海水里，不再哭泣也不再發(fā)聲，風吹日曬，直到生命被悄然耗盡。女巫瑪查法力無邊，但她也無法替代兒子的命運，惟有攫取他的感情來阻止他悲痛。這是一種對生活過分和過度的控制和操縱，沒有人能徹底控制得了生活和命運，瑪查卻在努力做到這一點，過度的控制令人麻木僵死、成為石頭，這本身就是對控制的無聲反抗與諷刺。“我實在受不了看見他那么悲痛，我做這些都是為了他好”，瑪查對隨后而來的本和布羅娜兄妹說。在跟本的對話中，瑪查解釋了她試圖對抗命運和生活的這一套方法：“悲傷、憤怒、暴躁、憂慮、消極都是無用的感覺，沒人需要它們，它們只會對你的身心不利，我知道怎么做才是對你最好的，我可以運用魔法把它們從你體內(nèi)吸走，這樣你就不會感到不開心，你就只會開心。”
魔法把人逐漸變得麻木，他們在放棄基本情感的同時也被慢慢石化，最后成為像巨人麥克那樣的僵石，不論時間流轉，不問愛恨情仇。人為了壓制和消滅極端負面的情緒而放棄感情，變得麻木和健忘，等同于自我麻醉和自殺，他們失去了活力和反應?，敳榫褪沁\用這種辦法來對抗生命中出現(xiàn)的那些重大挫折。當她憤怒時，她就趕緊使用魔法瓶子吸取自己的憤怒(很像吸毒)，之后她會感覺好一點了，忘記剛才發(fā)生的不開心的事，但也因此被石化。在本遇見她時，她自己的下半身已經(jīng)成為石頭，成為沒有任何感覺的半僵尸。
這就是這部童話重要的哲思與驚悚之處：你試圖對抗命運，試圖化解無法化解的悲傷，就只能以失去知覺(類似斷肢)的方式去舍棄這一部分情感，而這種舍棄本身就等同自殘自毀，你漸漸失去一切感知，變得麻木、機械、沉默。一個失去感知的人如同行尸走肉，有何意義?悲傷、失去、憤怒這些是生活不可切割的一部分;血肉之軀會哭會笑，本就如此;生活有喜悅，也會有無法化解的悲哀，這是它的本質(zhì);你試圖割掉它們，也將割去自己的一部分血肉，喪失一部分的生活觸覺。情緒與感知會傷害我們，但它們也會安慰我們，它們是我們生活的記憶和意義。人終究會老會死，緣分終散終滅，痛苦是生活的關鍵答案，也是我們重要的經(jīng)歷，它成為你的力量也成為你的黑洞，無論以哪種形式存在于你的體內(nèi)，你都必須跟它同來同去共生共死。
你無法擁有完美無缺的人生
瑪查沒有更好的辦法對應付兒子鋪天蓋地的傷痛，她也沒有更好的辦法拯救自己，她只能摸索這一套“石化”的方式來躲避痛苦，緩解當下的處境。面對無常又無法改善的命運，她惟有用這種麻醉的方式來延緩它的崩盤。與之相同的是，本和布羅娜也失去了母親，母親的消失和離去構成了他們生活刺眼的缺口、他們父親消極和痛苦的根源，他們必須要學會跟這傷口相處，必須接受這致命的缺陷。童話讓海豹精靈布羅娜穿起了精靈外套，開始唱歌，這神靈的歌曲終于拯救了被石化的眾人，領導精靈們和瑪查母子獲得解放。幻界令主人公釋懷，與往事和解，故事皆大歡喜。
其實，再厚的外套也無法抵御人間的寒冷;一曲歌謠也無法拯救世界?；钤谡嫦嗬锏娜藗冎挥薪邮苷嫦?，才能另辟生活的出路。
“真相不恒久，承諾已老朽”是這首海洋歌謠里的兩句，“The truths will never bear ; The promises of old”，這是這部電影中惟一出現(xiàn)歌詞的幾句，在我看來這兩句才是解決的方法。當認知到世界無時無刻不在變化，人無法去追求恒定的真相與事實;不要執(zhí)著于求索一勞永逸、適用千古的答案。人會變，關系也在變，沒有永駐的承諾，也沒有不變的緣分。眼前所見、現(xiàn)在擁有;將來不會見，未來也不會再有。我們的生活不會永生永固、無法完美無缺，人只有接受，才能與生活和命運和解(其實這些都是宗教中典型的思維，世界三大宗教都承認命運的無常，它指導人們第一是接受(忍耐);第二是放下(解脫)，來試圖解決生活中那些已經(jīng)無法解決的問題。湯姆摩爾的動畫系列充滿著宗教式的生活觀與世界觀，他還會在背景中畫上很多基督教和天主教的偶像。宗教氣質(zhì)與思維方式是湯姆摩爾動畫值得注意的一個特點)。
《海洋之歌》的導演湯姆摩爾也同樣指導了精致絕倫的《凱爾經(jīng)的秘密》，但《海洋之歌》卻顯得深沉和詩意了許多(雖然它的節(jié)奏略顯漫長和遲緩)，它在過硬的手繪畫風和驚艷無比的構圖和配色下，蘊含了深層次的生活哲學;在華麗工整，嚴密對稱的幾何繪畫下(嚴謹講究的構圖，有鏡頭感的畫面切割比例，絢麗色彩的配染、使用線條來完成和支持畫面、表達層次感等特點也同樣在《凱爾經(jīng)的秘密》里可見)，具備深刻的故事內(nèi)核;不僅有著陽光的表層，也有它黑暗的邊緣，有它痛苦難耐的故事情節(jié);正是這黑暗和真相的鑲嵌，才令它與眾不同、富有質(zhì)感，在童話之上更上一層樓，對現(xiàn)實人生和成人世界都有敏感的喻指和深刻思考，承認了人的局限性，也蘊含宗教哲學(這點與《凱爾經(jīng)的秘密》一脈相承)和教育意義。就是因為有局限性，所以人要學會放棄一些執(zhí)著;教會孩子們不僅要靠幻想緩解生活的挫折，也不要一味躲避痛苦，心胸狹窄者一生痛苦，寬容他人和自我的境遇，才能獲得真正意義上的生命和自由。
每一個動畫導演都在影像中尋找著自己的出路，要拯救自己的主人公，也要建立童話的邏輯感。像宮和湯姆這樣制作面向不同年齡層動畫的人，童話也必須首先承認現(xiàn)實生活，才能引導成年觀眾進入，獲得廣泛的肯定。宮崎駿后期的動畫趨于迷茫與幻滅(尤見《起風了》和《借東西的小人阿麗埃蒂》)，他的完美主人公們無法解決具體的人生困境，只能甩手離去;而湯姆摩爾則試圖用神學上的很多思辨來化解極端情緒與不幸經(jīng)歷。宗教是因磨難和困惑而產(chǎn)生。當人的情感和理性無法安放與接受這些挫折和現(xiàn)實，才訴諸于宗教與信仰的安慰與支撐。宗教本身是一套高深的哲學，它看得見人的邊界，指導人去超越有限的生活。絕望把人變成頑石，信仰可使人復活，心思一變，絕處逢生。湯姆摩爾用一首唯美的歌，扭轉了心中的惡魔和固執(zhí)，攻破了堅硬冰冷的石殼，為自己的童話開辟了全新的生機，也給了觀眾更可信更成熟的希望。
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