蒙娜麗莎的微笑之謎

　　蒙娜麗莎是意大利文藝復興時代著名畫家達·芬奇的肖像畫作品。該主人公真實身份存在爭論，存在多種版本。下面是學習啦小編給大家整理的蒙娜麗莎的微笑之謎，供大家閱讀!

　　蒙娜麗莎的微笑身份之謎

　　前不久，意大利考古學家聲稱，他們在佛羅倫薩一座女修道院下面找到了可能是達·芬奇名作《蒙娜麗莎》人物原型的頭骨，目前正試圖提取DNA并重建此人的面容。

　　眾所周知，DNA分子涵蓋了生物遺傳所需要的幾乎所有信息，研究者早已發(fā)現頭色、膚色、有無雀斑，眼耳口鼻的大小位置都是由基因決定的。但是以當時的技術水平，直接反映面容特征的DNA信息是零碎和不完整的。

　　令人驚喜的是，科學家將利用統(tǒng)計學手段研究人類的多個基因和面部特征的關系，一張臉將被定位成231個數據，而這231個數據都一樣的兩張臉是幾乎不可能存在的。如此，我們便有望建立DNA信息決定面部特征的模型。

　　DNA雖然為法醫(yī)鑒定提供了極大的便利，但是事實上，德國、比利時以及美國的印第安納州和懷俄明州明確規(guī)定了該手段的非法性。畢竟DNA推斷仍可能百密一疏，更何況DNA信息的本質涉及個人的隱私問題。

　　據英國《每日郵報》5月19日報道，由意大利考古學家希爾瓦諾·文塞提(Silvano Vinceti)教授所領導的團隊日前在佛羅倫薩圣厄休拉修道院遺址下面的地窖中挖掘出了一副頭骨，正試圖提取DNA并重建此人的面容。此人的遺體如此受到重視的原因在于她或許就是達·芬奇經典作品《蒙娜麗莎》的模特麗莎·格拉迪尼(Lisa Gherardini)。

　　如果能夠成功提取DNA的話，文塞提教授會將該DNA序列與另兩座教堂內的麗莎兩個兒子的遺骸DNA進行對比。通過序列比對，研究人員可以確定被挖掘的遺骸的身份，并根據DNA信息重構出《蒙娜麗莎》模特的面部 。

　　蒙娜麗莎的微笑背景之謎

　　加利福尼亞大學教授卡羅·佩德雷蒂認為，蒙娜麗莎身后的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿諾橋附近的景色。佩德雷蒂的證據是，達·芬奇出生在距阿雷佐約100公里的芬奇鎮(zhèn)，并曾經在阿雷佐生活過，這一地區(qū)的原始景觀與《蒙娜麗莎》的背景幾乎完全一樣，因此，達·芬奇很有可能采用這一地區(qū)的田園景色作為《蒙娜麗莎》的背景。當佩德雷蒂的這一觀點在達·芬奇繪畫國際研討會上宣布后，許多美術史專家都對他的研究結果表示肯定。

　　蒙娜麗莎的微笑死因之謎

　　按照記載，麗莎·迪·格拉爾弟尼在46歲時抑郁而死，但一位日本心臟病專家說他發(fā)現蒙娜麗莎的左眼上有一塊黃斑，這是膽固醇含量過高的征兆。這個日本心臟病專家說蒙娜麗莎應該死于心肌梗塞。

　　說不盡的蒙娜麗莎。

　　蒙娜麗莎，這是一個永遠探討不完的問題。自問世至今，將近五百年，后人不知做過多少品評和揣測，留下越來越多的迷局。當今，世上有研究《蒙娜麗莎》的專著數百部，而有近百名學者將此畫作為終身課題。時間的推移不會使疑團得到解決，只會隨著研究的深入，將更多的疑惑留給后人。

　　人們過分地喜愛她。無止境地探討她那難以覺察的、轉瞬即逝然而亙古不變的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端莊沉穩(wěn)的姿態(tài)，高貴而樸素的裝束，以及無懈可擊的完美構圖。人們驚嘆：列奧納多，惟有列奧納多，上帝一樣的智慧，才能采集那么多美的元素，將眾多美好合為一個完美。于是，美、智慧、永恒，三位一體，極致的搭配，再無超越的可能。就這樣，蒙娜麗莎帶給人們無限美好的遐想，也給人們無限沉重的壓力。人們既愿意棲身她的庇蔭，吸取滋潤的營養(yǎng);又渴望走出她的陰影，呼吸自由的空氣。多少年了，無數醉心繪事的人，都為這一重矛盾所困擾。

　　這是一個神話，它與達.芬奇無關，完全是后人制造的。神話像雪球，隨著時間的推移不斷滾動，無限膨脹，最終連神話的制造者也被吞沒。如今，蒙娜麗莎坐在盧浮宮一處顯要的位置，隔著厚厚的防彈玻璃，每天以我們熟知的、神秘而永恒的微笑迎候數以萬計的來訪者。這些朝圣般的觀眾心中裝著各式疑問，他們渴望通過這一張溫柔嫻靜的臉龐讀出答案，然而離開時卻將更多的問題帶走。問題是五花八門，許多與蒙娜麗莎并無關系。有人會問：蒙娜麗莎究竟是畫中人的名字，還是微笑的別稱?畫中人究竟是銀行家喬.貢多的妻子，還是伊薩貝爾王妃?此畫確有真人模特，還是憑想象畫成?畫中人物沒有眉毛，這是當年佛羅倫薩的審美時尚，還是像某人所說，其人正在懷孕，是妊娠反應?畫中人是否剛經歷流產的傷痛，所穿衣裳是喪服?蒙娜麗莎那令人迷惑的表情真的是微笑嗎?難道不是面部麻痹癥造成?蒙娜麗莎到底是男是女?其原型是否就是達.芬奇本人?問題越問越離奇，距離畫本身越來越遙遠，不僅無助于解讀該畫，反而將人不斷引向迷途。

　　其實，有些問題已經構成了對《蒙娜麗莎》的褻瀆，只是提問者尚未覺察。蒙娜麗莎是男是女，這還用得著問嗎?任何一個對性別有感知的人都不該對此產生疑問，可是有人偏要提出如此荒唐的問題。有人說蒙娜麗莎給人的感覺是中性的，至少她(他)不會給人產生性的誘惑。試問，難道惟有性感才能構成女性美嗎?如此，一幅肖像畫與一幅色情照片又有多大區(qū)別?無疑，蒙娜麗莎是美的，她的美充分體現在人性美上，而不局限于女性特征;或者說，她的美已經超越了性別阻隔，但這并不等于連性別都分辯不出。對于顯而易見的事實還要發(fā)出荒唐的疑問，若不是別有用心也是無聊之極了。面對一幅分明令人愉悅的肖像卻偏要說甚么面部麻痹癥，這簡直令人憤慨。蒙娜麗莎表情是僵化的嗎?瞬間的表情被定格就說成僵化，那真是荒唐透頂。微笑是難以描述的，專注中不自覺的微笑，友善的微笑，欣慰的微笑，或是略帶嘲諷的微笑，那是每個人不同情緒下的感受，但笑意是毫無疑問的。至于有人感到蒙娜麗莎的微笑是常人難以企及的，因而斷定此畫不是以真人為模特，而是完全憑想象畫成，這種論斷也純屬多余。人們驚嘆達.芬奇卓越的繪畫技巧：畫中人由面部五官到雙手，再到身體的其他部分，包括衣著穿戴，每一處都那么真實可感，幾乎伸手可及，這是憑空想象無法完成的。倘若沒有真實人物作參照，達.芬奇縱然有天大的才氣也不可能畫得如此生動細膩。有人要問，畫中人的眼神、她的笑意是那么遙遠和不辯深意，那是其人所獨有的嗎?為什么今人就摹仿不出?其實這樣的問題很好解答。每一個了解繪畫的人都懂得，肖像畫并不等同于人物原型。一幅好的肖像畫首先要體現作者與表現對象間的互動;畫家將自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融鑄進了畫中人物，這樣觀眾從畫面上讀到的肯定比真實人物要豐富的多。我們了解了達.芬奇的生平，認識了他在諸多領域的非凡造詣之后，上述問題也就迎刃而解。既如此，那么畫中人究竟是誰的妻子、叫什么名字就不重要了，她是達.芬奇全部藝術才情的匯聚，也是他理想人格的集中體現。從這個意義上說，她不是任何人的妻子，她是一個超乎常規(guī)限定的完美人性。我們可以理解蒙娜麗莎為達.芬奇的精神肖像，但要說是以他本人為模特就顯得太庸俗化了。有人通過電腦技術將達.芬奇的自畫像與蒙娜麗莎作以對照，發(fā)現兩者的基本結構驚人地相似，于是斷定該畫是以他本人為模特。其實這是吹毛求疵。相似不等于吻合，當然完全吻合是不可能的，正如畫中人與真實人物也非完全相同;然而不同的人總有相似之處，并且相似性是主要的，差異卻是微小的;更何況每一個畫家描繪他人時總會不自覺地把自己的形象帶進畫面，因為畫家對自己最熟悉;這點想來達.芬奇也不會例外。說到這些，其余的問題也就無須解釋了。如果我們多讀一些畫，多接觸一些畫家，那么不著邊際的問題就不會提出來了。

　　駁斥了上述一些問題，不是說圍繞《蒙娜麗莎》的研究都是無意義。作為世界美術史上最具知名度的一件作品，必然會有無盡的問題為后人探討。對于《蒙娜麗莎》人們過分熟悉，很難再產生新鮮感;然而醉心于此畫的人，卻是每看必有新得，各中奧妙怕是只可意會了。《蒙娜麗莎》不但是盧浮宮的鎮(zhèn)館之寶，簡直是法國人的驕傲。當年《蒙娜麗莎》曾經失竊，千萬人為之痛不欲生，政府則把當日定為“國難日”;而當它失而復得時，則舉國歡騰，其盛況不啻于國家重獲新生。法國人莫非忘記了，《蒙娜麗莎》本不該屬于他們。在蒙娜麗莎的故鄉(xiāng)意大利，擁有無法估量的藝術寶藏;卻不曾擁有《蒙娜麗莎》，不能不說是巨大遺憾。這是世界上擁有最多發(fā)燒友的一幅畫，不要說藝術界，單就政界要員對她的迷戀就令人詫異：大名鼎鼎的戴高樂總統(tǒng)每當心緒煩躁時，必驅車前往盧浮宮欣賞《蒙娜麗莎》，出來后便滿面春風，原先的煩惱蕩然無存;而蓬皮杜總統(tǒng)則公開承認無法克制對《蒙娜麗莎》的心馳神往之情。世紀偉人邱吉爾可謂是曾經滄海了，可他晚年有幸親撫《蒙娜麗莎》時，竟無法控制顫抖的手指;鐵娘子撒切爾夫人亦對《蒙娜麗莎》情有獨鐘，無緣享有真跡，就收藏了4幅贗品?？吹竭@些事實，我們會產生疑問：一幅不大的肖像畫為何竟有如此巨大的魅力或是震懾力，難道不是有一種神秘的無形力量在驅動么?

　　有些問題是難以回答的，我們先從《蒙娜麗莎》自身來認識。舉世公認的真跡現藏盧浮宮，那是流傳有序的。當年達.芬奇遷居法國，身邊就帶著這幅畫;達.芬奇死后，《蒙娜麗莎》即為法國王室所擁有;盧浮宮建成后，此畫就被永久收藏。然而，人們不解，現今看到的《蒙娜麗莎》與當初描述的不盡相同。莫非已經過他人做手腳了?的確，我們今天看到的畫與當年達.芬奇初畫的已經有了不小的差距。據說，當年拿破侖得到《蒙娜麗莎》，為了將它裝進現成的鏡框，裁去了畫面左右各三厘米;原先的畫上兩側有石柱，如今看不到了，只能看見一點柱礎。按說拿破侖給此畫造成了極大破壞，可我們今天卻不會這么認為。在今人看來，《蒙娜麗莎》的構圖是完美無缺的，人物身后的風景拓展了畫面空間，又很好地烘托了人物內心世界，人物形象也極為突出;相反，兩側增加了立柱反倒覺得構圖沉悶，視野欠開闊，人物形象也失去了單純。拿破侖戎馬一生，未曾對藝術有過特殊的關注，卻在美術史上留下了顯著的一筆，真是不可思議。看來神圣也不見得是不可動搖的。

　　我們現在看到的《蒙娜麗莎》是棕褐色調，略帶些青綠色相，色彩簡潔而沉靜，樸素而凝重。我們以為畫向來如此，其實不然。據達.芬奇同時代人對此畫的描述，當時的畫是色彩鮮艷，調子明快的，什么時候變成了現在的樣子呢?當年法王得到了《蒙娜麗莎》，為了更好地保護它，在表面涂了過多的光油;歷經數百年光陰，光油變成了暗褐色，像我們現在看到的色彩;畫表面已經開裂，形成了蛛網般的細密紋理。保存狀況不佳，那是令人惋惜的;然而，我們寧愿承認當今的《蒙娜麗莎》。單純渾厚的色調與人物沉靜內斂的精神氣質相得益彰;深暗的衣飾、迷蒙的背景將人物臉龐及雙手襯托得響亮動人;而均勻的裂紋則給人物增添了神秘氣息，讓我們欣賞她時帶上更多的崇敬與神往。有人想通過現代科技手段除去表面油垢，恢復原先明麗的色彩;只是擔心技術不過關，怕?lián)p傷畫面。其實，倘若真的修復了，我們反倒會覺得陌生以至難以接受。

　　臨摹名畫是一種喜愛的表現，《蒙娜麗莎》就擁有世界上最多的臨本。且不說今人的臨摹，僅在達.芬奇時代就有好幾個版本的《蒙娜麗莎》，那多半是達.芬奇的學生或助手臨的。有幾幅技巧拙劣，放在原作跟前不堪入目，不過其中也不乏佳作。在美國新澤西州也有一幅《蒙娜麗莎》，和盧浮宮的原作極為相似，只是構圖略大一些，露出左右兩側的石柱(原作構圖本來如此)。畫上的蒙娜麗莎秀麗、清純，更具人間氣息。專門研究《蒙娜麗莎》的學者雷特認為這幅也是達.芬奇所作，而且是最初作品，該作表現出了人物的青春魅力;而收藏于盧浮宮那幅大約作于1513年。達.芬奇到了晚年技藝愈加爐火純青，但多年過去，蒙娜麗莎已不再年輕，而多了些許成熟與深沉。這種說法頗耐人尋味，但畢竟只是推測，難以得到證實。多數人對此持否定意見，反對者認為：達.芬奇一生中創(chuàng)作的繪畫屈指可數，他從未重復過自己的作品。

　　蒙娜麗莎的微笑遺骸之謎

　　蒙娜麗莎原型的遺骨被丟棄在垃圾場

　　據英國《每日電訊報》10月11日報道，一位意大利學者日前驚爆，因為不知墓穴中死者的身份，早在30年前，有人從墓穴中挖出達·芬奇不朽名作《蒙娜麗莎》原型麗莎·蓋拉爾迪尼的遺骸，并當成垃圾傾倒在了佛羅倫薩市郊的一個垃圾廠

　　建停車場挖掉墓地

　　研究顯示，麗莎于1542年在佛羅倫薩去世，葬于當地一座名為“圣奧爾索拉”的女修道院的墓園里。經過幾百年的歲月，該修道院早已不復存在，后來這片場地上建起了一家煙草廠和一所大學的教學大樓，在上世紀80年代又成為意大利警察的宿舍區(qū)。

　　意大利藝術史專家朱塞佩·帕蘭蒂日前宣布，經過長達數十年對歷史檔案和資料的研究，他發(fā)現30年前開發(fā)商在那片地區(qū)修建地下停車場時，將當地的墓園連同地基一起挖走，而麗莎的遺骸混同著石塊被當成建筑垃圾傾倒在了佛羅倫薩市郊的一個大型垃圾場，如今那里已是一座高達30米的垃圾山。

　　開發(fā)商竟不知古跡

　　帕蘭蒂著有《蒙娜麗莎揭秘：達·芬奇模特的真實身份》一書，他近日接受采訪時表示：“可惜的是，麗莎的墓穴已被毀掉，當時人們不知道里面埋的是什么人，他們也沒有認識到保護古跡的重要性，他們只想給警察修宿舍。”