清雍正青花瓷器

　　清雍正時期為時雖然短暫，但經(jīng)濟(jì)發(fā)展，社會安定，政府財(cái)力雄厚，國內(nèi)外市場活躍，制瓷工藝突飛猛進(jìn)，在繼承康熙朝制瓷工藝的基礎(chǔ)上，又有了許多創(chuàng)新、變化和提高，不僅品種多、題材廣泛、造型多樣，而且原料的選擇和加工也比以前更講究。下面由學(xué)習(xí)啦小編給大家整理了清雍正青花瓷器相關(guān)知識，希望可以幫到大家!

　　清雍正青花瓷器概述

　　清雍正(公元1723—1735年，清世宗愛新覺羅·胤禛年號)時期為時雖然短暫，但經(jīng)濟(jì)發(fā)展，社會安定，政府財(cái)力雄厚，國內(nèi)外市場活躍，制瓷工藝突飛猛進(jìn)，在繼承康熙朝制瓷工藝的基礎(chǔ)上，又有了許多創(chuàng)新、變化和提高，不僅品種多、題材廣泛、造型多樣，而且原料的選擇和加工也比以前更講究。青花瓷在雍正時期盡管不是官窯的主流產(chǎn)品，但其質(zhì)量之精美，花色品種之豐富，藝術(shù)水準(zhǔn)之高超，都是清代其他各朝所無法比擬的。

　　雍正時期的青花瓷，無論造型和裝飾，都可以用一個“秀”字來概括，與康熙青花挺拔、遒勁的風(fēng)格迥然不同，而是代之以柔媚、俊秀的風(fēng)格。據(jù)清宮造辦處檔案記載，雍正皇帝本人曾多次規(guī)定瓷器的造型、花紋圖案，不僅要求燒成的瓷器各部分尺寸適度，而且重視氣勢和神韻，講究輪廓線的韻律美，對于要燒造的御用瓷器必須經(jīng)雍正皇帝審定，方可燒造。為此，景德鎮(zhèn)御窯廠的督陶官年希堯、唐英根據(jù)旨意，集中了全國最優(yōu)秀的制瓷工匠，不惜工本，竭盡全力地?zé)?，以博取皇帝的歡心，取得了前所未有的輝煌業(yè)績。應(yīng)該說，雍正皇帝的審美情趣，對這時期瓷器的造型、繪畫藝術(shù)風(fēng)格起到了決定性的作用。

　　雍正時期在仿古方面達(dá)到了空前的水平，體現(xiàn)了高超的制瓷技巧。景德鎮(zhèn)御窯廠受雍正皇帝的影響，仿燒前朝作品達(dá)到高潮，尤以仿燒宋代五大名窯的色釉及明代永樂、宣德、成化這三朝的青花最具水準(zhǔn)。從仿燒的青花來看，有的不僅造型神似，尺寸大小一致，而且紋飾色彩描繪逼真，達(dá)到了“仿古暗合，與真無二”的程度。雍正仿明代早、中期青花作品，追求形神俱似;仿明代后期青花則比原作更精雅;沿襲康熙青花作品幾乎完全一致，如不注明年款，無法區(qū)別。雍正仿明代永樂、宣德青花尤其精美，某些方面已經(jīng)明顯超過了永宣的水平，帶有雍正朝特征。雍正仿永樂、宣德青花與真品相比較，真品圈足未經(jīng)打磨，雍正仿品圈足多經(jīng)過打磨而呈滾圓的泥鰍背狀;真品因淘洗不精底部見火石紅，雍正仿品淘洗精細(xì)底部無火石紅;真品胎較厚重，雍正仿品胎較輕薄;真品青花中有分布自然、深入釉底的鐵銹斑，雍正仿品青花中無鐵銹斑而有重筆點(diǎn)染、分布規(guī)則的藏青點(diǎn);真品青花中可見小筆繪畫的痕跡，雍正仿品青花中無此筆痕。雍正仿古瓷不是刻意模仿，而是在自身?xiàng)l件的基礎(chǔ)上模仿，對于古瓷的缺陷，則是利用新的技術(shù)去克服。例如，宣德時期的玉壺春瓶是拉坯制作的，雍正時期的玉壺春瓶則是利用模具倒出來的;宣德時期的青料采取的是水洗法提煉青料，鐵銹斑無法完全清除，雍正時期對青料采用的是火鍛法提煉，可以完全清除青料中的鐵銹斑。然而，為了達(dá)到宣德青花的效果，工匠沒有刻意使用含鐵銹的青料，而是在繪畫時，在畫中使用青料點(diǎn)染，同樣可以達(dá)到宣德青花的效果，又在青花中不見鐵銹斑。

　　雍正民窯青花瓷有高中低三檔。民窯的高檔瓷與官窯瓷比較接近，民窯中檔瓷有相當(dāng)一部分是出口的外銷瓷，低檔瓷主要是日用瓷。高檔瓷中又包括三種類型的瓷器：仿古瓷，主要仿永樂、宣德、成化、嘉靖的風(fēng)格;具有康熙朝風(fēng)格的瓷器，由于康熙朝瓷器生產(chǎn)時間長，影響大，不是在短時間內(nèi)可以改變的，所以雍正早期青花沿襲康熙朝風(fēng)格的較多;本朝風(fēng)格瓷，雍正朝，上自皇帝下至督陶官對瓷器制作都有著精益求精、銳意進(jìn)取的意識，這種意識對民窯的影響也是非常巨大的。

　　雍正時期，瓷器對外貿(mào)易非常興盛，大量的西方商人來到廣州，希望直接與中國貿(mào)易。據(jù)國外有關(guān)檔案記載，1728年法國東印度公司在廣州設(shè)立了商行(夷館)，1729年荷蘭東印度公司在廣州設(shè)立了商行(夷館)，1731年丹麥東印度公司在廣州設(shè)立了商行(夷館)，1732年瑞典東印度公司在廣州設(shè)立了商行(夷館)，雍正十二年(1734年)，一年銷到荷蘭40萬件中國瓷器，運(yùn)到法國的有6.8萬件。[3]

　　清雍正青花瓷器胎釉

　　雍正官窯青花的胎骨晶瑩潔白，在20倍放大下呈糯米飯狀。胎壁薄而堅(jiān)硬，瓷化程度很高，用手指輕叩，發(fā)出清脆的金屬聲音。修胎一絲不茍，看不見旋削痕。民窯高檔瓷與官窯瓷胎基本接近，很難發(fā)現(xiàn)未粉碎的瓷石顆粒，即使有也是很微小的。

　　典型的官窯青花釉呈青白色，純凈潤澤。釉薄而精純，釉中密含氣泡，且大小氣泡混雜套疊，有的釉表見細(xì)橘皮紋。有些民窯青花為粉白釉，胎釉結(jié)合處無火石紅。部分民窯青花的圈足上涂抹一層黃色護(hù)胎釉，與純凈潤澤的青白釉交映成輝。

　　清雍正青花瓷器青料

　　雍正青花呈色有純藍(lán)、灰藍(lán)和青紫三種?；宜{(lán)色是典型的民窯粗器，青紫色的多屬民窯仿明作品，標(biāo)準(zhǔn)的雍正官窯青花呈色極為純正，潔凈無瑕，有深淺不同色階，略見暈散。

　　青料發(fā)色有三種。使用浙料的呈色基本與康熙時期使用浙料的瓷器相同，藍(lán)中帶紫，多采用上等浙料繪制官窯青花;仿宣德青花發(fā)色青中有黑褐色疵點(diǎn)，略有暈散，官窯仿宣德青花瓷發(fā)色幽靜而勻潤，雍正早期有康熙時期的指捺紋特征，中后期比康熙時期發(fā)色更加淡雅，藍(lán)中帶有藏青色點(diǎn);深沉的淡藍(lán)色澤，色沉釉底，發(fā)色穩(wěn)定雅麗，具有典型的雍正特點(diǎn)。

　　雍正時期除了傳統(tǒng)的白地青花外，還有青花胭脂紅、琺瑯彩青花、豆青地青花加紫、外豆青里青花、青花釉里紅、藍(lán)地白花、青花紅彩、青花加紫、黃地青花、哥釉青花等品種。其中青花釉里紅燒制很多，尤為精美，以青花繪輔助紋飾，釉里紅繪主題紋飾，既保持了青花幽靜雅致、沉靜安定的特點(diǎn)，又增添了釉里紅渾厚壯麗、鮮艷奪目的色調(diào)。

　　清雍正青花瓷器造型

　　雍正青花在造型上既有繼承也有發(fā)展，結(jié)構(gòu)精巧，器型圓柔纖麗，修長俊秀，陳設(shè)與實(shí)用保持完美的結(jié)合，形成高雅而樸實(shí)的藝術(shù)風(fēng)格。雍正青花善于博采眾長，無論是仿古銅器式樣，還是對于自然界的花果形態(tài)，如瓜、石榴、海棠花等，不是單純機(jī)械的模仿，而是以簡潔、洗練的手法來增強(qiáng)其清秀的表現(xiàn)力。雍正官窯中期開始基本不再制作康熙時期的觀音尊、棒槌瓶、馬蹄尊、鳳尾尊等器物，瓷器足部處理也沒有前期常見的臺階痕、雙圈足，均為滾圓的“泥鰍背”，用手撫摸十分潤滑，俗稱“燈草根”。除了日常生活用的盤、碗、碟、杯、盅及各種小件文房用具外，還有許多大件琢器及創(chuàng)新式樣。創(chuàng)新器型如琵琶尊、燈籠尊、牛頭尊、四聯(lián)瓶、貫耳斜肩大瓶、貫耳六方大瓶、八方扁瓶、如意耳瓶和海棠式果瓶等。仿永樂、宣德、成化作品，如一束蓮大盤、雞心碗、纏枝蓮?fù)?、?zhí)壺、天字罐、十六子小罐等，仿品制作規(guī)整，造型細(xì)巧，打磨精致。其中纏枝蓮大盤、一束蓮大盤是雍正時期仿得最多的，質(zhì)量超過永宣時期。

　　碗類：有撇口、斂口、花口、有馬蹄式、墩式、折腰式等，以折腰式最為流行。碗壁普遍較薄，口、足處理很精細(xì)，有圈足和臥足兩種，圈足切削整齊，比較大。民窯青花足內(nèi)有砂底，帶旋坯痕。

　　茶壺類：壺形俊秀，既實(shí)用又美觀，有菊瓣式、桃式、瓜棱式、端把式、提梁式等，以提梁壺最多且最具代表性。

　　瓶類：有玉壺春瓶、象耳折角方瓶、桶式瓶、蒜頭瓶、葫蘆瓶、雙耳六方瓶、直口瓶、賞瓶(賞賜之用)、燈籠瓶(形似燈籠)、四連瓶、六連瓶、撇口瓶、橄欖瓶、梅瓶等。梅瓶口沿比前期要薄，既有清代的豐肩式和撇口大梅瓶，也有仿明永樂、宣德的溜肩式樣。天球瓶有細(xì)砂底和釉底兩種。

　　尊類：造型古樸，多是皇室的大型陳設(shè)器。一般高度在50-70厘米。有如意耳尊、雙螭耳尊、燈籠尊、蒜頭大尊、撇口圓腹大尊、侈口尊、象耳尊等。

　　總體看，有清一代，雍正瓷器是最完美的，具有鮮明的時代特征，構(gòu)思別致，每尖器皿都有多種式樣。小件器皿線條柔和含蓄、輕巧俊秀，追求實(shí)用與美觀的統(tǒng)一。大件琢器端莊典雅，講究線條變化，質(zhì)樸古拙，剛中帶柔，注重上下比例之間的協(xié)調(diào)、空間關(guān)系的適度、整體的統(tǒng)一，可以說厚重古拙與輕盈秀麗兼而有之，達(dá)到了“增一分則長，減一分則短”的程度。

　　清雍正青花瓷器紋飾

　　雍正青花紋飾風(fēng)格高雅細(xì)膩，內(nèi)容以翎毛花卉為主，山水次之，人物較少。用筆精細(xì)纖柔，構(gòu)圖清晰，色彩雅麗，層次分明，紋飾簡潔清晰，強(qiáng)調(diào)主題突出，圖案整體感強(qiáng)，規(guī)矩中富于變化。不少畫面配有詩句、印章，使中國傳統(tǒng)的書畫藝術(shù)完整地移植到瓷器紋飾中來。畫面疏朗，留白較多，既不同于康熙的恢宏大度，又不同于乾隆的縟麗繁華，以清新淡雅為特征。與康熙紋飾比較，雍正紋飾已經(jīng)發(fā)生很大變化。人物故事畫面減少，刀馬人則更為少見。雍正紋飾除傳統(tǒng)的纏枝蓮、云龍、龍鳳紋之外，多以優(yōu)雅嫻靜的花卉、花蝶、花鳥、花籃、博古、竹石、石榴、三果、八寶、八仙、梵文及各種吉祥紋樣為主題畫，即使是人物紋也多是四妃十六子、嬰戲圖等。在畫美女時，突出人物的修長、小腳，給人以弱不禁風(fēng)的感覺。其中梵文裝飾，有時一器全用排列整齊的瘦體梵文布滿整個器面，為一大特點(diǎn)。

　　官窯青花以繪龍鳳及纏枝蓮花為代表，畫風(fēng)工麗，花式一致。民窯青花不拘一格，運(yùn)筆熟練，追求自然隨意的畫風(fēng)，具有很強(qiáng)的民間風(fēng)格。

　　雍正仿古紋飾，從大小器物上看，大件器物以仿永宣花卉為主;小件器物以仿成化、弘治花卉為主。從內(nèi)容上看，人物以仿嘉靖紋為主，動物以仿萬歷紋為主。