音樂之聲觀后感三篇

　　《音樂之聲》是以歌舞為主題的一部電影。下面是學(xué)習(xí)啦小編精心為您整理的音樂之聲觀后感，希望您喜歡!

　　音樂之聲觀后感篇一

　　《音樂之聲》是一部非常經(jīng)典的電影，老實說，我并不喜歡音樂劇這種演的好好的突然唱起來的模式，因此在電影的開始，我并不怎么關(guān)注。但隨著劇情的發(fā)展，一首首耳熟能詳?shù)囊魳窛u漸地吸引了我的注意。

　　最為感慨的是瑪麗亞從最初的受孩子們刁難、排擠到最后的獲得孩子們的喜愛和信任。其實在瑪麗亞之前有十二個家庭教師被孩子們排擠而呆不下去，那么為什么瑪麗亞卻能夠成功?

　　在分析這個原因之前，我們先來分析下上校的家庭模式。

　　上校是奧地利的英雄，但心愛的妻子卻去世的很早。在妻子死后，上校怕音樂勾起他對妻子的思念之情而徒增傷悲，因此禁止家中再出現(xiàn)音樂。并且對七個孩子像訓(xùn)練水兵一樣軍事化管理。從發(fā)展心理學(xué)的角度看，上校家庭中的父母模式是權(quán)利主義模式。“在這種模式下的父母對孩子的行為有明確的想法和概念，他們毫不猶豫地制定規(guī)矩和條例，告訴孩子該做什么。他們強調(diào)控制和順從。”當(dāng)然這種父母模式很不利于孩子個性的發(fā)展。

　　愛的給予和良好的溝通是健康的家庭的兩大特點，而在上校的家庭中，這兩大特點都缺失了。上校只是對孩子們進行著控制，并沒有給孩子適當(dāng)而應(yīng)該的關(guān)愛。像他的大女兒，已經(jīng)十六歲了，她有了自己喜歡的人，也快要變得成熟了，但上校卻一點都沒有注意到女兒的這種變化;他的大兒子已經(jīng)成長為一個真真正正的“man”了，他想要獨立，而不是受到上校的控制，顯然上校也沒有注意到這一點。還有上校對所有的孩子都是同一標準，完全沒有考慮到他們之間的差異性。而且上校根本就沒有試圖去了解他的孩子們，不去跟他們溝通，不了解他們的需求，只是一味的控制。孩子們很渴望得到來之父親的關(guān)愛和溝通，但作為父親的上校并沒有滿足他們。孩子們在情感上是缺失的。

　　而瑪麗亞充分地理解和關(guān)愛這七個孩子，給予他們愛和情感的支持，跟他們溝通，了解他們，這樣自然而然的取得了他們的信任和認可。在瑪麗亞和孩子們相處的過程中，我們能很清晰的看到兩種關(guān)鍵因素：音樂和游戲。

　　先說下音樂。在孩子們的母親去世之前，豪宅里面充滿了音樂，充滿了笑聲，而在上校的控制下，不允許房子里出現(xiàn)音樂，我們不難想象孩子們對音樂是多么的渴望。而瑪麗亞帶來了音樂，迎合了孩子們的需求。但音樂的魅力遠遠不止如此，音樂是感情的一種宣泄。高興的時候，我們可以借助音樂來抒發(fā);傷心時，我們也可以借助音樂來發(fā)泄。在音樂聲中，孩子們不僅找到了久違了歡樂，也找到了來至瑪麗亞的情感支持。

　　再說下游戲。孩子們天性好玩，但上校的管理模式，孩子們沒有游戲的機會，這樣扼制了孩子們的天性。而瑪麗亞呢?她用窗簾布給孩子們做游戲服，帶孩子們?nèi)ナ屑瓮?、去阿爾卑斯上野營、去湖中泛舟、去爬樹……讓孩子們盡情的玩，給孩子營造輕松愉快的學(xué)習(xí)氣氛，當(dāng)然這樣孩子們也能學(xué)得更有效率。這也很符合學(xué)習(xí)理論：“游戲可以提高社會化的程度，激發(fā)了創(chuàng)造力。它提供了一個學(xué)習(xí)互動技巧、體能以及智能的環(huán)境。”

　　看《音樂之聲》，不同的人看到的是不同的內(nèi)容：有的人看到的是自由與控制的斗爭;有些人看到的是愛和音樂的作用;有些人看到的是對邪惡勢力的不屈……而我看到的是：在人成長的每個年齡階段都有其發(fā)展的規(guī)律，只有遵循這種客觀的規(guī)律，才能健康的成長!

　　音樂之聲觀后感篇二

　　故事講述了修女瑪瑞亞性格開朗，活潑，賦有愛心，被修道院院長派到一個有著七個孩子的家庭去當(dāng)家庭教師。孩子們的媽媽去世了，他們非常調(diào)皮，在瑪瑞亞之前，他們已經(jīng)氣走了七位家庭教師了?，斎饋喛朔酥刂乩щy，教孩子們唱歌，跳舞，做游戲，逐漸成為他們的好朋友。讓他們的爸爸懂得如何去愛他們。最終瑪瑞亞得到孩子們的認可，成了他們的媽媽，過著幸福的生活。

　　其中有一個部分特別好玩：在瑪瑞亞來的第一個晚上就下起了大雨，不停地打雷。突然一聲雷響，最小的女兒跑進瑪瑞亞的房間，她對瑪瑞亞說：“姐姐哥哥們都不怕。”剛說完，又一聲雷響，4個大點的女兒同時跑了進來，她們對瑪瑞亞說：“男孩子們不會害怕!”雷聲再次響了，2個男孩也跑了進來，“怎么你們也害怕嗎?”男孩說：“我們過來看看她們怎么樣了!”瑪瑞亞為了緩解他們的情緒，教他們唱起了歌。可怕的夜晚就這樣愉快的度過了。

　　《音樂之聲》是以歌舞為主題的一部電影，我希望大家能多看這樣的電影，用心去感受愛，讓愛留在每個人的心中!

　　音樂之聲觀后感篇三

　　《音樂之聲》以音樂劇的形式塑造了一群各具清晰性格特色的鮮活人物形象，講述了一個既富有生動活潑的濃郁生活氣息，又充滿理解與愛心的真實 感人的故事。與其他影片不同的突出風(fēng)格是：它不僅具有濃厚的戲劇性情節(jié)，而且有優(yōu)美悅耳的歌聲和大量自然而又精彩的人物對白。與同類影片相比，其語言獨具特色：既有用詞精練、韻律整齊、節(jié)奏規(guī)范、藝術(shù)性強的高雅詩歌歌詞，又有大量樸實、自然而又頗具風(fēng)趣的日常生活對話。由于主人公大都是受過教育或有身份的 人，盡管對話是口語體，其中有許多省略句，但總體上對話語言比較標準，適合模仿和借鑒。聽者可在輕松愉快的娛樂中得到美的享受，同時也會受到地道英語聽說情景的熏陶。

　　1959年在美國紐約首演，并在1960年獲得第十四屆托尼獎最佳音樂劇、女主角、女配角等五項獎， 這是音樂劇大師理查德。羅杰斯(曲)和奧斯卡。翰墨斯坦(詞)的最后一次合作創(chuàng)作的作品。1965年的電影版也獲得過5項奧斯卡大獎。演出后大受觀眾歡迎。1965年改編成為同名影片，同年，該影片獲奧斯卡金像獎。它被認為是最杰出的永恒佳品。這部歷久常新的電影，永遠抓住小朋友的心，所有學(xué)音樂的，聽音樂的，都不約而同地被這部電影所感動。

　　這部電影主要講述了一位名叫瑪麗亞的修女在修道院表現(xiàn)過于反常而受到其他修女的一些雙重評價，說她有時很好笑，但有時會時常惹麻煩。最后，院長還是把她派到了一位名叫特拉普的海軍艦長家作一名家庭教師。女主角瑪莉婭生性活潑率真，走出修道院 投身世俗生活，大膽追求真愛，以童心，愛心去照料七個過早失去母親的孩子，盡顯生活之真;故事中人際的寬容與親情的和諧，馮·特里普上校一家不畏納粹爪牙 高壓的正氣，寧可流亡不做亡國奴的愛國情愫，無不昭示了人類向善的意愿;故事場景阿爾卑斯山麓的湖光山色，音樂之鄉(xiāng)薩爾茨堡(莫扎特的故鄉(xiāng))的藝術(shù)氛圍，尤其是貫穿整部電影的妙曼歌曲(出自音樂大師理查德·羅杰斯之手)，經(jīng)過近半個世紀，仍傳唱不衰，讓人充分體驗到藝術(shù)和自然之美。其中，流傳最廣的幾首經(jīng) 典音樂：表達瑪利亞對大自然熱愛的主題曲《音樂之聲》;輕松愉快的《孤獨的牧羊人》;比托普演唱的深情無限的著名《雪絨花》;歡樂大方的《哆來咪》;以及可愛的孩子們在比賽和客廳里演唱的《晚安，再見!》等，都成為了最值得珍惜和細細回味的藝術(shù)佳作。

　　自由與專制的斗爭、愛與邪惡的較量，永遠是人類文明史上最壯烈的場景。一曲音樂之聲，就是一聲自由戰(zhàn)勝專制，愛征服邪惡的頌歌。

　　自由與愛，源自于自然，源自于心靈，是人類最久遠、也是最永恒的追求。但專制與邪惡，總不愿意見到人類沐浴在自由與愛的光明中，不愿讓人們自由地愛，恐懼人們熱愛自由，總要千方百計將自由窒息，將愛毀滅!但自由與愛的偉大，正在于他們不懼任何壓迫，不懼任何威脅，不懼任何邪惡。因為愛與自由源自心靈，源自自然，源自上帝賜與人類的無窮的力量，因此，愛與自由終將戰(zhàn)勝專制、戰(zhàn)勝邪惡、同時也戰(zhàn)勝自己達到新的輝煌。有史以來，每一次專制對自由的壓迫，每一次邪惡對愛的污辱，換來的都是自由的更高的境界，是愛的更美的表現(xiàn)。但是我們必須敢于面對專制與邪惡，必須敢于與專制與邪惡說不!

　　自由地愛，熱愛自由，我們將無往而不勝!