關(guān)于鋼琴的學(xué)習(xí)方法

關(guān)于鋼琴的學(xué)習(xí)方法

　　現(xiàn)在越來越多人的選擇學(xué)習(xí)鋼琴，下面是小編整理的關(guān)于鋼琴的學(xué)習(xí)方法，歡迎大家閱讀參考。

　　鋼琴的使用學(xué)習(xí)方法

　　一、慢練

　　慢練尤如‘放大鏡’把樂曲中的一切細(xì)節(jié)都擴大了，使演奏者能謹(jǐn)慎地注意音樂的每一個細(xì)胞。慢練是克服一切技術(shù)障礙之本?！甭毜淖畲髢?yōu)點是來得及想，來得及準(zhǔn)備，來得及根據(jù)視覺、聽覺得到的反饋信息調(diào)整和修正缺點和毛病，并能兼顧到運用正確的指法(樂譜規(guī)定)和奏法效果。

　　事實上，一首練習(xí)成熟了的作品，如果不再適當(dāng)?shù)穆倬毩?xí)中作意識化的加強和鞏固的話，從技術(shù)上說，下意識的習(xí)慣動作會逐漸變得模糊，變得不準(zhǔn)確，不可靠，就有可能在演奏中造成失誤;從音樂表現(xiàn)上說，它會因缺乏意識的訓(xùn)練而逐漸喪失表現(xiàn)的鮮明性，喪失細(xì)膩與精巧，從而喪失藝術(shù)表現(xiàn)的說服力和感染力，所以，即使在作品練習(xí)成熟之后，也不應(yīng)該忽視適當(dāng)?shù)穆倬毩?xí)。

　　二、快練

　　快練一方面速度較快樂曲的原速練習(xí)，另一方面稍高于原速的練習(xí)。在慢練的基礎(chǔ)上，可以進(jìn)入快練，在練習(xí)快速的時候，速度和清晰度往往不易平衡發(fā)展，當(dāng)我們突破一種速度界限時，可能清晰度會出現(xiàn)問題。反過來，當(dāng)照顧到清晰度時，速度又會受到一定限制。

　　這是完全正常的現(xiàn)象，沒有必要為此著急。因此，個別的不足和不盡人意的地方，暫時不管，只求整體的連貫效果，這樣就會對這種速度較快，難度較高的樂曲有一個“原本面貌”的感受和認(rèn)識，并體驗其中的內(nèi)涵信息。

　　三、“中速”練習(xí)

　　在慢練與快練之間還有一種：“中速度練習(xí)”，中速度練習(xí)是連接慢練與快練的方法。這三種速度的練習(xí)方法運用時可以靈活變通。

　　在剛開始練習(xí)新的難度較高的樂曲時，采用“3：2：1 = 慢：中：快”的練習(xí)次數(shù)比例，即“慢練”三遍，“中練”兩遍，“快練”一遍;接著可以用“2：2：2 = 慢：中：快”的次數(shù)比例，即慢練、中練、快練次數(shù)相等，最后達(dá)到熟練時，可以采用“1：2：3 = 慢：中：快”的次數(shù)比例，即“慢練”一遍，“中練”兩遍，“快練”三遍。一般來說，就是到了最純熟的的階段也不能完全放棄慢練方法的熟練運用，因為它是清洗“中練”、“快練”時各種“不干凈”的“污垢”的最好的、最有效的“洗滌劑”。

　　許多樂器大師與教育家有關(guān)于這方面的，他們本人也采用“慢、中、快”的方法練琴教學(xué)，如俄羅斯的奧爾、匈牙利的卡爾夫萊什。

　　四、分解練習(xí)，

　　顧名思義就是將一支曲子按練習(xí)目的需要和要求分解開來練習(xí)的方法。這好比我們生產(chǎn)一臺機器是從一個一個零件做起一樣。

　　有這樣一些分解練習(xí)可供參考：分句、分段練對于學(xué)習(xí)一首新曲來說，音響是陌生的，技術(shù)動作還沒有習(xí)慣，如果總是從頭至尾練，花費不少時間而印象并不深刻。用分句、分段的方法，可以更快形成音響記憶和動作記憶，有利于迅速熟悉新譜。樂譜熟悉后無論解決技術(shù)問題或音樂處理，分段分句地細(xì)細(xì)琢磨，精細(xì)練習(xí)，都是必要的，否則不可能產(chǎn)生有質(zhì)量的演奏。

　　五、變節(jié)奏練習(xí)法s

　　變節(jié)奏練習(xí)法就是將特定樂曲或片段，如音階、琶音和連續(xù)相同節(jié)奏的樂曲和片段的原節(jié)奏予以變化的練習(xí)。這樣的練習(xí)可以增加演奏者(尤其是兒童)的練琴興趣，也有利于克服樂曲的技術(shù)困難。特別值得一提的是，這種方法很適合于訓(xùn)練手指技術(shù)的《哈農(nóng)》練習(xí)。

　　如將××　××　××　××　的原節(jié)奏變成經(jīng)過許多有規(guī)律的變節(jié)奏練習(xí)后，好像從各個角度觀察了一個事物，也可以比喻成好象是用各種“佐料”處理了一種食品，無論多難的曲子，經(jīng)過變節(jié)奏練習(xí)后，都會有明顯的提高，甚至達(dá)到樂曲原來的要求，因為在變化節(jié)奏練習(xí)中，速度增加，力度的變化，是在不知不覺的練習(xí)過程中完成的，符合人們掌握技藝客觀規(guī)律。

　　鋼琴彈奏的基本坐姿和體位知識

　　(1)保證身體協(xié)調(diào)的根本：

　　保證身體協(xié)調(diào)的根本是根據(jù)自己的身體條件進(jìn)行調(diào)節(jié)正確合理的坐姿。隨著程度的提高，對力度、速度、音樂情緒和色彩的變化提出了越來越多的要求，所以身體的參與和調(diào)節(jié)也越來越重要。

　　(2)坐姿的基本要求：

　　臀部要穩(wěn)定而固定地坐在琴凳中部，為了便于靈活用力，不要坐滿，坐一半即可。而且為了照顧到高低音，要坐在鋼琴中部，不要隨意挪動，而兩條腿放在踏板兩旁，在強奏時左腿可后撤作為全身力量支點。這是坐姿的基本要求。

　　(3)身體的左右調(diào)節(jié)：

　　身體的左右調(diào)節(jié)主要依據(jù)音的高低。以音階為例，弱低音區(qū)時，身體重心放到左腿方面去;彈中音區(qū)時，身體重心兩面擺平;彈到高音時，身體重心側(cè)往右腿方面。

　　(4)身體的前后調(diào)節(jié)：

　　身體的前后調(diào)節(jié)可以根據(jù)音量的大小、力量的強弱來確定。

　　鋼琴音符教學(xué)方法

　　鋼琴的鍵盤是由黑色鍵和白色鍵共計88個鍵所組成(少數(shù)鋼琴只有85個鍵)。其中黑鍵36個，白鍵52個。黑鍵是兩個一組和三個一組。2、整個鍵盤基本上就是由位于“中央1(C)”的白鍵上面的“1 2 3 4 5 6 7”這七個阿拉伯?dāng)?shù)字音構(gòu)成的。這七個阿拉伯?dāng)?shù)字又叫做音符。3、記憶時注意兩點：(1)中央“1”位于鋼琴鍵盤蓋子上的鑰匙孔附近;兩個一組的黑鍵左面的那個白鍵就是這個中央“1”。無論如何這個中央“1”是一定要牢記的。另外六個音順序向右方排列而成。(2)白鍵和1，3和4之間沒有黑鍵，余下的1和 2;2和3;4和5; 5和6;6和7之間都有黑鍵。