學(xué)習(xí)鋼琴的方法介紹
學(xué)習(xí)鋼琴的方法介紹
學(xué)習(xí)鋼琴需要日積月累的練習(xí)，那么學(xué)習(xí)鋼琴有什么能夠提升水平的方法呢?下面是小編整理的關(guān)于學(xué)習(xí)鋼琴的方法介紹，歡迎閱讀。
學(xué)鋼琴的最快方法
1.讀譜與背譜的能力 對于初學(xué)鋼琴者來說，讀譜是一個較為頭疼的事情。教師要幫助他們克服恐懼。我采取的辦法是讓初學(xué)者在新作品的第一、二次課上不背譜，熟練后再背譜的教學(xué)方法。這樣對他們的視奏能力會有很大提高。在國內(nèi)、外都有這樣的教師和專家，在上課的第一次就要求背譜，這是一種較好的促進(jìn)學(xué)生練琴的好辦法，但不應(yīng)該每次上課都背譜，因為背譜太早容易忽略掉作品當(dāng)中的很多要求，而且一旦有錯音就很難糾正。應(yīng)該先把譜子研究透再背譜，背譜以后才能夠全身心地集中精力投入演奏，也就沒有太多視覺上的干擾了。
2.手指的獨立能力 這是一項非常重要的能力，因為缺了他就好比一個人說話口齒不清、表達(dá)不到位。因此，我要求學(xué)生：彈琴就象說話一樣要很清楚地讓對方知道你表達(dá)的意思。教學(xué)中，我尤其強(qiáng)調(diào)練習(xí)各指間的關(guān)系，讓其獨立。如一、三指和四、五指的關(guān)系，特別是四、五指的關(guān)系要加強(qiáng)訓(xùn)練。然后是練習(xí)雙音，再練和弦，充分體會手掌、架子一步到位，從整體支撐中找到感覺來鞏固手指的獨立性。
3.準(zhǔn)確的節(jié)奏節(jié)拍 在國內(nèi)，很多教師會選用《拜厄》作為學(xué)生學(xué)琴的入門教材，在教材的一開始便明確指出：“要準(zhǔn)確的彈奏節(jié)奏、節(jié)拍”。學(xué)生在練一首新的鋼琴作品時，最常用的方法就是“慢練”，慢速練習(xí)有一個弱點就是速度慢下來的同時，學(xué)生容易沒有精神，注意力不集中甚至昏昏欲睡，這時，大聲、興奮的數(shù)拍子就顯得很重要了，它不僅可以避免以上問題的發(fā)生，同時，由于節(jié)奏在學(xué)琴初期比較難掌握，不象音符和指法那么直觀，經(jīng)常是節(jié)奏錯了也不知道。而數(shù)拍子可以達(dá)到節(jié)奏基本上不錯，而且因為數(shù)拍子可以有效的控制學(xué)生的情緒狀態(tài)。 4.手指的跑動能力 鍵盤上的手指跑動是一項很重要的技術(shù)?？梢哉f，每個學(xué)琴的人都為提高速度進(jìn)行過艱苦的訓(xùn)練。給學(xué)生練習(xí)好手指的獨立能力，就為他的手指跑動能力打下了堅實的基礎(chǔ)。一個人手指關(guān)節(jié)的塌陷就好比一個人的膝蓋軟弱無力，無力的膝蓋怎能跑路呢?針對學(xué)生在這方面存在的問題，我認(rèn)識到加強(qiáng)手指訓(xùn)練尤為重要，在教學(xué)中強(qiáng)調(diào)手指的獨立性，并要求學(xué)生重視各類練習(xí)曲與哈農(nóng)的練習(xí)。 速度是一個相對因素，學(xué)生為了達(dá)到節(jié)拍標(biāo)記上的速度要求，常常試圖用超過自己能力的極快的速度來演奏，結(jié)果導(dǎo)致層出不窮的錯音和技術(shù)上的失誤。
彈鋼琴記憶法
1、動作慣性記憶法
這是背奏的根本要求，是演奏者對于作品掌握的熟練程度的直接體現(xiàn)。 對于演奏而言，即使能將樂譜默寫下來也并不代表能在舞臺上準(zhǔn)確流暢的演奏。只有通過大量練習(xí)，使動作形成連續(xù)性，即便以“心不在焉”的狀態(tài)也能準(zhǔn)確、流暢地演奏才算是達(dá)到了登臺的基本要求。因此，適當(dāng)增加慢速段落或作品的練習(xí)時間是相當(dāng)必要的。
2、鍵盤位置記憶法
這種方法特別適合調(diào)性比較復(fù)雜、 調(diào)號和臨時升降記號繁多、把位變換頻繁的作品。出于樂理與和聲寫作的要求，樂譜中往往會出現(xiàn)較為復(fù)雜的音高記錄方式，比如重升G，雖然在理論上絕對不能用還原A來代替，但在鍵盤上確是還原A，因此當(dāng)我們遇到這樣的音符時無需去記憶它到底是重升G還是還原A， 而是直接記憶相應(yīng)的鍵盤位置就行了，對比呈示部和再現(xiàn)部的副題部分存在的調(diào)性差異，就能避免前后混淆這一奏鳴曲背譜過程中的“常見病”;再如，將復(fù)調(diào)作品分成若干小段(一首常見的兩頁長度的平均律中的賦格最好細(xì)分為8至10段)， 將其編號并做成紙簽條，然后自己抽簽背譜，如果每次都能順利完成，那么即使是在舞臺上出現(xiàn)一些意外也不會“致命”，因為每一小段的開頭都是一個“緊急出 口”，就算出錯也能讓演奏繼續(xù)下去。
3、和聲分析記憶法
眾所周知，西方近代音樂的創(chuàng)作基礎(chǔ)就是和聲體系，而鋼琴的發(fā)音原理使其具備比任何管弦樂器都復(fù)雜得多的和聲運用，因此，學(xué)習(xí)和掌握必要的和聲知識對辨識和記 憶樂譜能起到舉足輕重的作用。 但是在國內(nèi)的專業(yè)鋼琴教育過程中普遍存在兩點遺憾：一是各專業(yè)院校的和聲課程往往開設(shè)較晚，只有高年級學(xué)生才能系統(tǒng)學(xué)習(xí)相關(guān)知識;二是有些學(xué)生以一種較為 孤立的方式來學(xué)習(xí)和聲等專業(yè)理論課程，在實際的練琴過程中并未將其與鋼琴演奏相結(jié)合，因此，學(xué)得深不如學(xué)得活，關(guān)鍵是要學(xué)以致用。
4、結(jié)構(gòu)分析記憶法
此處提到的結(jié)構(gòu)并非完全指曲式結(jié)構(gòu)的劃分， 而是包括對作品中所有音樂元素或動機(jī)的發(fā)展分析。 通過對作品發(fā)展的脈絡(luò)和線索進(jìn)行梳理， 作品在頭腦中形成從整體到局部都能清晰回憶的印象， 這將大大提高背譜的把握性。比如，運用所學(xué)的曲式知識對奏鳴曲的調(diào)性分布做一簡要分析，
因此，尋求高效的背譜之道是每一名專業(yè)鋼琴學(xué)生的必經(jīng)之路。 以下是我最近幾年在演奏和教學(xué)實踐中的一些相關(guān)研究情況。
5、內(nèi)心聽覺記憶法
大量聽唱片的眾多益處不言而喻， 除了給學(xué)習(xí)者提供足夠的演奏提示和音樂處理的啟發(fā)之外， 還能幫助記憶。在實際演奏過程中，演奏者在頭腦中能預(yù)先“聽到”即將彈奏的音符， 有時就像在視唱練耳課上進(jìn)行聽力訓(xùn)練一樣，這時，即便演奏者忘卻了演奏的動作和鍵盤位置，也能跟隨內(nèi)心聽覺記憶順利演奏下去。當(dāng)然，這種方法對演奏者本身 的素質(zhì)要求頗高， 一般較適合于具有絕對音高辨識能力的演奏者。
6、樂譜視覺記憶法
顧名思義，通過反復(fù)看譜在頭腦中形成視覺映像，就像是對于某一圖形的記憶一樣。這樣，當(dāng)演奏者在背譜演奏的過程中，眼前會浮現(xiàn)出樂譜的內(nèi)容，演奏者會產(chǎn)生仍然是在照譜彈奏的感覺。
7、變換速度記憶法
在鋼琴演奏的過程中， 動作慣性的記憶永遠(yuǎn)是最不需要勞神費心的方式，只須機(jī)械的重復(fù)練習(xí)就能形成。但是這種最“順其自然”的方式卻存在一定的危險性，即很容易產(chǎn)生對彈奏速度的 依賴。慣性與速度成正比，這個物理定律在鋼琴演奏中也是成立的。因此，以極慢的速度完整地背譜是檢驗背譜牢靠程度的重要方法，因為在慢速彈奏的過程中，動 作慣性消失殆盡，只有真正在頭腦中清晰地存有樂譜的人才能完成慢速背譜。
8、分手練習(xí)記憶法
絕大部分鋼琴作品總是將旋律和技術(shù)任務(wù)更多地安排給右手彈奏，因而右手的印象總是最深刻的。而左手通常以承擔(dān)伴奏部分為主，不但容易被忽略，而且缺乏旋律性 的織體有時確實更難記憶。因此，在舞臺上右手忘譜的概率極小。針對這一情況， 演奏者應(yīng)單獨將左手部分背熟，消滅忘譜的隱患。當(dāng)然，如果作品的旋律不在右手上則需反其道而行之。 我就曾在個人獨奏音樂會上出現(xiàn)過一次右手忘譜的“小事故”，那是因為旋律在左手上造成的。 總之，分手背譜是保證演奏完整性的必要手段。但是需要特別指出的是，這種背譜方式完全不適合三聲部或以上的復(fù)調(diào)作品。因為在這類作品中，中間聲部往往是由雙手交替完成的，單手背譜必然造成中聲部的支離破碎，這樣的背譜是有 害無利的。
9、無琴無譜記憶法
對比呈示部和再現(xiàn)部的副題部分存在的調(diào)性差異， 就能避免前后混淆這一奏鳴曲背譜過程中的“常見病”;再如，將復(fù)調(diào)作品分成若干小段(一首常見的兩頁長度的平均律中的賦格最好細(xì)分為8至10段)， 將其編號并做成紙簽條，然后自己抽簽背譜，如果每次都能順利完成，那么即使是在舞臺上出現(xiàn)一些意外也不會“致命”，因為每一小段的開頭都是一個“緊急出 口”，就算出錯也能讓演奏繼續(xù)下去。
10、演習(xí)檢驗記憶法
實踐是檢驗真理的唯一標(biāo)準(zhǔn)，在正式登臺之前，如能安排幾次“模擬”演奏，往往能暴露出一些平時沒有覺察到的隱患;同時，“模擬”演奏也是對演奏者綜合運用各項背譜能力的一種特殊訓(xùn)練， 具有不可替代的重要作用。