關(guān)于笛子相同的連音的吹法

關(guān)于笛子相同的連音的吹法

　　在練習(xí)笛子的吹奏時，很多人都很重視吐音的練習(xí)，忽略了連音的練習(xí)，那么連音要怎么吹呢?下面是小編整理的關(guān)于笛子相同的連音的吹法，歡迎閱讀。

　　笛子相同的連音的吹法

　　連音就是音與音之間的連接自如、流暢，完整，中間不間斷，要有橋梁的感覺。連音的吹奏方法，建議多練習(xí)長音，音程、音階及琶音，多在一、二、三、四、五、六、七、八度的連音上下功夫。

　　吹奏出的連音要連貫，圓潤，音與音的連接感覺像彩虹一樣，不要有棱角，運氣要到位，口風(fēng)集中，不要有雜音，節(jié)奏要穩(wěn)，用1拍2個音或1拍4個音去演奏，注意手指不要太高，音與音之間一定要有流動感。參考練習(xí)曲目《阿萊城的姑娘》、巴赫《E大調(diào)奏鳴曲第一樂章》。在連音的演奏中，一定要注意氣的運用，口腔打開，一口氣要吸滿、吸深，千萬不要抬雙肩，上半身一定要放松，把氣吸到橫隔膜(丹田)位置，因為隨著音的延續(xù)，存儲的氣會越來越少，氣不夠，毛病就會發(fā)生，上氣不接下氣，嘴型緊張，發(fā)音不干凈，音準(zhǔn)不好，也很難聽。

　　演奏過程中要隨時調(diào)整氣流的速度和角度，吹出最好的聲音，加上樂感，連音就會完美。

　　笛子的制作方法

　　(1)首先把竹子的材料選好。一般說，要選用老的、堅實而干燥的竹子，其次是竹節(jié)要小(多少不太緊)，表面圓而平整，兩頭的粗細(xì)相差不大。選好之后，按笛子的長度鋸成節(jié)。如果竹身不直，可用柴火(或草火)烘烤，把有彎的地方烤熱后，扳直浸入冷水中(以防彎度復(fù)原)，待冷卻后拿出來擦干即可。

　　(2)打通內(nèi)節(jié)，削平外節(jié)內(nèi)外都要盡量求得光滑。如果竹皮粗糙而不美觀也可以刮去一層薄皮。

　　(3)比量尺寸，決定調(diào)子。把竹子材料弄好以后，量一下內(nèi)經(jīng)(直徑)和長度，根據(jù)它的粗細(xì)和長短，決定做什么調(diào)子的笛子最合適。

　　(4)調(diào)音和挖孔。這是做笛子全部過程中最重要也是最困難的一步工作。往往因一個孔挖得不合格(發(fā)音不準(zhǔn))而使全笛報廢。

　　挖孔時，首先挖好吹孔(不可挖得太大)，堵上笛塞(也可以利用某個竹節(jié)不打通，來作笛塞)，然后量好吹空孔至后音孔的距離，挖兩個后出音孔。開始要先挖小點，然后吹一吹，聽一聽，看看筒內(nèi)音是否準(zhǔn)確?如果低了點，就將兩個孔都向前(向吹孔那邊)挖大一些，也可以不再挖。要特別注意的是，開始挖孔時不能超過規(guī)定的尺寸，以防音孔開高了不好彌補。

　　把后出音孔挖好后，以此孔為基點，朝著吹孔方向按順序，按尺寸比例依次挖孔。挖的方法也是先挖小點，然后邊試音，邊擴(kuò)大。挖好一孔再挖另一孔，最后挖膜孔。兩頭多余的竹子先鋸掉或后鋸掉都可以。如果笛尾竹子長，還可開兩個前出音孔(又稱調(diào)音孔)，也可以將笛尾鋸短一些，不要前出音孔。

　　全部工序完后，進(jìn)行總的校對和檢查，最后上漆。這樣，一支新笛子就算完全制成了。

　　笛子入門練習(xí)方法

　　1.呼吸法：

　　呼吸是管樂的第一要素，如同拉弦樂器的運弓。它對于笛子吹奏具有重要意義。

　　正常情況下，人們肺部對氣流的吞吐，每分鐘約16一18次(就成年人而言，老人或小孩例外)。假如，一名肺活量為4000毫升的演奏者，當(dāng)他飽吸一口氣，氣流的流速為80毫升/秒時，那么，從理論上說，他一口氣可以支持50秒鐘。但是，事實往往并非如此。

　　細(xì)心的演奏者可以發(fā)現(xiàn)，當(dāng)氣流沖擊吹口外側(cè)的管壁，此時，一部分(一小部)氣流沖出管外，另一部分(一大部)氣流穿過吹口進(jìn)入管內(nèi)(這一點，竹笛與哦吶等管樂器的滿口吹法有所不同，對于后者，絲毫不用擔(dān)心會浪費氣息)。由于氣流的沖力，加之吹口邊緣鋒利的突出部對氣流的分割與反作用力：使氣流進(jìn)入管壁時發(fā)生加速回旋運動，使竹笛發(fā)音。改變管內(nèi)空氣柱振動的長度，就可以發(fā)出高低不同的音。

　　由于人肺部的吞吐量非常有限，這就迫使演奏者想方設(shè)法節(jié)省氣息，盡量使肺部輸出的氣流最大限度地轉(zhuǎn)換為有效氣流(亦即產(chǎn)生樂音的氣流)。因此，產(chǎn)生了腹部、唇部對氣流如何控制(亦即節(jié)制使用)的間題。

　　正常情況下人是用鼻腔呼吸。然而音樂是時間的藝術(shù)，當(dāng)旋律進(jìn)行時(尤其是快速進(jìn)行時)，人們不可能從容地用鼻腔吸氣。因此，借助.于口腔幫忙是必要的。吸氣時，口微張，舌頭放松置于下腮，口、鼻同時進(jìn)氣，以口為主。氣流的迅速補充引起肺部擴(kuò)張，繼而橫隔膜向下推移，引起腹部縱向和橫向擴(kuò)張。氣流入口時，應(yīng)迅速向下延伸。吸氣不要過猛，以免發(fā)生氣吼。吹氣時腹部收緊，小腹(丹田)上頂下壓，胸部放松，隨著氣流的源源外流，腹部逐漸緊縮。這同聲樂呼吸法大致差不離。必須注意，吸氣過飽以及吹氣“山窮水盡”，可能產(chǎn)生憋氣，應(yīng)當(dāng)避免。我們說過人們在吹奏過程中肺活量不能充分利用，道理就在這里。

　　樂音(尤其是長樂音)，一般具有音頭、音腹?jié)u強，音腹至音尾漸弱的橄欖形趨勢。長音練習(xí)，應(yīng)注意腹部的肌肉運動，一般地說，吹奏中、低音腹部較松，吹奏高音腹部收緊;吹奏漸強音腹部相對平穩(wěn)，吹奏漸弱音腹部逐漸收緊。喉部一般應(yīng)當(dāng)放松打開，特殊情形，例如吹奏高弱音時不能松。吹奏低強音時，丹田相對地放松，反之裔要偏高，弱奏時丹田相對收緊，反之，音要偏低。只有這祥，才能保持音準(zhǔn)、音色的統(tǒng)一。

　　過去有人主張用胸式呼吸，現(xiàn)已淘汰。一般教科書強調(diào)胸腹式聯(lián)合呼吸法。我們認(rèn)為，從實用的角度，應(yīng)取胸腹式以腹式為主的方法，橫隔膜與丹田相互支持，相互配合，腹圍首先是兩側(cè)配合丹田，方能奏效。吸氣不宜聳肩膀，是否聳肩是鑒別胸式或腹式呼吸的一種方法。

　　吹奏不同音區(qū)，運氣位置要發(fā)生變化。吹奏高音丹田頂緊，吹奏低音丹田放松。丹田緊氣的位置提高，丹田松氣的位置降低。這便是說丹田的松緊使氣的位置發(fā)生了變化。通俗地說，吹奏高音時提氣，吹奏低音時沉氣。這如同歌唱發(fā)聲，高、中、低音有不同位置一樣。

　　吹奏梆笛時，氣流與身體的夾角比之于吹奏曲笛相應(yīng)地還要增大。當(dāng)然，口笛的角度更大，最高音可達(dá)80。左右。上表所列角度不是絕對的，應(yīng)以音響效果好壞為準(zhǔn)。

　　作為一個全面的演奏者，吹奏曲笛、梆笛、口笛，氣流的角度變化由10“至80。，變化幅度達(dá)70“之多?？梢?，要想吹好笛子，必須在呼吸的運用上打下深厚的基本功。

　　2.口形：

　　上、下唇肌控制下的氣流出的吹奏形態(tài)，稱為口形?？谛纬饰⑿Π愕淖匀粻顟B(tài)。

　　吹奏時日腔保持一定的空間，氣流穿過上愕與舌頭之間的空間，經(jīng)過龜殼狀的口腔進(jìn)入吹口。

　　口風(fēng)，即氣流，自我感覺是橢圓形或橄欖形。口勁，即唇部肌肉的機能，假如以上下唇和仁中為界，控制點應(yīng)當(dāng)在唇部上下四塊肌肉。風(fēng)門，即出氣口，呈魚口形，存在著大小變化，形狀不變，自我感覺相當(dāng)微妙?？陲L(fēng)、口勁、風(fēng)門的配合很重要。

　　關(guān)于吹奏高音以及弱奏時唇肌收緊的問題，應(yīng)當(dāng)是唇肌向牙齒的收緊，并非嘴角向兩側(cè)的拉緊。

　　唇肌與風(fēng)門大小的配合，與音色大有關(guān)系。一般認(rèn)為，唇簿音色好。這不是絕對的，唇厚照樣能吹出好的音色。關(guān)鍵在于風(fēng)門與吹口的距離如何掌握這一重要因素。下唇對吹口的掩蓋要適當(dāng)，大致講達(dá)去左右。毫無掩蓋則吹奏吃力，不易控制;掩蓋過多則發(fā)音不明快。

　　如果嘴角向后向兩邊拉，風(fēng)門必然是扁的，象一條線，聲音就必然毛糙，雜音多，同時浪費大量氣息。這是口形運用的大忌。

　　口形只能是大小的改變，而絕非形狀的變化。這一點對初學(xué)者是尤為重要的。

　　3.關(guān)于音色：

　　如何獲得好的音色，這是管樂學(xué)習(xí)的重要課題。

　　關(guān)于音色，應(yīng)當(dāng)有一個正確的溉念。好的音色是什么呢?它應(yīng)當(dāng)是明凈、圓潤而甜美的，高音悠遠(yuǎn)，如聞十里之外;低音渾厚，如石沉大海。不能把噪音、雜音、喉音說成是某種風(fēng)格或力度的表現(xiàn)。雜音的出現(xiàn)總是來源于漏氣多，既費勁又缺乏美感。音色應(yīng)力求純凈，最大限度地將氣流灌入吹口。一般情況下，吹奏時改變音量的大小不要改變音色?？谛蔚恼{(diào)節(jié)可以保證音色的統(tǒng)一。這一點前文已經(jīng)有所論述。

　　當(dāng)然，音色與樂器以及笛膜的質(zhì)量有關(guān)。膜不要太松，也不要光板一塊。應(yīng)當(dāng)是松緊適中偏緊一點，吹奏高音、低音都會感到舒服。

　　音色與音準(zhǔn)有關(guān)系。音準(zhǔn)，可以使旋律的律動發(fā)生和諧和共嗚，產(chǎn)生美的音色。

　　美的東西總有普遍性。粗糙、刺耳的演奏不會給人們的感官以美妙的聽覺享受。美的東西，無論其形態(tài)如何簡單，仍然是美的。有鑒于此，我們建議演奏者不要一味追求炫弄技巧，應(yīng)著眼于探求樂曲的內(nèi)含，用適當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)手法對樂曲進(jìn)行再創(chuàng)造。