用現(xiàn)代的音樂唱出古典的味道
中國風歌曲，即在歌曲中加入中國古代一些典故作為創(chuàng)作背景，用現(xiàn)代的音樂唱出古典的味道，唱法多樣。
玩轉(zhuǎn)中國風
——關(guān)于中國風的文章
曾幾何時我們不再去追求那些抱著電吉他，甩著頭發(fā)在舞臺上激情吟唱的搖滾歌手。不再去模仿那些說著粗口RAP穿著寬松的衣褲戴著粗粗的金屬項鏈的黑人?；蛘邔τ贏virl個性囂張的高呼“I wanna be your girl friend”無動于衷。曾幾何時我們沉浸在古箏撩撥，琵琶淙淙的音樂里不可自拔。“一盞離愁孤單佇立在窗口”的落寞比起“I will be here wating for you”似乎更能撥動我們的心弦。一幅歐式油畫的真實被潑墨山水畫的寫意替代時，我們才發(fā)現(xiàn)，原來這也很酷。“宮調(diào)式”的主旋律、二胡古箏的配樂、民歌的唱腔，為我們拉開一幅幅或是凄美或是哀怨的圖畫。
發(fā)現(xiàn)中國風的歌曲很少有美好的故事，也許因為時間的久遠就連思緒也變得冗長，美好的故事也沉淀的哀傷了吧。說到這里我們就不得不提周杰倫，他似乎是一個畫家，用一抹無瑕的墨筆為我們把一幅幅憂傷勾勒出來。“誰在用琵琶彈奏一曲東風破，楓葉將故事染色結(jié)局我看透”，沒有撕心裂肺的吶喊，沒有驚心動魄的經(jīng)歷，甚至沒有甜蜜直白的表示愛戀。但那一份無奈，卻比起任何情感都更為蒼白無力，沒有挽回的余地。如果說《東風破》是打開了中國風的大門，那么《發(fā)如雪》、《千里之外》就是它的繼承和延伸，《青花瓷》更是把它發(fā)揮到了極致。這與其說是一首歌，更不如說是一出煙雨朦朧的江南水墨山水，水云萌動之間還依稀可見伊人白衣素袂、群帶紛飛。“天青色等煙雨，而我在等你”，你卻“如傳世的青花瓷自顧自美麗”。人不在，而物依舊;我不在，而你依舊。芭蕉簾外雨聲急，匆匆而過的是時間;青花瓷里容顏舊，老去的只是我自己，你的美麗永遠定格在永不褪色的青花瓷里。
如果你喜歡中國風，喜歡杰倫歌中的神韻，那么有一個男人我們不能忘記，那就是方文山。他看似平凡的外表下卻蘊藏了一顆如五月煙柳般璀璨的心。記得小時候?qū)W習柳永的詩，“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”，總覺得比起別的詞人，柳永算得上活的很超然和灑脫了。他的詞引領(lǐng)了當時的流行，這一點我覺得方文山像極了他?？催^方文山的“素顏韻腳詩”，感嘆于其中那種原始卻又細細斟酌的詩句，它原始原始到?jīng)]有任何標點，細致卻又細致到每一句都押運，都瑯瑯上口。這也就是他所謂的素顏和韻腳的意思吧。在這樣一個浮躁又喧囂的歌壇，他能將自己完全的帶入過去的平和，實在是難能可貴。
“到不了的都叫做遠方，回不去的名字叫家鄉(xiāng)”，難免不把人們帶入一種對于家鄉(xiāng)的深深思念和對于未來的無限惆悵當中。在復(fù)古調(diào)調(diào)的吟唱當中，我們對與家鄉(xiāng)的思念更加深了深度，到底什么叫做家鄉(xiāng)?或許打我們每一個人出生起就一直在漂泊吧，那個家鄉(xiāng)會在哪里等著我們，而我們又要去往怎樣的遠方。南拳媽媽的這首《牡丹江》也是方文山的得力之作。聽過《上海1943》再聽《牡丹江》不得不佩服他的才華。但無論是說著吳噥語的姑娘緩緩走過的外灘，還是青石板鋪成的老街，揮灑不去的總是那斑駁的磚墻。無論是姥姥釀的豆瓣醬，還是撈月亮張網(wǎng)捕星的下酒菜，撲鼻的總是家鄉(xiāng)的味道。這斑駁、這味道，都是方文山腦中最初的家鄉(xiāng)吧。雖然多少在沉浸之后是說不出的傷感，但真實的感覺又總在通徹心扉之后慰藉我們的心靈。
中國風中有像方文山這樣滄桑于過去的，但也有清音調(diào)皮的曲風。說道這里就要介紹一下后弦了。比起別的中國風歌曲，后弦的風格更像是在嬉戲。正如他首長專輯的名字那樣《古玩》。敢于把中國風玩于股掌之上，后弦的狂傲到更像是我們這一代的縮影。“古”古香古色;“玩”，玩轉(zhuǎn)流行。他把現(xiàn)今最流行的R&B、Hip-Hop、說唱、Pop和電子音樂加在古典宮調(diào)式音律中，并把它叫做宮調(diào)R&B。雖然看似雜亂，但是創(chuàng)作出來的歌曲卻又是非常地道的中國風，古韻相比較周董的更為濃郁。這種古樸清新的曲風到也能把我們從哀古的憂傷中解脫出來，不相信那就細細品位這首《西廂》吧。
“沒彈木吉他，沒送玫瑰花，簡單拌著簡單，幸福就是這樣。”這就是后弦所理解的古代愛情吧，沒有情怨，更少了落寞，多的是古時候的純樸與簡單。如果說方文山所描述的是封建時期那種被束縛、壓迫的男女情感的話，那后弦的所描述愛情的還要追溯到《詩經(jīng)》誕生的時期了吧。那種男女之間最大膽最浪漫的也是最真實的時期。“聽誰的心在跳，看誰的臉在發(fā)燒，月亮照著我們倆，傻傻模樣。
在中國風的流行之后，更多的人開始涉獵這一個音樂領(lǐng)域。無論陶喆的《忘不了》、王力宏的《在梅邊》還是吳克群的《將軍令》，它們無不發(fā)揮著想象力，張揚著自己的的個性，把我們帶入了一個個不同的復(fù)古風格中。在這一個領(lǐng)域中，大家都如同學步的嬰兒，在摸爬滾打中前進。雖然對于對中國風的評價有一些爭議。但是把古典從塵封的書籍中打開，讓更多的人接觸并熱愛它，也許是更好的選擇吧。讓我們聆聽袁耀發(fā)的這首《花落隨》，用中國風的歌曲來解釋中國風的影響吧。
“流水落花春去也，花落隨流去，何見逐流還。”過去的已經(jīng)過去，發(fā)生的也都已經(jīng)發(fā)生。我們何必去苦苦追尋中國風對于古文化的影響是好是壞，何不抱著一顆釋然又平和的心來聆聽。無論它是好是壞，如果我們感動了，如果我們震撼了，那么不如在曲終人散之時品一杯熱茶。
以上就是當下流行的中國風音樂，她融合了中國幾千年來的文化底蘊和各種流行元素，以其獨特的魅力征服了越來越多的人。
最近，關(guān)于流行歌壇勁刮“中國風”的討論又熱起來了。從周杰倫的《東風破》、《千里之外》，到林俊杰的《江南》、《曹操》，引發(fā)了一股潮流、一片熱論，仿佛港臺歌手在歌曲中引用中國元素是多么大的創(chuàng)新似的。其實，且不說這樣的戲法早在十幾年前就已經(jīng)被孫浩的《中華民謠》、屠洪剛的《中國功夫》、江珊的《夢里水鄉(xiāng)》等內(nèi)地作品玩過，單說這些“中國風”歌曲里的中國味道究竟怎么樣，就已經(jīng)值得人懷疑了。
你會發(fā)現(xiàn)，在這股新一輪的“中國風”潮流里，時髦有余，真誠不足，“中國風”被當作一種討巧的標簽貼在了流行音樂產(chǎn)品的表面。這些歌曲在商業(yè)動機的操控下東方元素被幼稚化解讀，五千年文明的深厚內(nèi)涵被那些流于表面的歌詞給拆解得支離破碎，真正的中國精神被那些轟隆隆的節(jié)奏震蕩得無處容身。
這是一個概念化的時代。當流行音樂的原創(chuàng)能力日益萎縮、面對社會現(xiàn)狀的發(fā)聲越來越失語時，具有廣泛親和力的中國文化便被切割成一個個孤立的符號被抬了出來，招徠聽眾的注意，成為掩蓋流行音樂自身蒼白的幌子，仿佛只要貼上中國概念便可以在這個欣賞力日益膚淺的音樂市場上大行其道。
如果真的站在民族文化的立場上去考察，你就會發(fā)現(xiàn)那些隨意剪切和肆意拼貼的語詞符號與中國人的情感脈流及現(xiàn)實生活關(guān)系不大，它們勾起的并非我們深層次的精神需要，而只是罩著時髦外衣的消費沖動。自打那一輪新的中國風以來，當你聽一些表面押韻的歌詞;表面婉轉(zhuǎn)的曲調(diào)，卻有一點想惡心的感覺，也許會被那些古色古香的詞匯和新鮮的曲調(diào)所吸引，但在情感上卻永遠有著一種隔靴搔癢的感覺，沒有被撼動，沒有沉浸其中，那正是由于少了一種本質(zhì)上的溝通。
什么才是真正的“中國風”?顯然不會是女子十二樂坊的裝腔作勢，也不會是一些音樂人為了所謂的創(chuàng)新，而肆意把玩。“中國風”不是對中國元素的簡單拼貼，而要貫徹能夠切中中國人心靈的中國精神、中國氣血!它與符號無關(guān)，與時尚無關(guān)，卻與中國人的精神源流和現(xiàn)實苦樂密切相關(guān)。崔健的《一無所有》唱出了那一代中國人的心聲，它就是當時最生動的“中國風”;羅大佑的《戀曲1990》、《海上花》有著中國古典的意境和情感追求，它也是不摻雜質(zhì)的“中國風”;黃瞮的《男兒當自強》、《我的中國心》有著堂堂正正的中華氣派和熾熱的愛國情懷，是響當當?shù)?ldquo;中國風”?？匆皇赘枨遣皇钦嬲?ldquo;中國風”，先要看它是否能引起我們的集體共鳴。
新編曲 編曲體現(xiàn)出《中國風》的現(xiàn)代性，分節(jié)奏和配器兩個方面：
2節(jié)奏
流行的節(jié)奏，能夠把古老的旋律變得更加現(xiàn)代。最主要的節(jié)奏變化是現(xiàn)代節(jié)奏講究低音，如地鼓，base，這些節(jié)奏點強的樂器，而中國音樂“戲劇、民樂”歷來是沒有低音這個概念的，就算節(jié)奏樂器也是高音的“嘀嘀嗒嗒”，現(xiàn)在加入了低音的節(jié)奏點，讓歌曲顯得更加富有張力和融合性.新的節(jié)奏，新的低音點，算是中國音樂的新包裝吧!!!
Loop的音色，也能成為中國風的節(jié)奏，將一首昆劇加Loop，效果很好，感覺象在商業(yè)街演唱的中國文化，重新包裝了。
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