音樂作品的形式和內(nèi)容

　　今天學(xué)習(xí)啦小編為大家整理了音樂作品的形式和內(nèi)容，歡迎閱讀。

　　“形式和內(nèi)容的完全一致是真正藝術(shù)作品的第一個主要的標(biāo)志。”

　　我國漢代哲學(xué)家王充十分夸大藝術(shù)作品的內(nèi)容與形式的完美同一。他說：“文墨著竹帛，外內(nèi)表里，自相副稱。”也即為藝術(shù)內(nèi)容配制的形式要相當(dāng)、相符。

　　客觀存在的美，給人第一個感官印象的是形式。賞識音樂美也同樣如斯，聽眾首先憑聽覺接觸音樂作品的是音響形式，第一聽覺印象是音響美不美、悅耳不悅耳。因此，音樂美學(xué)對音樂形式提出嚴(yán)格的審美標(biāo)準(zhǔn)：音樂作品，給聽賞者的第一個聽覺印象，必需要動聽。以悅耳的音響緊緊捉住聽眾，進(jìn)而令其心動。必需為音樂內(nèi)容建構(gòu)起完美的“藝術(shù)造型”，配以相當(dāng)?shù)囊魳沸问剑拍芙o聽賞者以審美享受的同時，施展其音樂內(nèi)容的感染、凈化的審美功能。

　　音樂的內(nèi)容與形式不是并列關(guān)系。內(nèi)容左右形式，形式是表現(xiàn)內(nèi)容的技術(shù)手段;形式是根據(jù)內(nèi)容的需要而產(chǎn)生的，反過來，形式又制約著內(nèi)容。形式符合內(nèi)容的需要，它就促進(jìn)內(nèi)容的展開和顯現(xiàn)，形式越是美，越是符合內(nèi)容的需要，音樂的表現(xiàn)力就越強(qiáng);形式不符合內(nèi)容的需要，它就阻礙內(nèi)容的展現(xiàn)和顯現(xiàn)。黑格爾曾說：“一定的內(nèi)容，就決定它的適合的形式。”“一件藝術(shù)品缺乏合法的形式，便不能算作合法的或真正的藝術(shù)品。”音樂作品的形式或優(yōu)或劣，決定著音樂作品的質(zhì)量高或低。

　　有規(guī)律的運動著的節(jié)奏、起伏變化的旋律線條、和聲與對位嚴(yán)整的邏輯性、配器的平衡性與科學(xué)性、曲式結(jié)構(gòu)的對稱性與均衡性、音色變化的多樣性和復(fù)雜性等，構(gòu)成了音樂作品的形式美。在西方美學(xué)史上，稱音樂為“活動的建筑”，形象地說明了音樂形式的美學(xué)特征。

　　什么是音樂的形式?德國聞名的音樂美學(xué)家邁耶爾的定義是：“形式是內(nèi)容的藝術(shù)造型。”⑤恰如其分地概括了音樂形式的特征。音樂形式的本質(zhì)是表現(xiàn)，是表現(xiàn)內(nèi)容的手段。它是構(gòu)成音樂作品聽得見的、活動的音樂旋律。它是由樂音合乎邏輯組成的活動的音響結(jié)構(gòu)，所以說，樂音組合的規(guī)律性，便是音樂形式美的基本特質(zhì)。音樂的形式美“是一種獨特的只為音樂所獨占的美……它存在于樂音以及樂音的藝術(shù)組合中，柔美動聽的音響之間的巧妙關(guān)系，它們之間的協(xié)調(diào)與對抗，追逐和遇合，飛逝和消逝——這些東西以自由的形式呈現(xiàn)在我們直觀的心靈眼前，并使我們感到美的痛快。”

　　音樂形式固然是第二義的，但是，它是音樂之為聽覺藝術(shù)的最本質(zhì)的獨占的特征。沒有音樂形式就沒有音樂。在音樂領(lǐng)域里，可能存在沒有內(nèi)容的劣品，但不存在沒有形式的音樂。只有音樂內(nèi)容配以相應(yīng)的音樂形式，才構(gòu)成完整的音樂作品。

　　音樂家賦予作品的思惟與情感內(nèi)容是作品的靈魂與生命，是構(gòu)成音樂作品的第一要素。但是，音樂內(nèi)容是無形的、無聲的，是一種意識形態(tài)，它只有依存音樂形式中，隱含在樂音組合中，才能存在。音樂內(nèi)容只有通過完美的音樂形式才能得到表現(xiàn)，才能為人們所聽賞。音樂的內(nèi)容與形式是無法分開的，離開形式，音樂就不存在，離開內(nèi)容，形式只是一堆無生命的音符，毫無賞識意義。分析內(nèi)容，離不開形式;分析形式，離不開內(nèi)容。只不外有所側(cè)重罷了。

　　敘事性的音樂作品，其內(nèi)容就是作品所反映的現(xiàn)實糊口圖景。

　　抒懷性的音樂作品，其內(nèi)容就是情感內(nèi)容，音樂形象就是情感形象。

　　音樂內(nèi)容，是音樂家集中現(xiàn)實世界中豐碩多彩的糊口，經(jīng)由美學(xué)理想的篩選，審美情感的浸透，精心創(chuàng)造出來的音樂形象。它凝聚著音樂家的世界觀、美學(xué)思惟、光鮮的愛憎、創(chuàng)作技巧和心血。音樂形象是音樂家的“自我”同經(jīng)由提煉的客觀事物相結(jié)合的產(chǎn)物，是主客觀相同一的聽覺藝術(shù)形態(tài)。

　　唯物主義美學(xué)以為，一切藝術(shù)作品都是客觀世界的反映。而音樂通過樂音的組合，活動的旋律，借助聽賞者的想象間接反映客觀現(xiàn)實，即使表現(xiàn)某種思惟情感的抒懷性音樂，也是主體有感于客觀事物而激起的，從思惟情感的折光中映現(xiàn)客觀事物。

　　在我國戰(zhàn)國時期成書的古籍《樂記》，布滿著唯物主義精神，其音樂美學(xué)思惟十分寶貴。《樂記》的開篇就闡明了音樂產(chǎn)生的根源：“凡音之聲，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲。”③“人心”——“感于物”——“形于聲”，這就是音樂產(chǎn)生的過程。因為人的內(nèi)心受到外界事物的影響，激起某種情感而發(fā)出了“聲”(音樂)。這是一種樸素的唯物主義反映論。主體的內(nèi)心世界，受到了客觀事物的撞擊而震響了心弦，激起了思惟情感，發(fā)出有規(guī)律的聲音?；谶@一唯物主義的音樂美學(xué)思惟?！稑酚洝愤M(jìn)一步闡釋了音樂的內(nèi)容與形式的美學(xué)題目。“樂者，心之動也。聲音，樂之象也。文采節(jié)奏，聲之飾也。正人動其本，樂其象，然后治其飾。”④音樂是表現(xiàn)內(nèi)心感慨感染的，樂音是音樂的現(xiàn)象，節(jié)奏、樂音的變化是樂音的組合。制樂的人，要表現(xiàn)內(nèi)心感慨感染的音樂形象，要對樂音的組合，節(jié)奏的鋪排等進(jìn)行精心的設(shè)計與組織。“心之動”“樂之象”是指音樂的內(nèi)容;“文采節(jié)奏”“治其飾”是指音樂的形式。

　　19世紀(jì)，奧地利音樂美學(xué)家漢斯立克明確提出：“音樂的內(nèi)容就是樂音的運動形式。” ②他將音樂本身活動的旋律歸結(jié)為音樂的內(nèi)容，以音樂的形式代替了音樂的內(nèi)容，實質(zhì)上，是取消了音樂的內(nèi)容。筆者以為，漢斯立克的“為音樂而音樂”的形式主義的音樂美學(xué)觀，顯然是接受了康德的形式主義美學(xué)思惟的影響，否定了音樂內(nèi)容的審美意義，否定了音樂同客觀現(xiàn)實的必定聯(lián)系。

　　凡是主張美存在于主體的主觀心靈的美學(xué)派別，就以為音樂根源于主體的主觀世界，反映的是自我。黑格爾從“美是理念”的美學(xué)觀出發(fā)，主張：“音樂表現(xiàn)的是只有完全無對象(無形的)的內(nèi)心糊口……完全浮泛的‘我’，沒有內(nèi)容的自我。”他所說的“自我”，實則是“理念”，音樂反映的是“理念”，黑格爾的音樂美學(xué)觀，恰是他的“美是理念的感性顯現(xiàn)”的唯心主義美學(xué)思惟的反映。 音樂作品有沒有內(nèi)容，音樂內(nèi)容是何種音樂本質(zhì)的美學(xué)題目，一直是兩種音樂美學(xué)思惟爭論的焦點。這同中外美學(xué)界對美的本質(zhì)的爭論是一致的。