爵士樂的藝術(shù)特色
20世紀(jì)前十幾年爵士樂主要集中在新奧爾良發(fā)展，1917年后轉(zhuǎn)向芝加哥，30年代又轉(zhuǎn)移至紐約，直至今天，爵士樂風(fēng)靡全球，那么，它的藝術(shù)特色是什么呢?下面就讓學(xué)習(xí)啦小編給大家介紹一下爵士樂的藝術(shù)特色吧!
爵士樂的藝術(shù)特色(一)
在爵士樂的曲調(diào)中，除了從歐洲傳統(tǒng)音樂、白人的民謠和通俗歌曲中吸取的成分之外，最有個(gè)性的是“布魯斯音階”(關(guān)于這種音階的結(jié)構(gòu)，我們將在有關(guān)布魯斯的部分專門介紹)，而爵士樂的和聲可以說是完全建立在傳統(tǒng)和聲的基礎(chǔ)之上，只是更加自由地使用各種變化和弦，其中主要的與眾不同之處，也是由布魯斯和弦?guī)淼摹?/p>
爵士樂在使用的樂器和演奏方法上極有特色，完全不同于傳統(tǒng)樂隊(duì)。自“爵士樂時(shí)代”以來，薩克斯管成為銷售量最大的樂器之一;長(zhǎng)號(hào)能夠奏出其他銅管樂器做不到的、滑稽的或是怪誕的滑音，因而在爵士樂隊(duì)中大出風(fēng)頭;小號(hào)也是爵士樂手偏愛的樂器，這種樂器加上不同的弱音器所產(chǎn)生的新奇的音色以及最高音區(qū)的幾個(gè)音幾乎成了爵士樂獨(dú)有的音色特征;鋼琴、班卓琴、吉他以及后來出現(xiàn)的電吉他則以其打擊式的有力音響和演奏和弦的能力而占據(jù)重要地位。相反，在傳統(tǒng)樂隊(duì)中最重要的弦樂器(小提琴、中提琴、大提琴)的地位相對(duì)次要一些;圓號(hào)的濃郁音色在管弦樂隊(duì)中是很迷人的，但是對(duì)于爵士樂隊(duì)來說，它的氣質(zhì)太溫順了，幾乎無人使用。在管弦樂隊(duì)中，每件樂器在音色和音量的控制上都盡量溶入整體的音響之中，在爵士樂隊(duì)中卻恰恰相反，樂手們竭力使每一件樂器都“站起來”。
爵士樂的藝術(shù)特色(二)
樂隊(duì)的編制很靈活，最基本的是兩個(gè)部分——節(jié)奏組與旋律組。在早期的爵士樂隊(duì)中，節(jié)奏組由低音號(hào)、班卓琴和鼓組成，后來，低音號(hào)和班卓琴逐漸被低音提琴和吉他所取代，鋼琴也加入進(jìn)來。在30年代，興起一種舞曲樂隊(duì)，當(dāng)時(shí)稱為“大樂隊(duì)”，它有三部分組成：節(jié)奏組、銅管組和木管組。節(jié)奏組使用的樂器仍然是低音提琴、吉他、鋼琴和鼓;銅管組常見的編制是三支小號(hào)和兩支長(zhǎng)號(hào)，但這個(gè)數(shù)目并不固定;木管組通常由四五支薩克斯管組成，每個(gè)人都兼吹單簧管或是別的木管樂器，如果編制是五支薩克斯管，一般是兩支中音、兩支次中音、一支上低音。還有一種商業(yè)性的(有時(shí)也稱為“甜美型”、“旅館型”等等)的樂隊(duì)，編制與“大樂隊(duì)”差不多，但薩克斯管往往全部用次中音的，木管組會(huì)較多地使用其它的樂器(如長(zhǎng)笛、雙簧管)，有時(shí)還加上三四個(gè)小提琴，在商品錄音帶中經(jīng)?？梢月牭竭@類樂隊(duì)的音響。
與傳統(tǒng)音樂比較而言，爵士樂的另一大特征是它的發(fā)音方法和音色，無論是樂器還是人聲，這些特征都足以使人們絕不會(huì)將它們與任何傳統(tǒng)音樂的音色混淆。這些特殊之處大多來源于用樂器或人聲對(duì)美洲黑人民歌的模仿。如果我們有機(jī)會(huì)聽到真正的黑人田間歌曲和靈歌，就會(huì)發(fā)現(xiàn)那些由粗嘎到圓滑、由窒悶到響亮、由刺耳到柔美、由野蠻到抒情的大幅度的變化是多么地富有特色、動(dòng)人心魄。而在爵士樂中，更加入了非歌唱的吼聲、高叫和呻吟，突出了這種感覺。除此以外，特殊的演奏和演唱技巧也是造成特異效果的重要手段，在這些技巧中最常用的是不同于傳統(tǒng)觀念的顫音。我們知道，所謂顫音是音高(有時(shí)也可能是力度)的有規(guī)律的變化造成的;比如小提琴上的揉弦，就是利用這種變化而產(chǎn)生富有生命力的音響效果。
爵士樂的藝術(shù)特色(三)
爵士樂中的顫音是有變化的，變化的方向一般是幅度由窄到寬，速度由慢到快，而且常常在一個(gè)音臨近結(jié)束時(shí)增加抖動(dòng)的幅度和速度，更加強(qiáng)了這種技巧的表現(xiàn)力。同時(shí)，在一個(gè)音開始時(shí)，爵士樂手們會(huì)從下向上滑到預(yù)定的音高，在結(jié)束時(shí)，又從原來的音高滑下來。所有這些變化都是無法用樂譜來詳細(xì)記錄的，有經(jīng)驗(yàn)的爵士樂手都熟練地掌握了這一類的方法、尤其是這種觀念，他們可以根據(jù)不同的旋律或伴奏音型將這些效果“制造”出來。因此可以這樣說：由于即興的傳統(tǒng)和技巧的個(gè)人發(fā)揮，爵士樂是由作曲家和樂手共同創(chuàng)造的。受過傳統(tǒng)教育的音樂家之所以很難表演爵士樂，就是因?yàn)樗麄儧]有培養(yǎng)出這樣的特殊的音樂觀念。如果我們細(xì)心地比較一下真正的民間歌手和受過正規(guī)訓(xùn)練的歌手演唱同一首民歌的差別，對(duì)此中的含義就會(huì)有一個(gè)更直觀的概念。
從爵士樂誕生之初，它就吸引了眾多的專業(yè)作曲家。1920年，美國(guó)指揮家保羅·懷特曼組織了一支著名的樂隊(duì)，將改編的爵士樂作品帶進(jìn)了音樂廳。這種新潮流引起了許多“嚴(yán)肅”的爵士樂愛好者的激烈反對(duì)，然而，正是從這以后，爵士樂在美國(guó)和歐洲家喻戶曉，受到廣泛的歡迎。格什溫的《藍(lán)色狂想曲》在這時(shí)誕生，為這部作品配器的人就是懷特曼樂隊(duì)的作曲家格羅菲。按照手稿上的記錄，寫這部作品只用了三個(gè)星期，演出后幾乎是立即引起轟動(dòng)。歐洲作曲家也有許多以爵士樂為基礎(chǔ)或是受爵士樂影響的作品，例如：德彪西的鋼琴曲《丑黑怪步態(tài)舞》(1908)、《游吟詩(shī)人》(1910)、《怪人拉維納將軍》(1910);拉威爾的小提琴奏鳴曲中的慢樂章(布魯斯);斯特拉文斯基的《11件獨(dú)奏樂器的雷格泰姆》(1919)、《士兵的故事》(1918)、《黑木協(xié)奏曲》;欣德米特的《室內(nèi)樂第一號(hào)》(作品24，無調(diào)性)和鋼琴組曲(1922)。
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