卡農(nóng)尤克里里指彈簡譜
卡農(nóng)是一種音樂譜曲技法，復調(diào)音樂。卡農(nóng)的所有聲部雖然都模仿一個聲部，但不同高度的聲部依一定間隔進入，造成一種此起彼伏，連綿不斷的效果，輪唱也是一種卡農(nóng)。今天學習啦小編給大家整理了卡農(nóng)尤克里里指彈簡譜，希望對大家有所幫助。
卡農(nóng)尤克里里指彈簡譜
卡農(nóng)技巧
卡農(nóng)并非曲名，而是一種曲式，字面上意思是「輪唱」，原意為“規(guī)律”。指的是復調(diào)音樂的一種寫作技法。一個聲部的曲調(diào)自始至終追隨著另一聲部，數(shù)個聲部的相同旋律依次出現(xiàn)，交叉進行，互相模仿，互相追逐和纏繞，而聲部幾乎是單調(diào)意義上的重復。直到最后……最后的一個小結，最后的一個和弦，它們會融合在一起，永不分離。纏綿至極的音樂，就像兩個人生死追隨。用卡農(nóng)手法寫成的樂曲就叫作“卡農(nóng)曲”?？ㄞr(nóng)(Canon)雖不像浪漫派作品那樣高潮起伏、驚心動魄，但在看似反復平常的進行中，卻交相共鳴出多種音色效果。平凡的韻律脈動著瞬息萬變的生命力，如同天使一般讓人迷醉和沉靜。我們熟悉的輪唱曲就是卡農(nóng)曲的一種?？ㄞr(nóng)出現(xiàn)于十三、十四世紀。后人常采用古代曲調(diào)作為卡農(nóng)主題。如巴赫的《五首卡農(nóng)變奏曲》。十九世紀的交響曲、奏鳴曲也常用卡農(nóng)手法，如貝多芬的《命運交響曲》。
簡單的講，卡農(nóng)(canon)是一種作曲手法，意思是：“同樣的旋律間隔兩拍或一小節(jié)、兩小節(jié)不等先后演奏”。“卡農(nóng)”就是根據(jù)嚴格模仿的原則，用一個或更多的聲部相距一定的拍子模仿原有旋律的曲式。至于用什么樂器，幾個聲部，就要隨作曲家的便了，一般來說，2-6個聲部就差不多了，要是非有人寫個幾十個聲部也未嘗不可，倒是現(xiàn)代音樂里常有的事?？ㄞr(nóng)是最基本的復調(diào)音樂的一種，一般好多作曲家在學復調(diào)音樂時都要作一大堆卡農(nóng)去練習技巧，不過都是練習罷了，編了號算作品的好像不多，而且是什么樂器都有，興德米特的教程里就有不少，長笛和鋼琴的，中提琴和鋼琴的……在許多地方都可以聽到卡農(nóng)，不只是帕赫貝爾的那首，想必巴赫也有不少的卡農(nóng)，只是我沒聽過巴赫的作品，不好去胡說。好多的交響作品里都會有用卡農(nóng)的技巧作的部分，只是沒有單獨提出來像帕赫貝爾那樣單獨算作一首作品罷了。順便提一句，卡農(nóng)也不是非要把旋律一點不差的模仿下來，可以加快和放慢節(jié)奏(這一點在帕赫貝爾的卡農(nóng)中應當能夠看到)，還可以做倒影處理?！〕齻ゴ蟮呐梁肇悹柨ㄞr(nóng)以外，還有形形色色的卡農(nóng)，其中不乏名家，如：巴赫寫過一首古鋼琴變奏曲，叫做《戈爾德堡變奏曲》(即《哥德堡變奏曲》)，包含一首詠嘆調(diào)和三十個變奏，其中第3， 6，9，12，15，18，21，24和27變奏都是卡農(nóng)，除了第3變奏是同度卡農(nóng)外，其余八個變奏，依次把旋律移高或移低2度到9度進行模仿。比才作曲的《阿萊城姑娘》第二組曲中的《洛朗多爾舞曲》第一部分，構成了兩聲部的八度卡農(nóng)，旋律先由雙簧管、單簧管和小提琴齊奏，兩拍以后，大管、圓號、中提琴和大提琴把旋律移低八度進行模仿。近代歌劇中的重唱曲和合唱曲，也常采用卡農(nóng)的形式。如貝多芬的歌劇《費臺里奧》第一幕中的四重唱，就是一首四部卡農(nóng)。在柴可夫斯基的歌劇《葉甫根尼·奧涅金》第二幕第二景中，一對朋友連斯基和奧涅金變成了仇人，他們在決斗之前，也唱了一首卡農(nóng)。在古典音樂常識中，卡農(nóng)和賦格一樣是一種復調(diào)形式。
卡農(nóng)歷史
卡農(nóng)是一種音樂體裁，卡農(nóng)的最早歷史，可以追溯至13世紀的民間音樂形式，如狩獵曲、輪唱曲等。輪唱曲是一種小型聲樂曲，其形式為各聲部以相同間距進入的同度無終卡農(nóng)，13世紀以后流行于英國。15世紀出現(xiàn)了完整的卡農(nóng)曲，并為佛蘭德樂派的作曲家所喜用。此后，卡農(nóng)經(jīng)常作為一種獨立的小型樂曲或大型樂曲中的一個段落而被運用，許多交響作品里都會用《卡農(nóng)》的技巧部分，比如貝多芬的《命運交響曲》、巴赫的《五首卡農(nóng)變奏曲》等。
帕赫貝爾(Johann Pachelbel)的《D大調(diào)卡農(nóng)》(Canon and Gigue in D)，也稱作《帕赫貝爾的卡農(nóng)》(Pachelbel's Canon)，作品編號：T. 337。通常人們更多地關注作品的第一部分卡農(nóng)，(Pachelbel's Canon)。此曲一般的演奏法是以大提琴啟奏，三把小提琴間隔八拍先后加入。小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后僅三段不同的旋律，每段僅兩小節(jié)的旋律供重復拉奏;大提琴從頭到尾也僅有兩小節(jié)，重復達二十八次之多。這段音樂雖然不斷回旋往復，但其旋律之美不讓人覺得單調(diào)，反而感覺動聽悅耳。
1966年的維也納音樂節(jié)上，大指揮家卡拉揚帶來的《卡農(nóng)》版本加入了一把小提琴。1985年，鋼琴名家George Winston的《December》問世，帶來了他獨自改編的鋼琴版本《Variations on the Kanon by Pachelbel》，使得鋼琴演奏《卡農(nóng)》的浪漫風廣為流行。1987年，吉他天皇Nicolas Angeles演繹的現(xiàn)代版本轟動一時。1992年，大豎琴家Mask和長笛演奏家共同在英國皇家音樂學院的周年儀式會上演奏了極其優(yōu)雅的《卡農(nóng)》新版，甚受推崇。其他還有童聲版、饒舌版、佛拉門戈版、爵士版等各種《卡農(nóng)》。
隨著時間的發(fā)展，卡農(nóng)產(chǎn)生了各種版本，如小提琴獨奏版、弦樂四重奏版、鋼琴獨奏版、鋼琴四手聯(lián)彈版、豎琴獨奏版、長笛協(xié)奏版、銅管合奏版、陶笛獨奏版、吉他獨奏版、美聲無伴奏合唱版等諸多版本。
常以弦樂四重奏的形式表演。
約翰帕海貝爾的《卡農(nóng)》中，分四個聲部，來回一共八個音符，卻變化莫測，受人們喜愛。現(xiàn)在廣為人知的是Canon in C和Canon in D。
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