音樂劇歌劇魅影賞析

音樂劇歌劇魅影賞析

　　《The Phantom Of the Opera》(劇院魅影/歌劇魅影/歌劇院幽靈)是由音樂劇大師安德魯·勞埃德·韋伯的代表作之一，以精彩的音樂、浪漫的劇情、完美的舞蹈，成為音樂劇中永恒的佳作。它改編自法國(guó)作家勒魯?shù)耐璧率綈矍樾≌f。今天學(xué)習(xí)啦小編為您介紹一下《歌劇魅影》。

　　《歌劇魅影》全劇歌曲

　　1.Overture(前奏曲)- 樂器

　　2.Think of me(想想我)- 卡爾洛塔、克里斯提娜、拉烏爾

　　3.Angel of music(音樂天使)- 梅格、克里斯提娜

　　4.Little Lotte/The Mirror(小洛蒂/鏡子)- 克里斯提娜、魅影、拉烏爾

　　5.The Phantom of the Opera(劇院魅影)- 克里斯提娜、魅影

　　6.The music of the Night(夜的音樂)- 魅影

　　7.I Remember/Stranger Than You Dreamt It(我記得/夢(mèng)中的陌生人)- 克里斯提娜、魅影

　　8.Magical Lasso(魔法套鎖)- 布蓋、吉莉夫人、梅格

　　9.Notes/Prima Donna(信件/首席女高音) - 吉莉夫人、費(fèi)爾明、安德烈、拉烏爾、卡爾洛塔、梅格、魅影

　　10.Poor Fool, He Makes Me Laugh(可憐的傻瓜/他真搞笑) - 卡爾洛塔、皮爾吉

　　11.Why Have You Brought Me Here?/I've Been There(為何帶我到此?/我曾去過)- 拉烏爾、克里斯提娜

　　12.All I Ask of You(別無所求)- 拉烏爾、克里斯提娜

　　13.All I Ask of You Reprise (別無所求-回響) - 魅影

　　14.Masquerade(假面舞會(huì))- 吉莉夫人、費(fèi)爾明、安德烈、克里斯提娜、拉烏爾、梅格、卡爾洛塔、皮爾吉、雷耶爾

　　15.Notes/Twisted Every Way(信件/諸事不順)- 安德烈、費(fèi)爾明、吉莉夫人、魅影、克里斯提娜、拉烏爾、梅格、卡爾洛塔、皮爾吉

　　16.Rehearsal (彩排)- 卡爾洛塔、皮爾吉、雷耶爾、吉莉夫人、克里斯提娜

　　17.Wishing you were somehow here again(真希望你還在這里)- 克里斯提娜

　　18.Wandering Child/Bravo, Bravo(迷惘的孩子/萬歲，萬歲)- 克里斯提娜、拉烏爾、魅影

　　19.Don Juan Triumphant (凱旋的唐璜)- 卡爾洛塔、皮爾吉、帕薩里諾

　　20.The point of no return(覆水難收)- 克里斯提娜、魅影

　　21.Down Once More/Track Down This Murderer(再探地穴/找到兇手)- 費(fèi)爾明、安德烈、帕薩里諾、梅格、雷耶爾、吉莉夫人

　　22.The point of no return reprise / All I Ask of You Reprise(覆水難收-回響/別無所求-回響)- 克里斯提娜、魅影、拉烏爾

　　《歌劇魅影》創(chuàng)作背景

　　據(jù)說，當(dāng)年韋伯向制作人麥金托什提出要將勒魯原著的《歌劇院的幽靈》改編成音樂劇時(shí)，麥金托什正在自家的浴盆中洗澡。韋伯大量采用古典音樂的背景，在音樂劇中套上歌劇，這樣的形式可以實(shí)現(xiàn)他早年的夢(mèng)想--如《平步青云》、《第42街》等以劇團(tuán)后臺(tái)為素材的音樂劇。韋伯將《歌劇院的幽靈》改寫成音樂劇，瑪利亞設(shè)計(jì)了巴黎歌劇院的高大樓梯、夢(mèng)幻般的地下湖以及形形色色的豪華服飾。

　　在這部音樂劇中，韋伯運(yùn)用了超現(xiàn)實(shí)手法和異化聲音的處理，是他在《貓》劇之后，在突破傳統(tǒng)審美標(biāo)準(zhǔn)方面的又一嘗試。這位音樂劇大師的名字足以刻入二十世紀(jì)的音樂史冊(cè)，他的音樂劇中的一些名曲經(jīng)典程度不亞于最出色的古典音樂，旋律優(yōu)美典雅卻像流行歌曲一樣廣為大眾所接受。

　　莎拉·布萊曼(Sarah Brightman)與韋伯曾有過一段戲劇性的姻緣，韋伯當(dāng)年的一些杰作幾乎都是為她度身定做，Brightman憑借演出《歌劇院幽靈》，使她戲里戲外成了永恒的克里斯汀(Christine，劇中女主人公)，被譽(yù)為"首席紅伶"。她的聲音很特別，古典女高音中盡顯流行風(fēng)格，越高音處越響亮，近幾年推出的《Time To Say Goodbye》和《Eden》兩張專輯由展示出她富于變化的一面。

　　此外，由Michael Crawford飾演的男主人公幾乎使人相信在巴黎歌劇院里的確存在這樣一個(gè)帶著面具的幽靈。同Brightman一樣，Crawford的幽靈一角也是其它演員所無法替代的。

　　《歌劇魅影》作品評(píng)價(jià)

　　在韋伯創(chuàng)作《歌劇魅影》之前，Ken Hill曾以相同的題材創(chuàng)作了同名的音樂劇，1984年韋伯在Royal Stratford East劇院觀看了這個(gè)版本的演出時(shí)獲得了靈感，此后他開始創(chuàng)作了這部音樂劇，許多唱段都是按他當(dāng)時(shí)的妻子莎拉·布萊曼的嗓音量身定做的。音樂劇的制作團(tuán)隊(duì)由著名的音樂劇制作人柯邁隆·麥金塔擔(dān)任，與韋伯的真正好戲劇公司(Really Useful Group)共同完成。

　　《歌劇魅影》可以說是一部折射著后現(xiàn)代魅力的劇作，首先它成功的改編了加斯通·勒魯(Gaston Leroux，1868-1927)的原作小說，既保留了原作的風(fēng)格又使之更適合舞臺(tái)演出，提升了作品的可看性，其次，巧妙的戲中戲令觀眾徘徊于現(xiàn)實(shí)與虛幻之間。尤其是追逐幽靈的那一場(chǎng)戲，整個(gè)劇院，臺(tái)上臺(tái)下、四面八方響起了幽靈的聲音，使觀眾置身其中，因?yàn)槟蔷?quot;我在這里"似乎就在他們的身邊，就在隔壁的包廂，而那幕吊燈突然墜落的戲也著實(shí)令氣氛緊張刺激到極點(diǎn)，前排觀眾的驚叫與臺(tái)上演員的呼聲連成一片，在這方面，舞臺(tái)設(shè)計(jì)瑪莉亞·布瓊森自然功不可沒。

　　在全劇中，一首"All I Ask of You"的旋律反復(fù)出現(xiàn)，羅爾與幽靈對(duì)這首歌的不同演繹表現(xiàn)了他們各自對(duì)女主角克莉絲汀不同的愛情，最后這一主題在管弦樂中浮現(xiàn)，顯示了愛情最終戰(zhàn)勝了悲劇。

　　《歌劇魅影》音樂分析

　　《歌劇魅影》是根據(jù)巴黎歌劇院內(nèi)發(fā)生的事件而創(chuàng)作的?！陡鑴△扔啊反罅坎捎霉诺湟魳繁尘?，又加上音樂劇，在音樂劇中套上歌劇，就創(chuàng)作出一部音樂劇力作。

　　舞臺(tái)爭(zhēng)拍賣一個(gè)八音盒，音樂響起時(shí)，一只機(jī)械的小猴便隨之而動(dòng)，一位老者叫價(jià)(拉烏爾)，回到從前(年輕的時(shí)代)這是起到一個(gè)牽線的作用，展開故事。

　　《歌劇魅影》雖有恐怖驚險(xiǎn)的氣氛，但導(dǎo)演所追求是在調(diào)動(dòng)一切音樂和舞臺(tái)的表現(xiàn)手段，充分發(fā)揮了音樂劇的綜合舞臺(tái)優(yōu)勢(shì)(聲樂和舞美)方面殫精竭慮。整部音樂劇采用近似嚴(yán)肅大歌劇的音樂語言，引進(jìn)了"音樂戲劇展開"的概念和方法，將幽靈，克莉斯汀，拉烏爾這兩個(gè)男人于一個(gè)女人之間的美妙，真誠(chéng)而又略帶傷感的浪漫以及充滿愛與幻想的情感交融表現(xiàn)的極其凄婉，完美而動(dòng)人。

　　原來的音樂劇就有大量經(jīng)典音樂，這絕對(duì)保證了電影中感情色彩表達(dá)的震撼力，也是電影的主要靈魂所在。在這部電影中，舒緩、緊迫、狂躁、激情的音樂不斷交替，而且?guī)资仔扇鐃he phantom of the opera,all I ask of you貫穿始終，同樣的旋律巧妙表達(dá)了不同的感情，也奠定了作品的情感基調(diào)。

　　克莉斯汀(女主人公)第一次真正的踏上自己的舞臺(tái)，女主角嶄露頭角美麗朦朧，《think of me》的音樂則輕柔悅耳;歌聲開始，也展開的故事的發(fā)展。導(dǎo)演利用這樣一個(gè)大的環(huán)境塑造了這一角色(克莉斯汀)，讓影片伴隨歐洲巴黎歌劇院所演出的歌劇而進(jìn)行故事的展開。

　　克莉斯汀的第一部歌劇成功后，回到自己的房間，點(diǎn)上蠟燭聽到了音樂天使(幽靈)的鼓勵(lì)。

　　克莉斯汀的好朋友來找拉烏爾，兩人以歌唱的形式開始了一段對(duì)話。

　　但克莉斯汀和拉烏爾的相愛讓藏在鏡子后的劇院幽靈十分氣憤，便從鏡子后現(xiàn)身，女主人公和幽靈第一次接觸，在幽靈的充滿誘惑的歌聲的指引下，在黑暗的密道里，克莉斯汀步步緊隨，兩人乘著小船，來到位于歌劇院地下暗湖中心的密室里。在這充滿夢(mèng)幻色彩的地下室 ，幽靈用溫柔而溫柔又有力的歌聲《The Music Of The Night》讓克莉斯汀拋開世俗的羈絆，加入到黑暗王國(guó)，吟唱他譜寫的黑暗，歌聲旋律悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)。歌聲和音樂也是優(yōu)美圓潤(rùn)。當(dāng)女主角前往地下王國(guó)時(shí)，The Phantom Of The Opera的音樂高亢，激昂，神秘又略帶緊迫;眾人爭(zhēng)論不休時(shí)，音樂輕快滑稽;女主角身處墓地時(shí)，音樂哀婉凄迷; 電影除了使用樂劇表演外，畫面人物和音樂的使用也是別具風(fēng)味，拉克被殺時(shí)，音樂的急促和拉克逃命的心跳，逃跑匯成一體，充分的將惶恐表現(xiàn)的淋漓盡致。

　　演出魅影的歌劇《唐璜的勝利》時(shí)，幽靈故伎重演，不知不覺絞死了扮演唐璜的皮兒吉，親自披掛上陣，與格里斯丁一起演唱了一段優(yōu)美的詠嘆調(diào)《覆水難收》(The Point Of No Return)音樂低沉狂野，符合魅影的性格;整部電影也隨著《唐璜》的勝利，將克莉斯汀要挾到地下室，讓克莉斯汀做出選擇，背景音樂危急激烈，這個(gè)地下王國(guó)則顯得黑暗恐怖，克莉斯汀做出了一個(gè)驚人的舉動(dòng)，她平靜的一吻喚起幽靈內(nèi)心深處的美好情感，八音盒清脆的聲音伴隨著主人哀婉的歌聲，為這段傳奇添上了一個(gè)余韻悠長(zhǎng)的結(jié)尾。

　　《歌劇魅影》相關(guān)花絮

　　★ 《歌劇魅影》至今已經(jīng)在全世界20個(gè)國(guó)家的110個(gè)城市上演了超過65000場(chǎng)，有超過五千八百萬的觀眾觀看，總收入超過16億英鎊。

　　★ 獲得超過50個(gè)的主要戲劇獎(jiǎng)項(xiàng)，包括三項(xiàng)奧立弗獎(jiǎng)，2002年奧立弗觀眾最受歡迎劇目獎(jiǎng)，一項(xiàng)倫敦標(biāo)準(zhǔn)晚報(bào)獎(jiǎng), 七項(xiàng)托尼獎(jiǎng)，其中包括最佳音樂劇獎(jiǎng)，七項(xiàng)戲劇藝術(shù)獎(jiǎng)和三項(xiàng)外界評(píng)論圈獎(jiǎng)。

　　★ 該劇的原聲錄音成為英國(guó)音樂劇歷史上首次名列唱片排行榜榜首的唱片，并在英國(guó)和美國(guó)獲得了黃金和白金銷量，共售出超過百萬張的唱片。

　　★ 《歌劇魅影》1986年10月9日在英國(guó)倫敦女王劇院首演，由邁克爾·克勞福德和莎拉·布萊特曼擔(dān)任男女主角，至今該劇在全世界已經(jīng)有16制作版本。

　　想當(dāng)年，在莎拉·布萊曼還是安德魯·勞埃德·韋伯妻子的時(shí)候，她優(yōu)美的女高音給了韋伯諸多的靈感，莎拉·布萊曼也憑借其演出的《歌劇魅影》，使她戲里戲外成了永恒的Christine，被譽(yù)為"首席紅伶"。

　　那么，這一版電影的《歌劇魅影》要想在音樂上取得成功，最重要就是這些音樂背后的主唱者。導(dǎo)演喬·舒馬赫認(rèn)為這個(gè)故事講的應(yīng)該是愛情與性的啟蒙，擔(dān)綱演出的演員應(yīng)該要越年輕越有說服力。最后，由年僅16歲的艾米·羅森演出克里斯汀一角，而杰拉德·巴特勒則出任魅影的角色，Raoul一角由百老匯明星Patrick·Wilson飾演。

　　韋伯很聰明，他把導(dǎo)演一職留給喬·舒馬赫，自己還是全程監(jiān)制并重新安排了電影管弦配樂，還新作了一曲《Learn To Be Lonely》來暗喻"魅影"仍要孤獨(dú)一生的悲傷。在音樂創(chuàng)作中，韋伯運(yùn)用了超現(xiàn)實(shí)手法和異化聲音的處理，把一個(gè)黑暗與神秘的巴黎歌劇院表現(xiàn)得聲色無常，這樣華麗刺激的聽覺享受，不光是Christine，也許是很多人在心底隱藏的小小幻想。

　　韋伯找來他的老搭檔奈·杰萊特與音樂總監(jiān)賽門一起制作電影版《歌劇魅影》的歌曲，并以28人的管弦樂團(tuán)演奏電影音樂部分。為了灌錄本片最后的配樂版本，甚至在倫敦親自挑選管弦樂團(tuán)成員。而克里斯汀的純真特質(zhì)在艾米·羅森演來甜美誘人，她清新美妙的嗓音更是動(dòng)人心弦。艾米·羅森7歲起就在大都會(huì)歌劇院受訓(xùn)，她把從青梅竹馬的純愛到對(duì)音樂的感激，以及迷惑于魅影的神秘而后憎恨魅影的殘暴，乃至到看到魅影的真面目所產(chǎn)生的憐憫心情，表現(xiàn)得自然而又深刻。而杰拉德·巴特勒是一個(gè)具有搖滾男高音的演員，帕德里克·威爾遜又是紅透美國(guó)百老匯音樂劇的首席小生，他們和女主角的音樂魔力，成為這張?jiān)暣蟮晒Φ暮裰鼗I碼。

　　因?yàn)橘Y金的關(guān)系，電影版的配樂是在韋伯看過喬·舒馬赫第一次剪接的樣片之后，再與配樂團(tuán)評(píng)估是否該重新演奏、重新錄制音樂，甚至重譜配樂。韋伯在原聲大碟里加上15分鐘的新曲，用來描述魅影的童年、克里斯汀坐馬車去父親墳前以及勞爾重返公墓的主題。這樣做在一定程度上改變了原有舞臺(tái)劇音樂的風(fēng)貌，這種改變中，時(shí)而靈光乍現(xiàn)，時(shí)而兼收并蓄。

　　就是這樣，韋伯使用新老融合的音符或許是恰當(dāng)?shù)模诹魑炁c碎影中尋回了失傳已久的彩虹，2004年的這一版電影似乎又回到了聲音時(shí)代的開始。一種音色、一種人聲都似乎成了一個(gè)詞語，它們以相對(duì)獨(dú)立而散發(fā)出來的信息，成就了這張?jiān)暣蟮娜A麗篇章，也共同支撐起百老匯歌舞劇敘事方式的復(fù)活。嚴(yán)格來說，《劇院魅影》代表了愛情的自由和選擇，這或許也是技術(shù)上的考慮，因?yàn)樗杂?、?jiǎn)單而且多樣。