凱爾特音樂的簡介
凱爾特音樂是來自于凱爾特人的音樂，凱爾特人原為公元前一千年左右居住在中歐、西歐的一些部落集團，經(jīng)過漫長遷徙來到英倫，其后代今天散落于愛爾蘭、威爾士、蘇格蘭北部與西部山地各處。下面就跟隨學習啦小編的步伐一起來了解一下凱爾特音樂的相關(guān)介紹吧!
凱爾特音樂的起源
想要認識這種音樂，我們必須對“凱爾特”這個名詞先有所認識。凱爾特人，是歐洲最古老的民族之一，大約在五千年前興起了，最早主要生活在阿爾卑斯山以北，后來分布范圍日益擴大，從不列顛群島到巴爾干半島都有，而且往往居于統(tǒng)治者的地位，希臘人所說的“克爾圖人”和羅馬人據(jù)說的“高盧人”，事實上就是凱爾特人。由于在文化上相當?shù)膹妱?，歐洲各國都深受他們的影響，可惜由于人口過剩、社會關(guān)系緊張、以及擴展版圖太過激進，從西元前二世紀開始，逐漸由盛轉(zhuǎn)衰，受到羅馬帝國與日耳曼部落的夾擊之后，失去了統(tǒng)治者的優(yōu)勢，連他們的文化也受到羅馬帝國的同化，只有在愛爾蘭和不列顛還保存得比較完整。
凱爾特人體格高大、膚色白皙、強壯、尚武、愛好冒險，同時相當迷信，有著許多充滿幻想的古老傳奇，因此從昔日的“亞瑟王與圓桌武士”，到近年來遠近馳名的 “哈利波特”與“魔戒”，都充滿著非常“凱爾特”的神秘傳奇色彩。另外，由于在愛爾蘭與蘇格蘭等這些他們目前主要的生活空間，經(jīng)濟資源比較匱乏，加上在政治方面受到了不少打壓，所以我們又可以發(fā)現(xiàn)，在浪漫與豪放的同時，他們的文化，特別是在音樂方面，也往往呈現(xiàn)著傷感的悲情色彩。而為了追求生存的機會，他們大量往“海外”移民，于是從美國、加拿大、到澳洲，凱爾特文化也隨著那些移民的腳步，逐漸的流傳開來。簡單的了解他們的歷史背景之后，我們也就不難理解凱爾特音樂里面各種特殊的情感因素了。
在很多人心目中，凱爾特人即為愛爾蘭民族，這也許是1922年愛爾蘭共和國獨立給公眾造成的印象。事實上，凱爾特人原為公元前一千年左右居住在中歐、西歐的一些部落集團，經(jīng)過漫長遷徙來到英倫，其后代今散落于愛爾蘭、威爾士、蘇格蘭北部與西部山地各處。凱爾特人包括愛爾蘭人、蘇格蘭高地人、威爾士人及康尼士人，他們大多操雙語——英語和本族語(蓋爾語或凱爾特語)，但往往不同地區(qū)的同族后輩，語言上會有較顯著的差異。除了文字或文物研究可以證明他們之間的族源關(guān)系以外，最直接的方式是傾聽他們用小豎琴和風笛奏出的音樂，那種古老的、源遠流長的音樂，已成為連接不同地域凱爾特民族的文化紐帶。
凱爾特音樂的樂隊
酋長樂隊成立于60年代。樂隊成立時，其大部分成員都已是都柏林市最好的民樂藝術(shù)家。他們以古老的樂器演奏傳統(tǒng)樂曲，這些樂器大致包括：肘臂風笛、提琴、木笛、錫哨、雙風箱手風琴、豎琴和羊皮鼓，這也是愛爾蘭土地上流傳最普遍的樂器。尤為可貴的是，他們再現(xiàn)了一種非常古老的凱爾特民間樂器——愛爾蘭揚琴(timpan)的魅力，并運用雙簧管的清亮音色與之合奏。這種古老民間樂器的配器，使他們演奏的傳統(tǒng)樂曲絲毫沒有犧牲在現(xiàn)代口味上，而是獲得了本色的再生。酋長樂隊的成立，最早是受到年輕創(chuàng)作者西恩·奧·瑞阿達的啟發(fā)，瑞阿達曾試圖改編民歌為協(xié)奏曲，并成立一個叫Ceoltoiri Cualann的團體進行實驗。后來該團團員、提琴手馬丁·費，伙同派蒂·莫龍尼、西恩·波茨、邁克爾·脫布里地一起，成為酋長的原始團員。之后，又有西恩·肯尼、德里克·貝爾等成員加入。
無論專輯出版還是現(xiàn)場演出，酋長都無須擔心凱爾特—蓋爾神韻的遺失，同時卻又能打破以往民間傳統(tǒng)樂隊在演奏框架上的約束。他們在樂曲中段改變節(jié)拍，增加變化，可以從里爾舞曲(reel)的單四拍子，轉(zhuǎn)換成基格舞曲(jig)的復二拍子或三拍子，再變成波爾卡(polka)或舒緩的慢舞(slow air)，這些嘗試引發(fā)了一系列民間樂團的變革。在酋長樂隊的25張專輯中，演奏曲目主要以傳統(tǒng)樂曲為主，這些作品是了解愛爾蘭凱爾特文化的重要資料;另一部分作品，系與不同風格不同國籍的搖滾、民謠藝術(shù)家合作，從音樂章節(jié)、和聲方式、節(jié)奏拍子諸方面進行實驗，古遠如十七、十八世紀的古琴曲，可以與二十世紀的布魯斯音樂結(jié)合，這給遠離凱爾特文化中心的美國音樂家以許多新的樂思。其中，專輯《The Chieftains》之一、五、七，《早一點熱早餐》，《愛爾蘭的心跳》，電影配樂作品《巴里·林敦》，成為酋長最出色的作品集。
凱爾特音樂的現(xiàn)狀
對今天的愛爾蘭音樂來說，最難以抹去的可能就是那種源自祖先的神韻了。而任何一部有關(guān)愛爾蘭或蘇格蘭高地的電影，總會來一段類似電影《卡爾》中的、由雷姆·奧·弗萊尼演奏的風笛。也許，只有愛爾蘭蘇格蘭的民謠，才會給人帶來那么一種恬靜、遙遠、沁人心脾的感受吧。而這樣的神韻，也會自然地蔓延到一些與愛爾蘭相關(guān)的音樂——如“神秘園”、“死亡也會跳舞”——的作品中。
風笛起源于古羅馬，是廣泛流行在歐洲的民族樂器，它是一種帶有空氣袋的吹奏管，由演奏者向風袋吹氣，再把風袋內(nèi)的氣流壓送到裝在風袋上的簧管而發(fā)音。羅馬軍隊入侵大不列顛的時候，風笛傳入蘇格蘭。風笛是一種很難演奏的樂器，據(jù)說，500個吹風笛的人中才能出一名優(yōu)秀的風笛手?，F(xiàn)在，雖然風笛在世界上的很多地方都流行開來了，但是一提起這個樂器，大家仍會不約而同地想起蘇格蘭人。
風笛是一種很特別的樂器，象是畫眉鳥的嗓子。在風笛甜美的聲音里，有一縷隱約的沙啞和滄桑--每一個尾音，都會非常隨意，留下一個回旋的音符，散漫慵懶的吟詠著流浪，寂寞，純粹，純潔而灑脫的感情。
愛爾蘭音樂就是如此的干凈而飄，蒼涼而遠，總是能喚起一些傷感哽在喉里，唯有輕輕嘆息，似乎想去挽回些什么……
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