古典音樂家舒曼的介紹
古典音樂家舒曼的介紹
羅伯特.舒曼(robert schumann，1810~1856a.d)，19世紀德國古典音樂作曲家，音樂評論家。下面是學習啦小編給大家?guī)砉诺湟魳芳沂媛慕榻B，歡迎閱讀!
古典音樂家舒曼的人物生平
羅伯特.舒曼(robert schumann，1810~1856a.d)誕生于德國東部萊比錫附近的小城—茨維考(zwickau)。父親奧古斯特.舒曼(august schumann)是一位精明能干的書商，具有極深的文學素養(yǎng)，對舒曼后來的文學造詣，影響至鉅。母親約漢娜·舒曼(johanna schumann)是一位富于浪漫氣質的婦人。舒曼從母親身上所承襲的熱誠而敏感的個性，可說是他成年以后精神發(fā)展的基因。1817年，舒曼初隨昆施(gottfried kuntzsch)學習鋼琴，此時便已嶄露出即席創(chuàng)作的天才。1819年，他欣賞了莫薛勒斯(moschles)的演奏之后，得到父親的支持，立志成為鋼琴家，從此努力不懈。1826年，父親驟然辭世。 1828年3月，舒曼在母親的要求下，前往萊比錫改學法律。這個決定使舒曼至感痛苦。
萊比錫是全德音樂文化中心，這里聚集著許多優(yōu)秀的藝術家，各種藝術活動都非常頻繁活躍。具有強烈藝術家氣質的舒曼，一到萊比錫就被這里活躍的藝術空氣所吸引。在學校里，教授枯燥的法律課程命他感到索然無味，而音樂卻使他感到格外的親切。他幾乎每天都在從事音樂活動。為了達到高超的鋼琴演奏水平，他拜當時著名的鋼琴教師里希·維克為師。兩年后，舒曼在音樂藝術上的造詣與成就使他聲譽大振。他公開舉行的演奏會得到了音樂界的普遍承認與好評。
于是他終于說服母親，選擇了音樂藝術的道路。1830年，他搬進了維克老師的家中潛心學琴。他時時抱怨老師的授課速度太慢，為了迅速提高技能，他別出心裁地用一根細繩把手指吊掛在天花板上偷偷練琴，試圖以此加強手指觸鍵的靈活性與力度。但是，錯誤的方法使他的手指受到了嚴重損傷，他想成為偉大的鋼琴家的理想從此破滅了。這個意外的不幸對他的心靈是一個沉重的打擊，但是挫折并沒有把他的精神與毅力摧毀。不久，他把目標轉向音樂創(chuàng)作與音樂評論方面，在新的音樂領域中開拓自己的藝術道路。三十年代是他鋼琴創(chuàng)作最活躍的全盛時期，許多鋼琴小品與曲集都是這時期的作品。
古典音樂家舒曼的創(chuàng)作風格
舒曼鋼琴作品的主要特色，乃在于其深具個性化的詩意表現(xiàn)，而旋律是呈顯其特色的主要媒介。
舒曼鋼琴作品在曲式上所表現(xiàn)的獨特性，最主要乃源自其音樂詩化之理想。他曾說過：音樂是詩的最大潛能。舒曼認為，做為藝術家，道德應成為一個詩人，并且努力達到詩的悟性。這種銘刻于心的理念，使他的音樂如同富于幻想的詩，自由地從凝固的形式中解放出來，用以表達自己的理想世界。
舒曼的主要鋼琴作品在多完成于一八三九年之前，也就是熱情洋溢的青年時期。這個時期的舒曼習慣于在鋼琴上傾訴自己的情感。一篇篇的鋼琴作品，其實就是他一篇篇的生活日記。作品中所涌現(xiàn)旋律，也大都是可歌性的語法。而在詩學的影響下，其作品的旋律，也往往離不開方正的二小節(jié)、四小節(jié)、八小節(jié)的樂句組成。這使得他的旋律顯示出極為熱情內斂而不虛華外爍的線條。它在鋼琴的中間音域以平和的音程進行，所表達的無限性內涵，必須像“朗誦詩”一般地反復尋味，才能得到深切的同情共感。
大致上，舒曼鋼琴作品的旋律，有如下五種特征：
1、以相同的旋律語法，使用在不同的作品中，而成為特有的筆調。
2、偏愛以上拍開始的旋律。
3、絕少使用附加的裝飾音。
4、常以對位手法卡農或賦格處理旋律。這是舒曼孜孜鉆研巴哈作品所獲得的理念。
5、常以模進手法處理旋律。進而達到轉調、簡化或擴展的目的。
古典音樂家舒曼的音樂作品
奏鳴曲式
(sonataform)此類鋼琴作品計有下列六首：
1、1834年《觸技曲》作品7;
2、1835年《第一首鋼琴奏鳴曲》作品11第一樂章;
3、1836年《幻想曲》作品17第一樂章;
4、1836年《第三首鋼琴奏鳴曲》作品14第一樂章;
5、1838年《第二首鋼琴奏鳴曲》作品22第一樂章;
6、1839年《維也納狂歡節(jié)》作品26第五樂章，終曲。
變奏曲式
(variationform)此類作品有如下五首：
1、1830年《阿貝格變奏曲》作品1;
2、1833年《克拉拉主題即興曲》作品5;
3、1834年《交響練習曲》作品13;
4、1836年《第三首鋼琴奏鳴曲》作品14第三樂章;
5、1853年《三首為青年的鋼琴奏鳴曲》作品118之一第二樂章。
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