小提琴分弓和連弓的練習方法

小提琴分弓和連弓的練習方法

　　分弓(Detache)和連弓(Legato)是小提琴演奏技術中最基本的兩種弓法，今天學習啦小編為大家?guī)硇√崆俜止瓦B弓的練習方法，希望能夠幫到大家。

　　小提琴分弓和連弓的練習方法

　　在小提琴演奏技巧中，還有一些具有一定難度的特殊弓法，它們經(jīng)常出現(xiàn)在高難度的協(xié)奏曲或技巧性樂曲中，令業(yè)余學琴者望而卻步，一些專業(yè)演奏者也會有畏難之感。

　　連頓弓(Solid Staccato)這是在特殊演奏技巧中應用最廣泛而又最使人迷戀的一種弓法。我們可以發(fā)現(xiàn)，在維尼亞夫斯基的幾乎所有作品中都巧妙而富有效果地運用了這種弓法。而帕格尼尼不僅在協(xié)奏曲及技巧性樂曲中充分展現(xiàn)了這種弓法的輝煌，同時在他的第10、15、、21首協(xié)奏曲中還特意將此弓法賦予在一個富有特性的樂段中。

　　由于這種弓法在演奏時所表現(xiàn)出來的技巧性、趣味性及其活力，再加上偉大的小提琴大師海菲茨對這一絕技所展示出的無人超越的驚人魅力，致使現(xiàn)代不少小提琴學生受其影響，成了"連頓弓迷"。

　　連頓弓的掌握不是所有的演奏家都能做好的，就是一流的名家對這種弓法的演奏也未必都能盡如人意。著名的法國小提琴演奏家費弗朗西斯卡蒂認為："一個人的反應能力、肌肉織織和神經(jīng)系統(tǒng)這向方面晨很大程度上都決定了他演奏頓弓的好壞。"很多提琴家經(jīng)常討論演奏連頓弓的體會以，他們普遍認為，在演奏這種弓法時，手臂應是處于緊張狀態(tài)的，食指要對弓毛施以壓力使其貼在琴弦上，并需有很好的節(jié)奏控制能力。上行時手臂呈提狀物，手腕可稍上抬，弓桿稍向外傾斜;下行時手臂則有下拽感，手腕稍向下壓，弓桿稍向內(nèi)傾斜。漂亮的連頓弓音色應該是顆粒清晰、富有彈性的，憑借右手運動的慣性，在每個音符的力度和速度上都能做到均勻和準確，同時必須和左手指的快速運動配合得天衣無縫，演奏出來的音色才能如珠落玉盤般亮麗。

　　不論每個人的才能怎樣不同，還沒有人可以不通過練習，奇跡般輕而易主的掌握這種弓法，只能靠各自不同的機能條件、敏感程度及控制能力，正確地、經(jīng)常性地練習和應用，從而逐漸達到盡可能輕松自如地運用這種弓法。這里必須指出，這種緊張性的練習時間不可過長，以免產(chǎn)生肌肉痙攣和習慣性的手臂僵硬。

　　連頓弓這一小提琴演奏中的特殊弓法，盡管有一定的技術難度，但作為專業(yè)演奏者來說，若是不能較好地掌握和運用則是一大憾事，因為在大量的世界名曲中，這種弓法的應用極大地豐富了作品本身所體現(xiàn)和賦予的表現(xiàn)力。

　　飛頓弓(Flying Staccato)當人們迷戀連頓弓的時候，又一種特殊弓法飛頓弓展現(xiàn)出更加驚人的魅力。

　　飛頓弓的誘人之處在于，演奏者可以根據(jù)音樂作品具體表現(xiàn)的需要在快、慢、強、弱之間隨心所欲地處理。飛頓弓的演奏以上弓為多，這是因為上弓便于手臂和手腕對弓子的控制。在帕格尼尼協(xié)奏曲的華彩樂段以及著名的技巧性作品《莫斯科的回憶》等樂曲片段中，我們聽到或看到不少演奏家用飛頓弓演奏，他們從起弓到轉接雖然處理方法各有不同，但都顯得那么華麗精巧，趣味無窮。在飛頓弓演奏上，無疑要數(shù)弗朗西斯卡蒂的音質最美，他真正掌握了依靠弓子本身的彈性達到自我控制的目的，這也是他長期廣泛輕松運用該弓法的結果，而這一點正是我們每一位小提琴演奏者應該學習和追求的。

　　飛頓弓實際上是由連頓弓發(fā)展而來的，每一弓同樣可以奏出十幾個乃至幾十個音，但這兩種弓法的演奏方法及效果卻各有特點。前面我們談到連頓弓的演奏主要靠小臂在緊張狀態(tài)下向上運動，音與音之間必須有明顯的停頓。而飛頓弓的演奏除了與連頓弓要求一致，手臂動作保持連續(xù)以外，同時要求運用手腕和手指的微妙協(xié)調來適當減輕每個音的壓力，其動作看上去輕巧靈活，聲音效果也不像前者一樣要求具有嚴格的瞬間停頓。前者的弓子在運動中始終不離開琴弦;后者每奏完一個音，弓子必須有彈性地稍稍離開琴弦，因此，用飛頓弓奏出的旋律輕松而更有活力。

　　小提琴練習空弦的重要性

　　一、初學者可以通過對著鏡子拉空弦，觀察右手的持弓是否正確、手臂是否正確，弓桿與琴弦的垂直、大臂與弓桿之間的平行是否到位;尋找運弓過程中右手放松的感覺,以及體會在全弓運行過程中右手拇指尖四分之一圓在弓桿內(nèi)側滾動感覺。

　　二、通過全弓拉空弦去體會拇指、食指中指和小指在從弓根到弓尖不同位置的不同感覺。各個弓段位置轉換運弓方向時的右手感覺，提弓時的右手感覺(小指平衡弓桿的感覺)

　　三、通過空弦對不同的弓段進行訓練，保持不同弓段的手型和手指及感覺的正確性。其中有全弓、中弓、上半弓、下半弓、上中弓、下中弓、弓尖和弓根。

　　四、通過空弦練習發(fā)音，掌握在琴弦不同位置的發(fā)音。在樂曲的演奏過程中需要各種發(fā)音，有時虛有時實，有時強有時弱，我們必須通過琴弦不同的位置、不同的運弓和不同的傾斜馬尾的貼弦來解決這些問題。

　　五、空弦練習雙音的發(fā)音，練習包括單音雙音和弦在內(nèi)的七個平面。長弓、短弓、強的、弱的、不同弓段的慢練、快練。(左手加入時與實際演奏中平面有微小的差別，這里主要練習右手的感覺包括弓長的習慣感覺)

　　六、通過空弦練習各種技巧性弓法。

　　七、通過拉空弦來解決樂曲中復雜的弓法。一些難度的樂曲中會出現(xiàn)不容易解決的技術問題，左右同時有著較多或復雜的動作，可以通過分別解決左右手練習然后再進行合并練習的方法。

　　八、通過空弦練習解決已經(jīng)養(yǎng)成的右手動作問題克服不良習慣。由于初學時沒有集中精力訓練右手，或是說沒有重視針對右手嚴格、規(guī)范的練習使得右手已經(jīng)養(yǎng)成不良的習慣動作或者是錯誤的動作，已經(jīng)不太好改正，這時只有通過大量的空弦針對性的訓練才能集中的精力改正。

　　選擇空弦練習是為了集中所有的精力去解決右手存在的問題，尋找右手持弓和運弓的正確感覺，去解決我們在演奏或練習時不容易解決的問題，去克服我們已經(jīng)養(yǎng)成的不良習慣。

　　比如持弓問題、發(fā)音問題，弓子的分配問題，跳弓問題、連頓弓問題等等，大多數(shù)通常在我們左右手同時動作時不易解決的問題，在練習和演奏過程中容易忽略的問題，通過不用左手的空弦練習先解決右手問題然后再解決左手問題，就使問題容易了許多。