二胡基礎之擦好松香的方法
二胡基礎之擦好松香的方法
二胡應該怎么樣擦松香呢?雖然每個人都會擦松香，但是不一定人人都能擦好松香。下是有學習啦小編為大家整理的二胡基礎之擦好松香的方法，希望能幫到你們。
擦好松香的方法
1.“重擦輕捺”。所謂“重擦”，并不是用重力擦，而是要求把重點放在擦上，事實上還是用力稍輕地擦。“輕捺”， 捺是指的是按捺，也就是手持松香向弓毛施加的的壓力，輕捺也就是擦松香時向弓毛施加的壓力要適當放輕一點。這與用硯池磨墨的“重磨輕壓”的要求有異曲同工之效果，磨墨講究“重磨輕壓”， “重磨” 并不是用重力磨，而是把重點放在磨上，事實上還是用力稍輕地均勻地磨。“輕壓”的壓 也就是磨墨時向下施加的壓力要適當放輕一點，“重磨輕壓”這樣磨出來的墨墨粒細膩，作字畫入墨，圓潤飽滿，持久穩(wěn)定，質感好，而且運筆時的筆感好。用“重擦輕捺”這樣方法擦出的松香末細膩，與弓毛上鱗片間隙間掛香效果好,松香末粘合度好磨擦力強，磨擦力持久，運弓的操控的手感好,而且外觀顯得干凈利索。
2.“到頭到邊”。 所謂“到頭”， 每次擦松香必須做到擦抵至弓尖、弓根兩頭;“到邊”， 擦松香要擦到弓毛內外(上下)、左右，一般擦內外(上下)基本可涉及達到左右，但稍顯不夠的情況下，應左右再擦一下。
3.“首次飽擦”。新琴弓初次擦松香，一定要做到一次擦飽滿。因首次上松香較費力費時，常見有人將松香用工具碾(或錘)成粉末，然后往弓毛上或灑或抹或伴，這種方法弄成的松香粉末粗細不勻，弓毛上不易掛香，而且又臟，這很不科學，很不可取。
4.“勤擦勻擦”。二胡琴弓松香要勤擦，一般拉2-3個小時擦一次，或依據弓毛磨擦力變小的需要擦一次，每次到頭到尾到邊地擦幾個來回即夠。每次擦松香要求必須做到用力均勻,持松香手臂運行輕松舒展流暢,并且不斷地轉動松香,使之均勻地摩擦弓毛，不至于松香表面磨成溝壑,既節(jié)約又美觀還能保證松香末細又勻.這樣作能夠有效地保證整個琴弓弓毛所吸附松香粉末均勻，弓毛摩擦力均勻，才能保證整個琴弓在整個演奏過程中發(fā)音正常，不會出現運弓中發(fā)音強弱不勻現象，提高和保證運弓的手感穩(wěn)定性和操控力穩(wěn)定性。
二胡的簡介
二胡又名“胡琴”，唐代已出現，稱“奚琴"，是北方的民間樂器。一般認為今之胡琴由奚琴發(fā)展而來，現已成為我國獨具魅力的拉弦樂器。它既適宜表現深沉、悲凄的內容，也能描寫氣勢壯觀的意境。
二胡是中華民族樂器家族中主要的弓弦樂器(擦弦樂器)之一。唐朝便出現胡琴一詞，當時將西方、北方各民族稱為胡人，胡琴為西方、北方民族傳入樂器的通稱。至元朝之后，明清時期，胡琴成為擦弦樂器的通稱。
意境深遠的《二泉映月》、催人淚下的《江河水》、思緒如潮的《三門峽暢想曲》、宏偉壯麗的《長城隨想》、奔騰激昂的《賽馬》、《戰(zhàn)馬奔騰》等曲都是其優(yōu)秀的代表性曲目。 本世紀二十年代，二胡能發(fā)展成為獨奏樂器和華彥鈞(阿炳)、劉天華等的貢獻是分不開的。通過許多名家的革新，二胡成為一種重要的獨奏樂器和大型合奏樂隊中的弦樂聲部重要樂器。
二胡形制為琴筒木制，筒一端蒙以蟒皮，張兩根金屬弦，定弦內外弦相隔純五度，一般為內弦定d1，外弦定a1，其演奏手法十分豐富，左手有揉弦、自然泛音、人工泛音、顫音、墊指滑音、撥弦等，右手有頓弓、跳弓、顫弓、拋弓等。演奏二胡需要左右手配合。
樂器歷史到了宋代，又將胡琴取名為“嵇琴”。宋代末學者陳元靚在《事林廣記》中這樣記載：嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴”。宋代大學者沈括在《補筆談·樂律》中記載：“熙寧中，宮宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方進酒而一弦絕，衍更不易琴，只用一弦終其曲。”說明在北宋時代已有很高的演奏水平。徐衍為皇帝大臣們演奏“嵇琴”時，斷了一根弦，仍然用另一根弦奏完曲.沒有嫻熟的技藝是做不到的。后來沈括在《夢溪筆談》中又記載“馬尾胡琴隨漢東，曲聲猶自怨單于。彎弓莫射去中雁，歸雁如今不寄出。”說明在北宋時已有了馬尾的胡琴。
元朝《元史·禮樂志》所載“胡琴制如火不思，卷顧龍首，二弦用弓捩之，弓之弦以馬尾”進一步闡述了胡琴的制作原理。到了明清時代胡琴已傳遍大江南北，始成為民間戲曲伴奏和樂器合奏的主要演奏樂器。
到了近代，胡琴才更名為二胡。半個多世紀以來，二胡演奏水平已進入旺盛時期。劉天華先生是現代派的始祖，他借鑒了西方樂器的演奏手法和技巧，大膽、科學地將二胡定位為五個把位，從而擴展了二胡的音域范圍，豐富了表現力，確立了新的藝術內涵。由此，二胡從民間伴奏中脫穎出來，成為獨特的獨奏樂器，也為以后走進大雅之堂的音樂廳和音樂院校奠定了基礎。
新中國成立以后，民族、民間音樂發(fā)展很快，為了大力發(fā)掘民間藝人的藝術珍寶，華彥鈞、劉北茂等民間藝人的二胡樂曲經過整理被灌成唱片，使二胡演奏藝術如雨后春筍迅猛發(fā)展起來。上世紀50年代和60年代先后涌現了張銳、張韶、王乙等為代表的一批二胡教育家和演奏家，在他們的影響下，又培養(yǎng)出了新的二胡演奏家閔惠芬、王國潼、等。
二胡的歷史起源
二胡始于唐朝，至今已有一千多年的歷史。它最早發(fā)源于我國古代北部地區(qū)的一個少數民族，那時叫“奚琴”。宋朝學者陳蜴在《樂書》中記載“奚琴本胡樂也……”唐代詩人岑參所載“中軍置酒飲歸客，胡琴琵琶與羌笛”的詩句，說明胡琴在唐代已開始流傳，而且是中西方拉弦樂器和彈拔樂器的總稱。
到了宋代，又將胡琴取名為“嵇琴”。宋代末學者陳元靚在《事林廣記》中這樣記載：嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴”。宋代大學者沈括在《補筆談·樂律》中記載：“熙寧中，宮宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方進酒而一弦絕，衍更不易琴，只用一弦終其曲。”說明在北宋時代已有很高的演奏水平。徐衍為皇帝大臣們演奏”嵇琴”時，斷了一根弦，仍然用另一根弦奏完曲.沒有嫻熟的技藝是做不到的。后來沈括在《夢溪筆談》中又記載“馬尾胡琴隨漢東，曲聲猶自怨單于。彎弓莫射去中雁，歸雁如今不寄出。”說明在北宋時已有了馬尾的胡琴。
元朝《元史·禮樂志》所載“胡琴制如火不思，卷顧龍首，二弦用弓捩之，弓之弦以馬尾”進一步闡述了胡琴的制作原理。到了明清時代胡琴已傳遍大江南北，始成為民間戲曲伴奏和樂器合奏的主要演奏樂器。
到了近代，胡琴才更名為二胡。半個多世紀以來，二胡演奏水平已進入旺盛時期。劉天華先生是現代派的始祖，他借鑒了西方樂器的演奏手法和技巧，大膽、科學地將二胡定位為五個把位，從而充擴了二胡的音域范圍，豐富了表現力，確立了新的藝術內涵。由此，二胡從民間伴奏中脫穎出來，成為獨特的獨奏樂器，也為以后走進大雅之堂的音樂廳和音樂院校奠定了基礎。
新中國成立以后，民族、民間音樂發(fā)展很快，為了大力發(fā)掘民間藝人的藝術珍寶，華彥鈞、劉北茂等民間藝人的二胡樂曲經過整理被灌成唱片，使二胡演奏藝術如雨后春筍迅猛發(fā)展起來。上世紀50年代和60年代先后涌現了張銳、張韶、王乙等為代表的一批二胡教育家和演奏家，在他們的影響下，又培養(yǎng)出了新的二胡演奏家閔惠芬、王國潼等。二胡作曲家劉文金的《長城隨想曲》等將二胡的性能超常發(fā)揮，并刻意創(chuàng)新，使二胡煥發(fā)出新的生機和異彩。
據《中國文化史三百題》提供資料，宋代是外來樂器與中原文化融合發(fā)展的第二階段。宋元明清時期，隨著戲曲、曲藝的發(fā)展，民間樂器隨著“勾欄”“瓦舍”的興起而發(fā)展了自己的伴奏樂器。其中最主要的樂器是源自蒙古、西域的馬尾胡琴(又稱二弦琴)，經與前朝留下的嵇琴、軋箏融合，創(chuàng)制出新穎的胡琴。這一樂器充分標志中國弓弦樂器走向成熟。后來，由于地方戲唱腔風格需要，胡琴又逐漸分化，出現配合秦腔、豫劇需要的板胡，京劇、漢劇需要的京胡、京二胡，河南墜子需要的墜胡，廣東粵劇需要的高胡，潮劇需要的椰胡，湖南花鼓用的大筒，蒙古說唱用的四胡，川劇用的蓋板子，河南越調用的四弦，福建莆田戲用的枕頭琴，侗戲用的牛腿琴，壯劇用的馬骨琴，晉劇用的二股弦等等弓弦樂器。所以，二胡實際上是這眾多的弓弦樂器中的一種，它的得名遠遠后于胡琴。所以說“二胡”始于唐朝是不準確的，應該說“胡琴”始于唐朝。