歌曲作曲的一般技巧有哪些
創(chuàng)作歌曲，都會有一些方法技巧，通過學(xué)習(xí)，才能作出更好的曲子。下面是學(xué)習(xí)啦小編為大家講解一下歌曲作曲的方法技巧，僅供參考。
歌曲作曲的一般技巧
一、主題
一首歌的音樂，要有一個能夠集中地概括整個作品的思想、感情、性格的音樂主題。樂曲的長短要根據(jù)內(nèi)容而定，象一條主線貫穿全曲。歌曲的音樂主題往往是根據(jù)第一句歌詞的特點所創(chuàng)作出來的，有些歌曲的主題，往往根據(jù)半句歌詞加上襯字拉開來創(chuàng)作的，也有一些歌曲的主題，加了許多虛詞和襯字把主題加長了。
一首歌樂曲主題的配制，首先是從研究歌詞開始的，要進行反復(fù)吟頌，借此來了解歌詞的意境，進行研究分析，并對歌詞作修改和修整。要形成準(zhǔn)確、鮮明、生動的音樂主題形象，才能正確深刻地表現(xiàn)詞意的思想內(nèi)容;其次，對于體材也要選擇合適的，根據(jù)內(nèi)容需要量體裁衣，以增加作品的表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力。
二、發(fā)展
1、段落
音樂的發(fā)展安排在合理的作品結(jié)構(gòu)之中，歌詞的結(jié)構(gòu)是音樂段落結(jié)構(gòu)的重要依據(jù)。段落分一段體，兩段體，三段體等。比較常見的是兩段體和三段。
段落可以分為對比和類似形式。對比，如：前面比較舒緩，后面比較高昂;前面比較緊湊，后面比較庸散。從文學(xué)上分析，如果你想用對比來創(chuàng)作的話，前面是敘事的話，后面一定要改成抒情。從音樂上說，前面如果旋律比較平，后面就大膽的多點起伏，前面節(jié)奏多用4分音符的話，后面就用8分或16分音符。從而起到對比的作用。在編曲上可以更明顯地看到，一般副歌部分總是比較高潮，而前面總比較緩慢。但這也不是絕對的。
一段體的大多都是小歌，如蘭花草，雪絨花等等。學(xué)吉他的人一定知道，是吉他入門的必彈曲。如果寫得好，那也是非常精致的東西。但一段體對旋律要求非常高，旋律一定要好聽，否則不行?，F(xiàn)在三段體的也很多，如陳亦訊的十年(也有人把第二段看作起承轉(zhuǎn)合中的轉(zhuǎn))，那英的征服(在歌后面有一段把情緒推向高潮的人聲部分)等等。
數(shù)學(xué)里面有黃金分割點，人們在美術(shù)、音樂等藝術(shù)領(lǐng)域都很注意這個點。按照美學(xué)觀念它是最完美的點。一首3分鐘的歌，在黃金分割點上，大概2分多鐘的時候，總是一個歌最最好聽的地方，他或是高潮部分，也許是一首歌最最精華的部分，在編曲上尤其是這樣。黃金分割點，是最容易打動聽眾的點，也是最容易渲染感情的點。
2、重復(fù)
重復(fù)永遠是音樂中的不二法門，從段重復(fù)到小節(jié)重復(fù)，幾乎每個作品中都可以看到他的影子。(重復(fù)也是同度模進)。重復(fù)的技巧也很多，移位重復(fù)還包括嚴(yán)格移位和混合連續(xù)移位。
3、倒影
它就像我們在水邊，看到自己的影子。如：33345 33321。
在五線譜中，以3橫線，就會發(fā)現(xiàn)，345往下翻180度的話，其旋律線條就會和321吻合。這樣寫出來的旋律，不會很散。
4、模進
模進分嚴(yán)格模進和自由模進。嚴(yán)格模進，要求各旋律音程之間完全一樣，旋律線條也要完全一致。如：3323 2212 。自由模進，則沒有這個限制。如：1123 3345(1和2之間是全音，3和4之間是半音，音程不同)
5、對格
各藝術(shù)門類都是相通的。在文學(xué)創(chuàng)作中的某些技巧，放到音樂里也完全適用。在一些人寫的詩聯(lián)，第一句的最后一個字，是第二聯(lián)的第一個字。放到音樂中的話，就是第一句最后一個音符，是第二句的第一個音符。然后依次類推。如：123 312 234 465，前面的最后一個音符，是后面的第一個音符。李宗盛有時通篇都使用對格的技巧。
6、變音
一般而言是指升降音符。用一些變音，會給人帶來新鮮的感覺，也容易使情感更加飽滿。
歌曲變音用得如何，很大程度上看作者對旋律的把握程度。一般來說，表現(xiàn)明亮色彩的歌曲用大調(diào)，相反，表達憂傷或溫柔的歌曲用小調(diào)。我們也可以把大調(diào)的3音降半度，來表達憂傷或溫柔。在小調(diào)中，多使用#4和#5，是不會有錯的，因為小調(diào)的上行音階中本身就包括#4和#5。如果想寫一段帶有JAZZ風(fēng)味的旋律，除了節(jié)奏上多用切分音符外，用b3和b7是不二法門，其實，這也是JAZZ的特有音階。
例如，羅大佑在愛的諍言里，A段第三句，用了#1 2 3的級進，給人一種憂傷的感覺，而且非常新鮮。李泉的愛的顏色中，用了：5 6 7 #1的旋律級進，四個全音連續(xù)上行，把感情發(fā)揮到了極至，也給人一種耳目一新的感覺。橄欖樹是一首非常經(jīng)典的老歌，作者用了#4作為承上啟下，收到非常好效果。如果改用4的話，旋律色彩就會大打折扣。
7、濃淡疏密
1：疏密有致。國畫講究疏可跑馬，密不透風(fēng)，有疏有密。在音樂中，前面幾小節(jié)如果節(jié)奏部分非常密集，后面一定要多寫些長音。如果前面旋律起伏非常大，那么后面一定要把旋律安排得平穩(wěn)些，以起到一個平衡的作用。
2：深淺分明。國畫講究墨色深淺枯濕，分深、淺、灰等五色。在音樂作品中，如果前面兩小節(jié)都使用了上行的旋律，如：1123 3345，那后面你最好使用下行或者平行的旋律，如5442等，這樣讓人感覺旋律有起伏有變化了，聽覺上比較舒服，也符合自然規(guī)律。
如，開頭第一到第二句，旋律從低音5直線上升，且不帶拐彎地到達高音1，音程跨度純四度+純八度。第三句開始慢慢下降，從高音1下降到底音6，音程跨度8度加小三度。給人感覺旋律起伏很大，感情全部發(fā)揮出來了，然后第四句旋律開始走穩(wěn)。
8、調(diào)式
在古典音樂里，用什么調(diào)?抒發(fā)什么情感?需要的音樂效果是明亮的?還是灰暗的?或是雄壯的等等，都有嚴(yán)格的要求。
但在當(dāng)今的許多歌曲，特別是流行音樂里，幾乎沒有這種限制了?，F(xiàn)在作曲家對歌曲的定調(diào)，一般是根據(jù)歌手的音域來確定的。男歌手一般最高音定在G上。(鋼琴上叫小字二組G，吉他上是第一弦的第三品)。如果太高，降一度也夠了。女歌手音域要比男的高八度，所以，一般最高音定在B上(鋼琴是小字一組B。吉他是第二弦空弦)。太高的話也降一度。當(dāng)然，這也不是絕對的，只是一個大致的范圍，聽說帕瓦羅蒂可以唱到高音#C。大家可以在琴上感覺一下，鋼琴是小字三組的#C，吉他是第一弦第九品。
9、變調(diào)
我在江西、北京兩次聽到張千一講自己的歌曲創(chuàng)作體會，每次對轉(zhuǎn)調(diào)的問題都談得特別多。調(diào)性的對比，確是非常重要而有趣的，一首歌前面如果是小調(diào)，后面可改用大調(diào)來發(fā)展。前面如果是C調(diào)，甚至你可以在后面安排bE大調(diào)(就是C小調(diào))，都是可以的。這樣能讓聽眾有耳朵一亮的感覺。但不要忘記，調(diào)是為歌服務(wù)的，轉(zhuǎn)調(diào)是為了更好的抒發(fā)情感。所以不管你轉(zhuǎn)成什么調(diào)，一定不能單純?yōu)榱宿D(zhuǎn)而轉(zhuǎn)，音樂也要有再現(xiàn)。
齊秦的《大約在冬季》，他在第一段開頭用大調(diào) 1，結(jié)尾是小調(diào) 6，副歌部分也是小調(diào)，很好地抒發(fā)了離別的情緒。 張國榮的“共同度過”，本來旋律并非很出彩，副歌部分也是一般，但作者連續(xù)用了四個轉(zhuǎn)調(diào)，把感情全部唱出來了。 轉(zhuǎn)調(diào)技術(shù)在間奏里用得也比較多，還有離調(diào)，但這是編曲的范圍。如果間奏忽然轉(zhuǎn)調(diào)了，那么在結(jié)尾的時候，一定要再轉(zhuǎn)回原調(diào)。
調(diào)式的學(xué)問很多，在印度的音樂里，把3和4這一對半音兄弟，再切一半，變成12音音階，更難唱。光音階上的變化就有幾十種，還分上行和下行，還不包括臨時變音等，很難懂。
在大多的編曲書中，都說結(jié)尾一定要5級和聲轉(zhuǎn)到一級和聲。是C調(diào)的話，結(jié)尾一定要從G到C才可以，不然不及格。但有不少歌曲里面結(jié)尾并不到C，而是G到#G(就是#5 1 #2)，在聽覺上非常新鮮。還有G到G增和弦。就是(5 1 2)也非常新鮮。有一種意猶未盡的感覺。
10、起承轉(zhuǎn)合。
中國的詩詞歌賦是要講究起承轉(zhuǎn)合的， 四句式的歌曲或歌曲主題部分也有起承轉(zhuǎn)合音樂結(jié)構(gòu)的。
開頭的第一句就是起，一般都是有音樂動機組成的，是寫歌的一個動機所在。
第二句就要相承了。
第三句就是轉(zhuǎn)，是主歌部分最精華所在，很多優(yōu)秀的音樂人都在這里大做文章。如果前面兩句用上行旋律比較多的，第三句一定不要用，改成下行。前面如果旋律比較平和，到這里，一定要寫的凹凸些，就象美女的線條。用一些變音什么的，節(jié)奏改一些，也是非常常見的手法。
第四句叫合。是前三句的總結(jié)，有人把第一句照搬，那是最簡單的辦法。也有人把前面三句用到的動機，整合在一起作為第四句，也未嘗不可。實際上，創(chuàng)作手法是多樣化的，主要看情緒發(fā)展，你想表達什么。
11、詞曲配合。
漢字有本身的發(fā)音，1、2、3、4聲，念的時候，大家都嚴(yán)格按照發(fā)聲的，上入聲，本來也包含了音樂成分在里面。如果沒有按照發(fā)聲規(guī)律念，很容易就變成另外的意思了。而在音樂創(chuàng)作中，這是最最忌諱的。
如果歌詞的感覺是搖滾的，曲子卻寫成民謠的，聽上去感覺一定不行。曲子是古典風(fēng)味的，而詞的感覺卻是很現(xiàn)代的，感覺就會很別扭。齊豫以前有盤專集，曲子都是從古典音樂里出的，新填上詞來唱，感覺不好。因為那是人家為器樂而寫的曲子，改成人聲了，當(dāng)然不好。
12、最高境界。
魯迅先生說過，文學(xué)的最高境界就是，添一字嫌太肥，減一字嫌太瘦，就是說，好的文章，你一個字都不能增減。好的曲子也是一樣。加任何一個音符進去，你都覺得不好，刪除任何一個音符，你都覺得不對，到了那個時候，就是曲子最完美的時候。如果對巴赫的復(fù)調(diào)加音符進去，就會發(fā)現(xiàn)，加在任何一小節(jié)，其他地方都要作很大的改動，而改好之后，又會發(fā)現(xiàn)完蛋了，不能聽了。 但歌曲有所不同，因為要加歌詞。詞，是為曲服務(wù)的，是依附在曲子上的。所以寧可讓詞犧牲點，也盡量不要去改動曲子了。
作曲的小技巧
1.旋律猶如詞句。當(dāng)你在寫作的時候，讓句子變得更長的方法，往往不是在后邊不斷的加上新的想法，而是為這個句子寫上一個從句構(gòu)成主從結(jié)構(gòu)。所以，如果我有一段4個小節(jié)的旋律，我通常會把最后一個小節(jié)刪去再續(xù)上一段變奏。這段旋律變得變得不完整，但因此可以被延長成為一段有多個樂句的長旋律。在大多數(shù)情況下，我會為這段旋律續(xù)上多段變奏，它們可以出現(xiàn)在歌曲的各個部位。
2.歌曲有其應(yīng)有的長度，不應(yīng)將之過度延長。一般，我會以一段八個小節(jié)的旋律開始，然后在其上增加或刪減節(jié)拍。我發(fā)現(xiàn)，對比原來的旋律與新的版本，原來的總是顯得缺乏生命與呼吸，甚至顯得有些機械化。重復(fù)往往有其修辭意義，我不會總是重復(fù)一段規(guī)律的旋律，但我會試著把這段8小節(jié)的旋律改變?yōu)?個或9個小節(jié)，這讓它聽起來起伏而帶有呼吸感。這就像人在自然說話的時候，從不會一直保持一個平穩(wěn)的4/4拍節(jié)奏，而會間歇性時快時慢時輕時重。自然，每個人的品位不同，選擇也有不同，而且這個方法在groove driven風(fēng)格的音樂里邊也許不夠適用，但是你也不妨試試。
3.將一切都唱出來，不管是旋律、低音線還暫時只停留在腦海的聲音。如果你無法將其哼唱出來，那它很有可能并不太好。當(dāng)然，這也不總是如此。只有對自己的旋律創(chuàng)作有足夠信心的人才會逐漸剝離那些可以哼唱而出的音符，但在此之前，你還是試著把它們都唱出來吧。
4.所有的旋律表達都應(yīng)清楚明晰。音調(diào)上升需呈上升之勢，三和弦組合也應(yīng)明顯易辨，裝飾音則應(yīng)清楚地表達出某些段落的特殊性。一般而言，表現(xiàn)出明顯趨勢的旋律段落需要有明確的概念表達，你得更好的思考這段旋律，刪去那些無益于趨勢律動表達的音符。一段表現(xiàn)明顯下降趨勢的曲調(diào)，就不應(yīng)在其中夾雜太多的上升的旋律。這一點，會對你在創(chuàng)作合唱、多聲部或交響樂都有一定幫助。要知道，一段整體不佳的旋律常常是因為參雜了過多律動相異的音符而導(dǎo)致。
5.將樂曲分成樂句。好的音樂家的確能將“兩只老虎”也表演得令人陶醉難忘。但作曲家們，你們沒有那么大的運氣總是遇上這些超凡的表演者。他們都忙得沒有排練時間了，零碎的那點時間用來練習(xí)勃拉姆斯也比練習(xí)你的曲子有意義。所以，請把你的樂曲明確的標(biāo)注出停頓起伏，并將之化為一段段的樂句，這樣你的曲子在任何情況下都不會黯然失其本色。標(biāo)注出漸強、暫停、升高、較輕、較重、連續(xù)等等，這些都是一個聰明的作曲家應(yīng)該寫清楚甚至應(yīng)該強調(diào)的。如果你覺得這段旋律之后需要的是暫時休息，就請把切分換成休止。與其直接寫“強后突弱”，不如標(biāo)明一人起音后再有漸強跟上，這樣表達更為明確，也不需要花更多功夫。
6.好的旋律意味著音調(diào)和諧。即使是一段無伴奏的旋律也應(yīng)遵循這一點。一段旋律應(yīng)該搭配的和弦作曲家們應(yīng)是再清楚不過的了，但若未落筆寫明，誰也不知道真正配合的基音為何，所以請務(wù)必將其標(biāo)明。作曲的時候，我發(fā)現(xiàn)，相比哼出一段旋律，唱出具體的音名對于協(xié)調(diào)音調(diào)更有幫助。這是因為，哆來咪實際上各自有著不同的旋律內(nèi)涵，而任何一個音樂家都應(yīng)注意到這點。
7.好的旋律也一定是友好的。你可以在這之上疊加另一段強烈的旋律，感覺還不錯的話，你甚至還可以在這之上再次疊加。
8.我發(fā)現(xiàn)，保持旋律的某種律動感不變，但同時隨意為另一層旋律移調(diào)，會為之創(chuàng)造出一種空間感，結(jié)構(gòu)會變得明晰，而整體也更具動感。但讓所有的元素都隨意移調(diào)也許就會顯得有些失序了，聽者也會因缺乏以主要旋律作為引導(dǎo)而失去耐心，但無論如何，若整首歌都沒有移調(diào)，那又會顯得過于無趣了。
9.你需要讓自己的整體旋律具有足夠的能量。這樣他們在進一步的發(fā)展與改編后依然可以保持最初的聽覺特質(zhì)，即使是調(diào)整了音調(diào)，加入了新的元素，最初的旋律依然清晰可辨。這樣的旋律在重復(fù)、比較中也能穿過多變的表層旋律直入內(nèi)心。在創(chuàng)作交響樂時，你甚至不必再協(xié)調(diào)背景與主音之間的聲音輕重，旋律的靈魂已經(jīng)早已深入聽眾大腦揮之不去。關(guān)于作曲的指導(dǎo)往往會局限于那些大眾化的作曲動機及與之相關(guān)的技巧。雖然這些技巧幾乎適用于所有的音樂風(fēng)格，而且常常被人廣泛利用。但我不準(zhǔn)備再給你關(guān)于所謂技巧上的建議(它們早就被別人解釋過一萬遍了)，技巧的確很重要，但我更愿意給你們說說技巧之外的同樣重要的問題。
最后，咱不用再說分析經(jīng)典總譜有多重要了吧。畢竟，寫出好曲子不僅是寫出好的旋律段落，你還得知道如何將它們恰到好處地良好組織。
學(xué)習(xí)作曲的技巧
要熱愛生活，體驗生活，善于觀察生活
平時，在生活中要多看、多聽、多分析、擴大視野，增加生活積累。不但要對各種人、各種事善于體察、分析，還應(yīng)對美好的大自然——山川、田野、大海、江河、風(fēng)、花、雪、月 等等有更深的了解。只有這樣，當(dāng)你想寫有關(guān)題材的歌曲時，才不至于腦子空空，毫無聯(lián)想 。試想，如果一個作曲者連山都沒有見過，怎能寫好一首登山的歌曲呢?最多只能借助于影 視或書本的間接介紹，但他決不能體會到登山時步履的節(jié)奏韻律，及攀登山頂后胸懷歡暢的 心情。
要有一定的樂理知識
歌曲是通過音樂來表現(xiàn)的，而音樂則需用樂譜記錄下來的。因 此，歌曲作者必須具備相當(dāng)?shù)臉防碇R，青少年朋友應(yīng)在這方面先打下良好的基礎(chǔ)。試想， 一首好的歌詞打動了你，你很想把它譜成曲，然而，頭腦中浮現(xiàn)的歌聲，卻不知如何用音 樂符號來表達;或者雖然用音樂符號記述下來了，但不確切、不完整，甚至與自已的本意相距很遠，這樣是寫不好歌曲的。3要善于學(xué)習(xí)各種音樂語言 歌曲是通過音樂語言來表情達意的，所以要想寫好歌曲， 首先要學(xué)會積累豐富的音樂語言。日常生活中，一個人的口才好，人們夸獎他“出口成章”，這并不是天生的，而是語言的不斷積累和反復(fù)鍛煉的結(jié)果。同樣，你若想寫好歌曲，也應(yīng)不斷積累起豐富的音樂語言，供自已在創(chuàng)作實踐中運用。或許有些朋友會問，從哪里去找音樂語言?怎樣積累?途徑是很多的，如我國各民族、戲曲、曲藝和傳統(tǒng)樂曲，聶耳、冼星海、蕭友梅、黃自等老一輩作曲家的優(yōu)秀作品，目前流傳很廣的一些優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲、群眾歌曲、通俗歌曲、新歌劇及影視音樂，以及外國古典及現(xiàn)代的優(yōu)秀音樂作品，我們都應(yīng)該熟悉和認(rèn)真借鑒。就像海綿吸水那樣，吸收越多，儲備充足，到需要參考借鑒的時候，就能得心應(yīng)手地為你所用。學(xué)習(xí)前人的創(chuàng)作經(jīng)驗是文藝創(chuàng)作的必由之路，歌曲創(chuàng)作也不例外。如果掌握的曲調(diào)很少那么你的音樂語言就不會很豐富，有時顯得蒼白、單調(diào)。當(dāng)代著名作曲家如賀綠汀、李煥之、劉熾、瞿希賢、王洛濱、施光南等的作品，都與民間音樂有著“不解之緣”，并從古今中外的優(yōu)秀音樂作品中，吸取了豐富的音樂養(yǎng)料，所以他們的作口才能受群眾的喜愛。對于前人的作品還應(yīng)善于學(xué)習(xí)，要分析他們的得失成敗，而不是盲目照搬，因為生活本般是豐富多彩的，而且每時每刻都在變化發(fā)展著的。還要學(xué)會分析自已的歌曲，經(jīng)常給自己當(dāng)老師，不斷總結(jié)經(jīng)驗都訓(xùn)，本著精益求精的態(tài)度，才能迅速提高。此外，有條件的朋友，還應(yīng)多掌握些音樂知識及作曲技巧，比如與歌曲創(chuàng)作直接有關(guān)的和聲、復(fù)調(diào)及作品分析等知識。它們能幫助我們學(xué)會透徹地分析歌曲，提高創(chuàng)作技巧，更快地掌握作曲本領(lǐng)。
要有相當(dāng)?shù)奈膶W(xué)基礎(chǔ) 歌曲是音樂與歌詞的結(jié)合
因此，歌曲作者的文學(xué)水平將直接關(guān)系到歌曲的創(chuàng)作質(zhì)量。要熱愛文學(xué)，關(guān)心文學(xué)，并不斷提高自已文學(xué)水準(zhǔn)。對于小說、報告文學(xué)，并不斷提高自已文學(xué)水準(zhǔn)。對于小說、報告文學(xué)、散文，尢其是詩詞應(yīng)給予很大的關(guān)注。歌曲作者必須具備一定的文學(xué)修養(yǎng)，比如對各種詩詞的了解，包括流派、創(chuàng)作及聲韻特點等。希望朋友們不斷提高自已的文學(xué)修養(yǎng)，以適應(yīng)歌曲創(chuàng)作向我們提出的日新月異的要求。有了生活體驗，又常握了一定的寫作技巧，就應(yīng)“勤寫多練“了。學(xué)到的知識如果只停留大書本概念上，不去實踐，不經(jīng)常磨練，是寫不出好的曲調(diào)來的，所謂“熟能生巧”就是這個道理。但是，我們說的勤寫，是要動腦筋有意圖地寫，而不是無目的地瞎寫。比如，可以根據(jù)合適的歌詞寫一首完整的歌曲，也可以根據(jù)自已的能力，按特定的情緒要求寫一段曲調(diào)，甚至只求寫好一個或幾個不同的樂句，從中得到鍛煉和提高。循序漸進的規(guī)律，對于學(xué)習(xí)作曲同樣是適用的!
作曲對于我們音樂愛好者來講，也不是可望而不可及的事。俗話說：熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。我們聽多了別人創(chuàng)作的優(yōu)秀作品，有時自己也能哼出幾句別致的旋律，而這就是樂曲創(chuàng)作的火花。只是多數(shù)人都未能將其點燃成一團火，成就出一首作品就是了。
有興趣作曲的網(wǎng)友，不妨學(xué)習(xí)一下簡譜，先把自己哼唱的旋律記錄下來，這個不難。如不會簡譜就先錄下音。否則你以后往往就想不起來了，”火花“熄滅，悔之晚矣。
不過往往我們自己哼唱的新旋律和我們聽過的某首歌中的一段相似，這是難免的，初學(xué)嘛。也很可能記錄下的旋律，經(jīng)一段時間再聽，感覺不咋樣了，那就廢掉，重找靈感。
業(yè)余作曲創(chuàng)作挺有趣，除上貼講的諸條外，①要會簡譜;②能記錄旋律;③懂點歌曲結(jié)構(gòu)，完善樂曲;4懂點復(fù)調(diào)、和聲知識，豐富樂譜，等等。
猜你感興趣的：
歌曲作曲的一般技巧有哪些
