書法鑒賞心得體會_書法鑒賞師心得
書法是我國著名的出品，書法字體有很多種，學(xué)習(xí)好書法鑒賞，更加提升自己內(nèi)部素養(yǎng)。下面是學(xué)習(xí)啦帶來的書法鑒賞的心得體會，僅供參考。
書法鑒賞心得體會篇一
一個學(xué)期的鑒賞學(xué)習(xí)讓我對原本陌生的書法鑒賞有了一定的了解。醉過方知酒濃，當(dāng)置身于那一幅幅優(yōu)秀的書法作品中，才知道書法愛好者如癡如醉地“求工于一筆之內(nèi)，寄情于點畫之間”那種情結(jié)為何!
書法是一門藝術(shù)，現(xiàn)在真正欣賞書法的還只在書法界搞書法創(chuàng)作的專業(yè)書法家和書法愛好者，非從事書法創(chuàng)作的能欣賞的人還不多，大多數(shù)人還只是一般看看而已。有道是“外行看熱鬧，內(nèi)行看門道”，要瞧出門道，就必須懂得入此門道的方法，掌握這方面的知識，而很多非專業(yè)的人缺乏這方面的知識，對書法的欣賞只停留在“好”與“差”的感覺的層次上，是非常籠統(tǒng)和模糊的。要做到知其然知其所以然，必須多看多寫多練。曹老師建議，作為初學(xué)者的我們學(xué)寫字先從楷書或隸書入手。掌握各種筆法后再學(xué)其它書體就有了基礎(chǔ)。臨帖是練好字的必需手段。不臨帖，全憑自己想法隨意寫，是上不了路子的。學(xué)寫毛筆字一定要有恒心與毅力，要持之以恒，戒驕戒躁，不能一曝十寒。常說：“只要工夫深，鐵杵磨成針”。
毛筆字比一般的硬筆書畫在線條的要求上更為細致，它的筆畫并不是從如至終完全一樣的，從提筆，運筆到最后收筆，線條的豐滿程度都有所不同，只有良好的視知覺能力才能對整個字的邊、線和角有一個正確的把握。而且，對著墨的多少全控制在手腕與手指之間，對手部小肌肉的精細控制能力要求很高，力度的把握也十分重要。
練習(xí)書法能使人靜,而靜又是書法的前提!靜以修身，對書法的追求是一種境界，曹老師說他從很小的時候開始便喜歡寫寫畫畫，還給我們展示了他十幾年前的作品文章.和他的一些書法練習(xí)手稿。這也使我聯(lián)想到了很多，這個時代的人們，當(dāng)然這其中也包括我自己，都是很浮躁的，做事情缺乏持久力，也總是靜不下心來!而老祖先留給我們這么多寶貴的藝術(shù)財富卻不知道好好的運用!認真練習(xí)書法，不但可以提升我們自身的修養(yǎng)，還可以讓淵源的文化傳承發(fā)揚下去。
對書法的追求是一身的。點點滴滴的珍藏，匯聚成一本本的快樂來源!
書法鑒賞心得體會篇二
大一第二學(xué)期上了光德兄的中國文化概論后，感覺受益匪淺，本學(xué)期再一次選了光德兄的課—《書法藝術(shù)鑒賞》。
我原本就對書法藝術(shù)頗有興趣，不過那是很小的時候，那時候沒有qq，也沒有計算機游戲，閑暇時，就把學(xué)校發(fā)的書法書拿出來觀看，臨摹，感覺非常有意思。不過漸漸長大，我就已經(jīng)沒有時間花在書法上了，甚至到初中，書法可都取消了，而我也要應(yīng)付大量的課程，所以書法藝術(shù)與我漸行漸遠，不過，以后看到字寫得好的人，我會忍不住向他們討教，看到一個字漂亮的寫法，我也會記下來，慢慢練習(xí)。
正如光德兄所說，《書法藝術(shù)鑒賞》這門課的名字并不合適，因為我們對書法藝術(shù)了解并不多，根本就沒有鑒賞的水平，只能說是一堂‘掃盲課’，不過通過這堂‘掃盲課’，我還是收獲不少。
第一個收獲，是再一次與一個良師益友共度一個學(xué)期，在大學(xué)，每一堂課都能夠座無虛席是一件不容易的事情，但光德兄李教授偏偏做到了。這與他獨特的人格魅力是分不開的，吸引我們聽他的課的原因主要有兩個方面，第一個，當(dāng)然是他淵博的學(xué)識，師者，傳道受業(yè)解惑嘛，光德兄治學(xué)嚴謹，精益求精，學(xué)術(shù)積淀豐厚，而且它本身就是一個書法家，一個書法家來上書法藝術(shù)課是再合適不過了。他每一堂課的板書，都可以看作是幾幅書法作品，每堂課我們都能欣賞他的書法作品，實在是很幸福的一件事。另一方面當(dāng)然就是學(xué)術(shù)意外的東西了，光德兄李教授年逾花甲，卻還愿放下身段，與我們稱兄道弟，推心置腹，這讓我們十分感動。而且光德兄堅持四項基本原則的教學(xué)方法別具一格，語言風(fēng)趣幽默，常常能讓我們?nèi)炭〔唤?。課堂氣氛十分活潑。在光德兄鋼桿弟子qq群上，經(jīng)?？梢钥吹嚼罱淌趯懙囊恍〇|西，讓我們感慨頗深。光德兄在課堂上也教給了我們，一些為人處世的道理，這在大學(xué)里面是不多見的，李教授做人力求完美的精神很值得我們學(xué)習(xí)。
第二個收獲，當(dāng)然是學(xué)術(shù)上的。在上《書法藝術(shù)鑒賞》課之前，我對書法藝術(shù)的認識相當(dāng)膚淺，僅僅知道什么樣的字是好看的，另外也就知道一些常見的幾種字體而已。通過這一學(xué)期的學(xué)習(xí)，總算對書法有了更深的了解，不至于貽笑大方了。每堂課，光德兄會在黑板上掛上幾幅書法作品供我們欣賞，然后講解，介紹。;這種做法使我們離書法藝術(shù)更近，而不是像其它班那樣僅僅是展示幾張圖片而已，這樣不顯得那么空洞，枯燥?？傊ㄟ^這堂課，對我來說，光德兄‘掃盲’的目的肯定是得到了的，今后與人談?wù)摃ㄋ囆g(shù)方面的東西時，應(yīng)該能談上幾句了。
《書法藝術(shù)鑒賞》是一門人文素質(zhì)選修課，當(dāng)然不會有多高的要求，對很多人來說，不過是偶爾光顧一些，湊湊學(xué)分罷了，但我不這樣對待，這些課旨在提高我們的人文素質(zhì)水平，而且當(dāng)代大學(xué)生的人文素質(zhì)水平確實有待提高，很多人連漢字都不能寫的工整好看，對一個中國人來說，并不是一件光榮的事情。聽這類人文素質(zhì)課，在學(xué)習(xí)知識，拓寬視野的同時，也陶冶了情操，在某種程度上提升了做人的境界。
在我們的人生道路上，能夠遇到幾位良師益友，確實是非常幸運的事情，祝愿光德兄身體健康，早日完成他人生第三階段的目標，但愿自己以后能多遇上幾個這樣的良師益友。
書法鑒賞心得體會篇三
前些日子逛書店時，買了本《楷書技法與指導(dǎo)》的書，粗粗的瀏覽了一遍，對里面談到的關(guān)于書法欣賞的內(nèi)容有了興趣。
書法家沈尹默說過“世人公認中國書法是最高藝術(shù)，就是因為它能顯出驚人奇跡，無色而具畫圖的燦爛，無聲而有音樂的和諧，引人欣賞，心暢神怡”(《書法論從》)。確實，一件優(yōu)秀的書法作品，往往能令人百看不厭，心曠神怡，愛不釋手。像唐太宗李世民對蘭亭的喜愛一樣，甚至都到了自私的陪葬的地步。
書法欣賞它本身有一定的規(guī)律：
首先書法是屬于視覺藝術(shù)，它主要是通過作品對視覺的沖擊而產(chǎn)生的。因此在欣賞上要注意反復(fù)不斷的觀賞玩味。
第二，書法欣賞的能動性。書法欣賞是積極的、能動的，怎么理解呢?書法的欣賞也要像美術(shù)、音樂作品的欣賞一樣，離不聯(lián)想和想象。如果欣賞者僅僅像認字一樣看待書法作品的話，我想他只要把作品年成是一些刻板抽象的符號，而沒有任何美感而言。因此在欣賞書法作品時，要充分發(fā)揮自身的聯(lián)想和想象，充分的體驗作者的每一個動作，每一次用筆鋪毫，體會每一個急慢快緩的動作，這樣才能充分體驗書法的節(jié)奏、美感。
第三，書法欣賞的主觀色彩。書法作品的欣賞是一種藝術(shù)的再創(chuàng)造，因此欣賞者不同的文化程度，性情氣質(zhì)，審美經(jīng)驗等都會對作品產(chǎn)生不同的看法，正所謂的“仁者樂山，智者樂水”。
同時書法的審美標準也可以從以下幾點進行：
一、點畫的線條美
書法家運用提按、頓挫、輕重、粗細、強弱、徐疾等用筆的技巧，結(jié)全用黑的枯、濕、濃、淡等豐富的變化，使書法線條產(chǎn)生了極強折力感和情感之美。因此在審美的過程中，要注意書法線條的變化，體驗作者的情感和動作變化。
二、結(jié)構(gòu)的造型美
對于書法作品的欣賞，首先人們往往會從作品上的文字內(nèi)容入手，以字為單位進行一逐個的往下看，因此有了豐富的線條表現(xiàn)力后，也要注意整個字的結(jié)構(gòu)變化。如《蘭亭序》中的二十個“之”字一樣，盡管字的點畫簡單，但個個姿態(tài)各不相同，極盡變化，就充分表現(xiàn)了字體結(jié)構(gòu)的造型美同時也體現(xiàn)了作者對字極強的處理能力。
三、章法的整體美
這一點主要是體現(xiàn)在作品的整體效果上，除了點畫、單字的欣賞上，整體的效果也是十分重要的。章法也稱為“布白”，其實質(zhì)是指作者對作品中空間虛實的藝術(shù)處理?！皩嵦幹睿杂商撎幎?，“虛”與“實”，“白”與“黑”，相依相生，體現(xiàn)出虛實結(jié)合的美原理。因此要注意作品中章法的欣賞。
四、全幅作品的風(fēng)格美
風(fēng)格，用馬克思的話來講：“風(fēng)格就是人”，說具體一點，“風(fēng)格在這里一般指的是個別藝術(shù)家在表現(xiàn)方式和筆調(diào)曲折等方面完全現(xiàn)出他的人格的一些特點”(黑格爾《美學(xué)》)。因此在書法作品的欣賞上，要注意對作者的風(fēng)格化的認識與欣賞。
書法鑒賞心得體會篇四
稽山水清幽、風(fēng)景秀麗。東晉時期，不少名士住在這里，談玄論道，放浪形骸。在晉穆帝永和九年(353)上巳日，這是我國古老的流傳民間的一種習(xí)俗。人們于農(nóng)歷三月上旬的巳日到水邊舉行儀式，用香薰草沾水灑在身上，或沐浴洗滌污垢，感受春意，祈求消除病災(zāi)與不祥?！俺醵烧憬薪K焉之志”的王羲之，與司徒謝安、辭賦家孫綽、矜豪傲物的謝萬、高僧支道林及王羲之的子、侄獻子、凝之、渙之、玄之等四十一人在會稽山陰的蘭亭，舉行一場盛大的風(fēng)雅集會，流觴曲水，飲酒賦詩，其間作詩三十七首，結(jié)纂為《蘭亭集》。五十一歲的王羲之于酒酣之時，用蠶繭紙、鼠須筆趁興疾書，為此作序，這就是“天下第一行書”《蘭亭集序》，也稱《蘭亭序》、《蘭亭》。這篇傳送千古的名跡，全文共二十八行，三百四十二字，通篇飄逸至極，字勢縱橫，變化無窮，如有神助。充分體現(xiàn)出行書起伏多變、節(jié)奏感強、形態(tài)多姿，點畫相應(yīng)。在章法、結(jié)構(gòu)、用筆上都達到了行書藝術(shù)的高峰。
《蘭亭集序》是王羲之書法藝術(shù)的代表作，是我國書法藝術(shù)史上的一座高峰，他滋養(yǎng)了一代又一代的書法家。在我學(xué)習(xí)欣賞之后有如下感想與看法：
天然的布白?！短m亭集序》布局的形式，是采取縱有行、橫無列，行款緊湊，首尾呼應(yīng)的方式?！短m亭集序》一共二十八行，行的疏密大致相等，偶有寬密。如神龍般的通篇行距，前四行較疏，中幅均勻，末五行緊密。字與字之間，打字奧參差，不求劃一，長短配合，錯落有致。保留了起草時隨手書寫的自然姿態(tài)，頗得天然瀟灑之美。
多變的結(jié)構(gòu)?！短m亭集序》的結(jié)構(gòu)可說極盡變化之能事，它不求平正，強調(diào)欽側(cè)，不求對稱，強調(diào)輯讓，不求均勻，強調(diào)對比。結(jié)體或修長或渾圓，突破隸書扁平方正的行貌。特別是文字中有重復(fù)者，則轉(zhuǎn)構(gòu)別體，無一雷同，其中最為突出的是二十個“之”，寫法個個不同或平穩(wěn)舒放，或藏鋒收斂，或端莊如楷，或流利似草，變化不一，盡態(tài)極妍。
最卓越的藝術(shù)品，往往在極小的空間里蘊含著極豐裕的藝術(shù)美?！短m亭集序》就是一座袖珍式的屹立于式幅之中的輝煌的書藝殿堂。唐太宗贊嘆它“點曳之功，裁成之妙”。黃庭堅稱贊說“《蘭亭集序》，王右軍平生得意書也，反復(fù)觀之，略無一字一筆，不可人意。”其全文三百二十四字，每一字都被王羲之創(chuàng)造出一個生命的形象，都別出心裁，自成妙構(gòu)。
欣賞王羲之的《蘭亭集序》不僅是視覺上的享受，更是心靈的震撼，此美乃大美。
書法鑒賞心得體會篇五
“飾文字以觀美”，這是魯迅先生對中國書法藝術(shù)的詮釋。古人也有“筆跡者界也，流美者人也”和“書則一字已見其心?！币徽f。文字的發(fā)展是從圖形到漢字的，因此書法的歷史也很悠遠，可以追溯到三千多年前的殷商時代。那時的甲骨文和金文(青銅器銘文)是今天所能見到的最古的漢字，也是中國最古的書法“作品”。金文書法帶有美化裝飾的傾向，體現(xiàn)了整肅端莊的標準美。后來的秦朝的小篆、漢朝的隸書、唐朝的楷書，還有那些裝飾性的瓦當(dāng)文、美術(shù)化的花樣字，都接續(xù)了殷商金文書法的這一傳統(tǒng)。所以書法的發(fā)展經(jīng)歷了很多不同的時代。
中國書法藝術(shù)開始于漢字產(chǎn)生階段，中華民族是最早使用線條表達文字意思的民族。而文字一開始的形態(tài)圖畫文字而不是圖畫，漢字也是這樣。漢字的形成是基于繪畫，經(jīng)過線條的改變、刻畫符號的發(fā)展一步步進化而來，出現(xiàn)在陶瓷上的線條符號具有了美得藝術(shù)價值，這就是書法的雛形。
中國書法史上一次大的改革出現(xiàn)在三國時期，楷書的點畫線條運動更加豐富多彩，在空間造型上也趨于穩(wěn)定。楷書出現(xiàn)后，中國書法在字體上的改變也基本結(jié)束了。
魏晉南北朝時期是書法發(fā)展的一個快速時期，因為當(dāng)時極大地強調(diào)人格的自由和獨立，推崇的才情、品貌、風(fēng)度、言談、智慧、個性，提出了“文以氣為主”，“以形寫神”為命題的藝術(shù)創(chuàng)作。并且在當(dāng)時出現(xiàn)了書法的第一個高峰，使書法由古拙向妍美轉(zhuǎn)變了。行、草書也出現(xiàn)在當(dāng)時，這兩種文體以連貫的線條運動為主，并使書法用筆的速度、節(jié)奏、筆墨等幾方面得到了統(tǒng)一。
唐朝在中國書法史上有著難以磨滅的貢獻，如初唐四家：歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷，使楷書向定型化、規(guī)范化的方向發(fā)展等等。唐朝把楷書推向了后人難以再現(xiàn)的高峰，同時也把草書推向了絕頂。中國書法在唐朝走向了成熟并奏響了歷史最強音。
宋代的書法領(lǐng)袖以卓越的藝術(shù)實踐，奠定了中國書法新的審美理想—“文氣”、“書卷氣”。他們在漢字字體、書體創(chuàng)新新的技法，在理論上闡述新的觀點，。宋代書法成熟的標志是“蘇黃迷蔡”的出現(xiàn)，他們以輕快活潑，恣肆放達的手法，以“意”為書的意境使人耳目一新，掀起了中國書法藝術(shù)發(fā)展的又一個高潮。
元代時中國書法史上力主復(fù)古，又別具藝術(shù)境界的特定時期。元代有一個很大的特點，即書與畫的關(guān)系更為緊密。他們把詩、書、畫、印連為一軸，這對以后的明、清的畫風(fēng)帶來了很大的影響。
明代時書法發(fā)展的一個重要階段，這一時期的書法是沿著宋元傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上繼續(xù)演變發(fā)展的。這一時期有兩條發(fā)展脈絡(luò)，一條以“三宋”，“二沈”為代表，第二條是狂草書風(fēng)為線索，總之，都對清代的書法發(fā)展產(chǎn)生很大的影響。
清代的書法風(fēng)格在當(dāng)時的經(jīng)濟，思想，文化，政治的影響下具有時代風(fēng)貌。清代是中國書法史上的“書道中興”的重要發(fā)展時期，碑學(xué)的提倡，興盛為書法的發(fā)展開創(chuàng)了新的天地。
現(xiàn)在我想說一說學(xué)習(xí)書法的心得，特別是在寫書法時的體會。我認為書法是一種可以陶冶情操，靜心凝弦的好方法。它特別能鍛煉一個人的耐心，在心情煩躁時，在心事重重時，在怒火中燒時寫一幅貼會有很好的效果，它能使你安靜下來，細細思考，感覺就像與外界斷了關(guān)系，他們影響不到你，你是在自己的世界中，沒有人打擾。書法是一件高雅的事，所以我們在對待他時也要有佛家所說的一種境界，來世得菩提時，心似琉璃!所以，在閑暇時我們不妨寫上一寫，在煩躁時不妨寫上一寫，在快樂時也不妨寫上一寫。不求多精，但求明義。
書法鑒賞心得體會篇六
學(xué)習(xí)“書法藝術(shù)鑒賞”這門課程的時間不長，本來就只有半學(xué)期的課，由于自己的骨折拉了兩節(jié)課，是十分可惜的。但在我所上過的幾堂課中，我依然感受到這門課程的獨特魅力——中國書法藝術(shù)的悠久歷史和精神內(nèi)蘊。我就像翻開了一本彌漫著濃郁油墨香氣的書，欲罷不能的沉浸在書法藝術(shù)的世界里。
和書法還是有點交情的，所以當(dāng)初看到這門課程就毫不猶豫的選擇了它。外公的書法有一定的功底，朋友和同事們都愛看他寫毛筆字。作為最被疼愛的外孫女，從小，我就接受外公的指導(dǎo)練習(xí)書法。剛開始，幫外公磨硯，看著他“寫大字”，漸漸的，外公給我看各種字帖，年幼的我就算寫不來字，也知道了“篆書，隸書，楷書，行草，草書”，就在這種墨香宣紙環(huán)境的耳濡目染下，我對書法藝術(shù)有了親近感。隨后學(xué)習(xí)執(zhí)筆姿勢，描紅，臨摹字帖變的順理成章。就這樣，直至高中學(xué)業(yè)的繁忙和最疼愛我的外公的去世，我的書法荒廢了，甚至連宣紙毛筆硯臺墨汁的文房四寶都找不到，更別提能靜下心來寫我的大字了。
所以，當(dāng)我看到“書法藝術(shù)鑒賞”這門課程時，一種久違的親切感促使我重頭開始了解書法——這對我來說既熟悉又陌生的藝術(shù)。果不其然，當(dāng)我上了幾節(jié)課后，我發(fā)現(xiàn)了一個不一樣的書法世界。
曾經(jīng)只懂得“篆書，隸書，楷書，行草，草書”，“柳體，顏體”的我并不了解整個書法藝術(shù)發(fā)展的歷史過程和書法藝術(shù)的賞析。從前的我覺得書法就是寫大字，但上了課之后，我明白，書法不僅僅是寫字，它是一種藝術(shù)，是一種文化，它利用了最平淡無奇的生活實用工具——文字，負載了中國幾千年的歷史文化，能透露出寫字人的性格和氣質(zhì)，也是大千世界的抽象和濃縮。
其實，我覺得，書法和繪畫一樣，是一門跨民族，跨時代，跨文化，跨國界的藝術(shù)。繪畫是以色彩為媒介，以畫面為形式;書法是以線條為媒介，以筆墨為形式。它們都是抽象的，有細膩精微的外在形式和深沉豐厚的精神內(nèi)蘊。當(dāng)摩爾的雕塑在美術(shù)館展出人頭攢動的景象出現(xiàn)，當(dāng)人們爭相去博物館看凡高的《向日葵》，我們想到什么了嗎?每年有許多學(xué)子留洋學(xué)畫，但又多少高中生會在家練書法呢?既然繪畫藝術(shù)能向全世界覆蓋，書法藝術(shù)要走出國門，走向世界，是有可能的，那需要我們炎黃子孫共同努力，先從我們自己做起，重視先輩留下的寶貴文化財富——書法藝術(shù)，向世界詮釋其精髓，將其發(fā)揚光大。
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