素描的心得體會
有了一些收獲以后，不妨將其寫成一篇心得體會，讓自己銘記于心，這樣有利于培養(yǎng)我們思考的習慣。怎樣寫好心得體會呢？以下是小編為大家收集的素描的心得體會，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
素描的心得體會1
在xxx的精心策劃、安排下，組織了由xxx組成的5人寫生組，于4月16日前往湖北恩施土家族苗族自治州沐撫鎮(zhèn)，進行為期近10天的寫生采風。
湖北恩施土家族苗族自治州沐撫鎮(zhèn)是土家族的一個集中居住地帶，正猶如詩中描寫的那般：神秘的北緯三十度現象，綺麗的八百里清江畫廊。被崇山峻嶺所包圍的沐撫鎮(zhèn)是其中的一小塊盆地，雖然不大，但是這兒美麗的自然景色和獨特的民俗風情卻得以完好的保存。畫家們所去的恩施大峽谷，若論風景之秀美、景觀之豐富、層次之多樣與美國的科羅拉多大峽谷難分伯仲，而且這里是巴文化的發(fā)源地，人文特色濃郁，與美國的科羅拉多大峽谷的印第安文化的魅力相媲美。這里屬于典型的喀斯特地貌，而據說喀斯特地貌一般情形是有絕壁處無峰叢，有峰叢處無絕壁，但在這里不僅兼而有之，并且面積大，品味高。既有四面絕壁凹陷在叢峰之中，也有四面絕壁突兀于叢峰之上，更有20多公里長的裂谷地縫，真可是蔚為壯觀。
一路沿著山清水秀的清江，猶如半遮琵琶的少女，若影若現的點綴在群山之間，她沒有黃河奔騰的洶涌澎湃，沒有江南婉約的曲水流觴?；蜻h或近的茶園、梯田、房屋、苞谷地，只有身臨其境的人才能真正地體會到大自然在這里造化的精彩與迷人。大家都贊嘆這里是山水畫絕好的寫生之地，并且都迫不及待了。
景美可醉人，但我們醉的沉著。我們在寫生的這些天，幾乎是沒有越過這個小鎮(zhèn)半步。天天早晨背著畫具和中午的干糧，順著小鎮(zhèn)、順著清江，自我式的陶醉著、創(chuàng)作著、吟誦著、風雅著。這里的天氣是隨時可變的，所以有時小雨霏霏、有時晴空烈日，有時傾盆大雨、有時大風呼嘯?？偰茏屇阌泻芏嗟睦碛勺唏R觀花，泛泛而過的，可是，藝術家們沒有一個人會因為天氣的原因而中途終止揮毫潑墨、寫生創(chuàng)作的激情，因為這種令人沉醉的美景總會讓你無暇顧及其它了。隨行的山水畫家子川先生很有感觸的自創(chuàng)了一幅對聯(lián)：“雨洗花色香清水（八百里清江之水），風銜鳥語過龍門（大小龍門石峰）”，使美麗如畫的風景在畫家的情趣創(chuàng)作中得到了最好最充分的體現！住在小鎮(zhèn)上的藝術家們，每天大包小包的走進走出在鎮(zhèn)子上時，鎮(zhèn)上的村民們常常會用一種善良、熱情的眼神，“捕捉”著這道“亮麗的風景線”。好奇的村民還不時的向我們詢問并了解相關的知識，在寫生時給予他們很多的幫助和熱情介紹當地民俗風情、山水特色，而藝術家們也樂此不疲還盡量用當地的方言和他們交流，有時帶來很多漏洞百出的語言誤區(qū)而導致大家心照不宣的莞爾一笑。景美，心境便自然而生，每天都有不同的心情來迎接新的一天，新的境界。在子川先生和秘書長的總結中提到了本次寫生的四項基本原則：
1、以療養(yǎng)為目的，加強藝術家的身心健康。
2、以旅游為形式，陶冶藝術家的精神情操。
3、以寫生為內容，提高藝術家的生活修養(yǎng)。
4、以娛樂為方法，倡導藝術家的行為自由。
當藝術家們最后帶著滿滿的清江寫生畫卷臨走時，還有一些村民跟我們握手道別，真的是依依不舍！是啊，不舍這里絢麗而厚重的民族文化，不舍這里獨特而燦爛的民俗風情，不舍這里總也畫不完、畫不透的水墨清江，也不舍這里淳樸、善良、熱情、開放的土苗兒女……真是：好一處人類居住、健康旅游、探索開發(fā)的圣境樂土；好一幅山水洞城、云霧滔滔、重情重禮的大美長卷。
現在的沐撫，正在逐步建設開發(fā)現有的自然旅游資源，不久便將會成為很受歡迎的游覽勝地了。到那時，更多的藝術家們再去的時侯，沐撫一定會變得更加美麗動人。
素描的心得體會2
第一段：引言（誘人讀下去）。
素描是繪畫中最基礎、最基本的技法之一，它通過線條和陰影的處理，能夠準確地表達物體的形狀、質感和空間感。在我進行素描學習的過程中，不僅學到了繪畫的基本技巧，更重要的是培養(yǎng)了耐心和細致的觀察力。通過素描，我深刻感受到了藝術的魅力和無限的可能性。以下是我在素描學習中的心得體會。
第二段：線條與輪廓（感受線條的力量）。
素描的第一步是通過線條勾勒出物體的輪廓。準確的輪廓線是整幅作品的基礎，它能夠準確地描繪出物體的形狀和外貌特征。在線條的運用中，我學會了運用不同的線條技法，如粗細、虛實、明暗等，來表現物體的輪廓和紋理。通過不斷鍛煉，我逐漸掌握了用線條來表達物體的形態(tài)和結構，也更加懂得了線條的力量和表現力。
第三段：光線與陰影（感受陰影的美感）。
在素描中，光線和陰影是不可或缺的要素。通過觀察物體所受到的光線照射，我們可以把握好陰影的位置和形態(tài)，從而增強物體的立體感。掌握好陰影的處理，可以讓作品更加真實感人。在我的素描學習中，我通過大量的實踐，學會了觀察物體的光線變化和陰影部分的處理。掌握好光線和陰影的運用，能夠讓作品更加生動、立體，也增加了觀者的觀賞樂趣。
第四段：觀察力與細致性（感悟觀察的樂趣）。
素描的學習過程，讓我明白了觀察的重要性。通過細致入微地觀察物體的形態(tài)、細節(jié)和色彩變化，我們可以更加準確地表達出物體的特點。素描不僅需要技巧，更需要耐心和細致的觀察力。在不斷實踐的過程中，我學會了用心去觀察，鍛煉了專注力和細致性。這種觀察與思考的過程讓我感到十分愉悅，也讓我更加熱愛素描，并愿意不斷地探索和學習。
第五段：藝術的魅力和無限可能性（提升自我，開啟想象）。
通過素描的學習，我感受到了藝術的魅力和無限的可能性。素描是一種自由的創(chuàng)作方式，我們可以通過線條和陰影來表達自己的想法和意圖。素描給了我很大的創(chuàng)作空間，我可以隨意發(fā)揮想象，創(chuàng)造出屬于自己的世界。在素描的世界里，每一幅作品都是獨一無二的，都是我的獨特創(chuàng)作。通過不斷學習和追求，在藝術中我更加展現了自我，也開啟了無限的想象空間。
總結：
通過學習素描，我不僅掌握了繪畫的基本技能，更重要的是培養(yǎng)了耐心、細致和觀察力。而且，素描還讓我感受到了藝術的魅力和無限的可能性。通過素描，我能夠準確地表達出物體的形態(tài)、質感和空間感，也能夠用線條和陰影來創(chuàng)造獨特的作品。通過不斷學習和實踐，我相信我在素描這條道路上還有很長的路要走，我會繼續(xù)努力，用心去創(chuàng)作，追求更高的藝術境界。
素描的心得體會3
縱觀歷代大師的繪畫成就和繪畫認識，都視素描為表述思想、情感最直接最根本的表現形式，如今它已成為視覺藝術各專業(yè)基礎學習的共同需要。它不僅是視覺藝術各專業(yè)夯實基礎的需要，亦是一種獨立的藝術表現形式，具有獨特的美學意義和審美價值。以人物頭像為例，淺談幾點素描教學體會。
我國現代素描奠基人之一徐悲鴻先生曾對素描的基本訓練提出“新七法”，這七法十分全面地概括了畫好一張素描的基本要點，即“一、位置得宜，二、比例正確，三、黑白分明，四、動態(tài)天然，五、輕重和諧，六、性格畢現，七、傳神”。其中前三點是從構圖、造形和色調方面提出的要求，對初學者來說，這三點是最重要和必須把握好的；四五兩點是從審美角度提出的美學原則——自然和諧；最后兩點又進一步從精神和心理學高度要求素描不僅外形畫準畫好，還要體現性格、傳達精神。我們學習素描一般以寫實為基本要求，比例正確是寫實的前提，經過一定階段的訓練，把表現對象的比例畫準是較容易的，但若把神態(tài)、動態(tài)畫得自然、調子畫得和諧生動卻是不容易的，這要依靠美術修養(yǎng)、熟練程度及總體藝術要求。
一、“形”與“型”的理解誤區(qū)
“形”與“型”對于繪畫而言是非常重要的兩個方面，兩方面共同組成統(tǒng)一的視覺畫面。“形”主要指形象平面特征的準確，一個部位與另一個部位的平面位置關系，“形”準是寫實繪畫的基本要求，其決定了能否把模特畫準畫像，側重于二維的表達；“型”主要指所表現的形象的體積關系空間關系的表達，側重于三維的表達，即所謂形體塑造?！靶巍迸c“型”相互區(qū)別又相互聯(lián)系的兩個方面共同作用于整個畫面。
人物素描頭像作為素描基礎訓練的一項主要內容，要求作畫者不僅要掌握頭部的基本解剖結構，理解頭部的形體結構，還需把握對象的局部特征，及對形體的觀察力、感受力、理解力、表現力等等。欲把形體畫準，仔細地觀察外，還需了解人頭像的基本特點，頭部結構最基本特點是它的左右對稱性，從正面角度畫模特兒很容易把握對稱特點，從半側面畫模特兒由于有了透視因素的影響，在平面位置上畫準對稱性并不太難，但從體積上做到左右對稱難度卻很大。對于“形準”的要求需在各部位平面位置的準確性上嚴格把關，對于“型準”的要求要依賴其內部解剖結構。對于人物頭像素描而言，頭骨起著框架的關鍵作用，要在以頭骨為框架的基礎上，畫準整個頭的比例、透視、動態(tài)、斜度等，做到解剖結構與形體結構的有機結合。
二、形神兼?zhèn)洹宋锼孛璧淖罡咭蟆?/h2>
形與神是一幅優(yōu)秀作品需具備的兩個基本方面，形準是神備的基礎，畫形容易畫神難。人物素描不僅要表現不同形象的特點，還須盡量深入細微地表現出個性氣質、神態(tài)情緒、理想追求，表現人物的完美和諧，莊重自然，青春生命，表現現實生活中的不同人物的不同經歷，不同環(huán)境中的不同精神面貌。作為基礎或有一定功底的學生，首先要解決的是形準的問題，在此基礎上注意人物神態(tài)的刻畫，在平時的練習中，注意人物內在性格和情緒的刻畫，并不是必須在技巧提高之后才去追求。多留意眉、眼、嘴的情緒變化的表現，在模特神情最為自然、生動的時刻來表現，較容易使畫面形象具有生氣。
三、整體與局部的相互關系
整體的藝術形象是一切藝術門類創(chuàng)作中的最高追求。馬蒂斯說：“沒有整體的形，細節(jié)畫得再好、再出色也毫無價值?！薄罢w”有兩層含義，一是畫面效果的整體性，二是整個作畫的步驟的整體性。
一張畫的整體視覺效果，是評價這張畫好壞的一個重要標準。從整體出發(fā)進行觀察體驗，才能把握住物象大的形態(tài)、氣質，局部，孤立的不顧整體的觀察習慣，只能是因小失大，支離破碎。觀察時的整體意識，不僅是視覺習慣問題，同時也是一個審美要求問題。
作畫過程應是整體觀察整體刻畫整體進行，做到整體著眼局部落筆。正確有效的觀察應以做畫時的整體意識，具體刻畫時的比較分析意識，對物象特征的關注意識同時展開，有的同學在作畫時不是在整體觀念的指導下全面推進，而是急于求成，急著出局部效果，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，“只見樹木不見森林”，常常是某一部分已經畫得非常突出和完整，而其他部分還是空白的，因而造成局部與局部、局部與整體的關系無法很好地銜接。解決整體與局部的關系主要靠比較的方法，比較色調的深淺，比較形體比例的長短、寬窄、大小、斜度，比較透視關系的遠與近、虛與實等等。根據這些比較畫出來的形象，才能形象的表現出客觀對象的本質面貌。
整體也是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質量，因此，要重視學會正確觀察物象的方法。能否把所要刻畫的物象整體地控制在自己的視域之內，在處理局部時能否考慮到整體，是在學習中需要不斷提示和強調的重點。
分析比較是處理物體與物體之間，物體與周圍環(huán)境之間，物體自身內部不同部分之間關系的基本思維方式。這樣的比較分析能使觀察、刻畫不陷于孤立、片面、狹隘，它是作畫時整體意識在局部深入時的反映。在觀察時，寫生對象中形狀，結構，體面，比例，明暗，空間，質地等繪畫因素都是比較分析的對象和內容，這種比較分析意識必需貫穿于作畫全過程。
"整體—局部—整體"的反復過程是繪畫實踐的必然過程。二者互為依托，不可偏廢；很好的把握整體，需要一個人的胸懷與氣度，一雙未受過專業(yè)訓練的眼睛總容易在局部之間停留，注意力往往迷失在一些細枝末節(jié)當中。深入刻畫時的分析比較意識是使局部刻畫服從畫面整體要求的根本保證。有些細節(jié)因畫面整體需要而自生自滅，它同樣完成了它所擔負的或主或次的任務；一個細節(jié)都不應在整體中占據其他細節(jié)的位置，所有的細節(jié)應在整體中含而不露，顯示其獨特的魅力和無窮的意味。
四、再現與表現——兩種基本的繪畫形式
素描的再現性是指以客觀物象為依據，忠實地再現客觀對象的形體特征，真實客觀地揭示對象的精神狀態(tài)和性格特征；素描的表現性是指以畫者的主觀感受為依據，運用夸張和變形等手法，強調對象形體中的情感因素，強烈表現作者對對象的體驗和評判，表現性是素描學習的最終目的。素描的再現性是素描教學的核心內容，但往往一幅作品是再現性與表現性的結合。
雖然美術學習的使命是創(chuàng)作出“高于生活”的美術作品，但對于初級階段學生的素描學習來說，總的要求就是在二圍的空間內再現客觀對象，給人造成一種逼真的視覺感受，主要鍛煉她們的構圖能力，造型能力，形體結構的表現能力，黑白灰色調的控制能力，畫面空間的處理能力，質感量感的表達能力，整體性及生動性的理解能力等一系列造型手段的綜合能力。”達芬奇說過：“誰善于模仿、誰就善于創(chuàng)造”，從這個意義層面來理解，如要表現首先再現。
五、藝術性與技術性——兩個不同的繪畫階層
素描教學的內容既有技術性因素，又有藝術性因素；素描的技術性是指素描教學中的諸多技術問題，如構圖比例，透視，造型，形體，結構，空間，質感，量感，光影，線條，明暗，調子等等問題，素描的技術性是素描學習的核心內容，而素描教學的核心內容歸根結底是其藝術性因素。在訓練學生技術性的同時應注意喚醒學生的內在潛能，使他們進入敏銳的自我感知世界，也就是培養(yǎng)學生的審美能力獨立思考意識即藝術性因素。
到了學習的較高級階段，應考慮畫的有立意，有構思，有審美因素的捕捉調度，有一定畫面形式感等。但技術問題如解決不好，必然造成進一步專業(yè)學習的嚴重缺陷。從藝術層面來講，畫的技術性是為畫的藝術性服務的，離開了繪畫的藝術性這個根本目的，技術性沒有了探討及存在的意義，藝術性是一切技術探索完善的原動力。對于初級階段學生素描學習的整體要求就是作品在一定技術性的基礎上更多的表現出作品的藝術性。
六、輪廓線與明暗交界線——形體具備的基本條件
輪廓線指物體的外邊緣線，實質它本是一定的面，是一定面的的縮影，每個物體的外形輪廓都不同，即使是同一個物體，從不同角度看，也有不同的輪廓形狀，它依據物象的形體、透視關系、結構關系而發(fā)生變化，會或輕或重或寬或窄或虛或實。輪廓線的處理能力能充分表現出一個人的形體理解能力及塑造水平；明暗交界線是物體亮部與暗部轉折處的一個面而不非一條線，確切來說應是“明暗交界限”，而非“線”，它是形體出現深度、體積的關鍵。每個部位明暗交接線的虛實及色調的變化都是不同的。在基本形準確的基礎上，處理好輪廓線及明暗交界線的細微變化便能在二維的平面上浮現出逼真的畫面效果。
七、黑白與灰——形體具備的充分條件
“黑白灰”一般理解為形體的三個大面，即“亮面”、“暗面”“灰面”。它與素描的“五大調子”一起組成統(tǒng)一完整的形體，是調子素描（光影素描）塑造形體最概括、最基本的的法則。素描作品要求基本形準確以外，還要有畫面黑白灰的整體效果，黑白對比強烈而響亮，層次分明，具備虛實關系等，另外，用筆忌拖泥帶水，要干凈利索，忌畫得遍數過多和改來改去，要避免畫面的臟、灰、亂，這些問題主要是由于畫面中的灰調子不準確造成的。在處理黑白灰關系時應做到在畫大的明暗階段，絕不能陷入五官等局部刻畫，要始終放眼整體（包括大的黑白對比、大的虛實強弱、大的透視變化），然后在整體的基礎上從最主要的部位一步步深入，最后作進一步的畫面黑白灰關系的調整。
八、素描的線條
線條是一種對形體的概括和“抽象”，是表現一切形象的最基本的元素之一，是素描優(yōu)劣的檢驗標記之一，是一幅優(yōu)秀作品的關鍵因素之一。法國古典主義畫家安格爾認為：“線條——這是素描，這就是一切，”充分說明了線條的重要性?？偟膩碚f線條的形式有直線、曲線、長線、短線之分。線條具有很強的表現力，用什么樣的線條直接影響著畫面最后的效果。用直線塑造的形體給人硬朗、結實的感覺，但運用不得當也會有生硬呆板的感覺，易于表現形象較為硬朗的物體；曲線塑造形體給人柔和、委婉、自由的感覺，易于表現形象較為細膩的物體。只用明暗來畫素描，雖然正確但很死板，不能充分表達的作者的感情，通過線條和明暗的結合，能充分賦予素描以力量和生氣。
九、完整性與生動性——繪畫所追求的目標
畫面的完整性，主要指能夠恰到好處地掌握深入與概括的尺度。完成后的作品既有較精細的細節(jié)刻畫，又有大的形體概括，這個尺度的把握要根據作品時間長短而定，很據作品的整體風格而定。以人為素描頭像為例，一般要做到：五官的刻畫應比較深入細致、生動，基本表現出模特的特征，形神兼具，黑白灰關系明確，明暗交界線近側的結構形體應深入、具體，遠側的、或處在暗部的細節(jié)要統(tǒng)一到基本形體里去，依然能感到這些細節(jié)的存在，頭發(fā)的特點、質感要有一定的表達，服裝（領子）用筆簡單概括、層次簡化，同時注意畫面的均衡。所謂生動性，指對整個畫面的視覺心里感受，包括通過簡潔的用筆表達模特兒的形象、神態(tài)、體積、質感等特點，通過線和色調的虛實變化表達對象的空間感，包括色調概括透明，黑白灰有節(jié)奏，人物內心感情完美生動等。
一般來說，素描功底的高低直接影響著今后的專業(yè)學習及藝術創(chuàng)作水平的高低。在素描學習的過程中，我們的認識水平、專業(yè)水平與藝術修養(yǎng)會得到不斷的提高，這使我們在以后的學習中更加輕松愉悅、更容易的去理解、去感悟。由此可見，素描在美術專業(yè)學習中具有舉足輕重的作用，不可忽視素描在專業(yè)學習中的獨特地位。
十、考生在頭像素描考試中存的一些問題
1、人物的基本形不準確。包括頭部動勢，頭部的外輪廓以及臉部輪廓，五官位置，頭頸肩的關系等等。
2、對頭部結構的不理解。缺乏解剖知識，不能透過現象看本質，緊緊地抓住骨骼和主要肌肉來表現，使得形體松散，線條、明暗不能落在實處。要想深入地刻劃對象，必須要做到“知其所以然”。
3、立體觀念不強。由于幾何石膏立體清晰易辨，而頭部形體比較復雜，往往陷入局部的描摹之中而忽略立體地觀察與表現，缺乏應有的深度。
4、缺乏整體觀念，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，因而造成局部相互之間關系無法很好地銜接。很多同學會不厭其煩地摳眼、鼻、嘴。頭發(fā)、耳朵草草了事，脖子與肩的關系不予重視，畫面凌亂而不協(xié)調。
5、缺乏敏銳的感受，在教學中常?？吹接械膶W生不管畫誰，不管對象的長相如何，氣質怎樣，都畫得像一個人，模特兒似乎成了擺設，成了他們胡編亂造的參照物。人物千人一面，概念化，臉譜化，一點不象模特，像不像確實不是衡量一張素描作品優(yōu)劣的惟一標準，但它卻能檢驗一個學生對事物所具備的敏感性和表現能力。如果一個學生長時間脫離對象去感受，去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀對象感知能力的訓練，那么就會造成感知能力的退化，失去一個專業(yè)人所應有的敏感性。
6、不注意頂骨及枕骨的位置。因頭發(fā)覆蓋住頭顱，往往只表現大的外形而忽視整個頭顱的基本結構，應加強對頭顱基本結構的理解。
凡此種、種，說明有些考生尚不能宏觀上把握整體，掌握基本形，造型能力不夠強，理解力有待提高，不能深入中講究完整地處理畫面。在觀察方法、作畫步驟等技法性訓練的同時，必須提高審美意識及藝術修養(yǎng)。
總之，頭像素描試卷的特點應該是：準確、肯定、響亮、概括、完整、生動。人物要畫得像，首先是形神兼?zhèn)?，注重人物內在性格和情緒的刻劃。一幅素描試卷只有做到完整性和生動性的統(tǒng)一，才會魅力無窮，取得優(yōu)異成績。
素描的心得體會4
人體素描寫生是美術基礎課程中非常重要的一部分，通過這門課程我們可以深入了解人體結構和形態(tài)，掌握繪畫的基本技能和語言，同時也能夠提高我們的觀察和表現能力，使我們的繪畫水平更上一層樓。在經過一學期的學習之后，我深受其益，收獲良多，以下是我的人體素描寫生心得體會總結。
1.觀察力的提高。
在進行人體素描寫生練習時，最重要的是培養(yǎng)自己的觀察力。我們需要耐心仔細地觀察每一個細節(jié)，比如肌肉的起伏和曲線、手指的關節(jié)、頭發(fā)的紋理等等。通過持續(xù)練習，我的觀察力得到了極大的提高，我能夠更準確地捕捉到人體各個部位的特點，并通過素描將其表現出來。
2.基本功的技巧運用。
在進行人體素描寫生的練習之前，我們需要掌握一些基本的繪畫技巧和語言，如線條、陰影、透視等等。通過練習，我逐漸掌握了這些技巧的運用方法，能夠在素描中靈活地運用這些技巧，使畫面更加生動有趣。
3.形態(tài)和結構的掌握。
人體素描寫生的課程最重要的是掌握人體的形態(tài)和結構。我們需要通過觀察和實踐，把人體的各個部位的形態(tài)和結構逐步拆解出來，并將其整合成一個完整的人體形象。在進行人體素描寫生的練習中，我逐漸掌握了人體的整體構造、尋找局部細節(jié)、掌握人體比例等技巧和知識，使我的繪畫水平有了較大的提高。
4.人體表現的多樣性。
人體素描寫生讓我重新認識和理解人體，它不僅是生理結構的組合，更是人類藝術創(chuàng)作的靈感源泉。在進行素描練習的過程中，我發(fā)現人體表現的多樣性非常豐富，不僅僅只有正常站立和坐姿，還有倒立、彎腰等各種有趣的姿勢。通過學習和模仿大師的作品，我逐步掌握了人體表現的多樣性，能夠更加自如地表達自己的想法。
5.意境和情感的表現。
最后，人體素描寫生也是一個表現意境和情感的課程。在繪畫中，我們可以通過線條、陰影、色彩等手法，表現自己的情感和意境。通過對人體素描寫生的練習，我逐步掌握了如何將自己的情感和意境融入素描中，使畫面更加飽滿、感性。
總的來說，人體素描寫生是一門非常重要的基礎課程，它可以讓我們提高觀察力、掌握繪畫技巧、掌握人體的形態(tài)和結構、表現人體的多樣性和意境以及情感的表現。在未來的學習和創(chuàng)作中，我會不斷鞏固和提高這些能力和素養(yǎng)，創(chuàng)作出更優(yōu)秀的作品。
素描的心得體會5
在過去的一學期里，我有幸參加了大學的素描課程。通過這門課程，我不僅學到了專業(yè)的繪畫技巧，還提高了自己的觀察能力和審美水平。在這篇文章中，我將分享我對素描課程的總結心得與體會。
在素描課程中，我學習了各種繪畫技巧，例如線條、陰影和立體感的表達。通過不斷練習，我慢慢突破了自己對素描技巧的限制，并達到了一個新的水平。比如，我學會了運用不同的線條來描繪物體的輪廓和質感。我學會了運用陰影來表達物體的明暗關系和體積感。這些技巧的突破大大豐富了我的繪畫表達能力，使我能夠更準確地表達自己的想法和感受。
在素描課程中，觀察是非常重要的一環(huán)。通過從生活中的實物和人物中觀察，并且用鉛筆將這些觀察到的事物描繪下來，我培養(yǎng)了自己的觀察能力。我變得更加敏銳地觀察周圍的事物，并注意到細微的細節(jié)和差異。通過素描課程，我對形狀、比例、顏色和紋理等因素有了更深入的理解和把握。這種提升的觀察力不僅在繪畫方面有所幫助，還在日常生活中帶給了我更多的樂趣。
通過素描課程，我接觸了各種各樣的藝術作品，并學習了一些藝術史和藝術理論知識。這些知識的學習不僅拓展了我對不同藝術流派和時期的了解，還提高了我的審美水平。我學會了欣賞和理解不同風格、不同表現手法的作品。這種審美的拓展讓我對藝術有了更深入的理解和熱愛，并且在我的繪畫中融入了更多的個人風格和表現力。
通過素描課程，我經歷了很多的成長和進步。我不再將繪畫當作一時的愛好，而是將其視為一種持久的興趣和追求。我希望能繼續(xù)深入學習繪畫技術和藝術理論，不斷增強自己的創(chuàng)作能力和藝術修養(yǎng)。我計劃參加更多的藝術展覽和活動，與更多的藝術家交流，以開拓自己的眼界并豐富自己的創(chuàng)作靈感。我堅信，在不遠的將來，我能夠在藝術領域有所突破，并成為一個出色的藝術家。
通過這門素描課程，我不僅學到了繪畫技巧，還提高了觀察力和審美水平。我突破了對素描技巧的限制，拓展了審美視野。這門課程不僅是一種學習，更是一次成長的旅程。它啟發(fā)了我的創(chuàng)作激情，也改變了我的思考方式。我對未來的繪畫道路充滿了信心和期待。
素描的心得體會6
素描是我在美術學習中的重要組成部分。通過一學期的學習，我對素描有了更深刻的理解和體會。素描是一種表現力強、形式各異的繪畫方式。通過學習素描，我不僅提高了自己的繪畫技巧，還培養(yǎng)了對事物的觀察和表達能力。
二、學習方法與技巧。
在素描學習中，正確的方法與技巧是非常重要的。首先，我學會了從整體到局部的看待對象。在開始描繪之前，我會先觀察整個畫面的結構和比例關系。其次，我學會了運用平面透視法和立體透視法來表現物體的遠近和三維感。通過對透視法的學習與應用，我的素描作品在空間感上更加準確自然。另外，我還注重練習線條的運用。粗細、長短、輕重的運用都可以對物體形態(tài)產生不同的影響。掌握線條的技巧對于素描的表現力至關重要。
三、觀察與表達能力的培養(yǎng)。
素描學習過程中，我不僅要通過眼睛觀察對象，還需要用心去感受物體的形態(tài)與質感。而學習素描正是培養(yǎng)這種觀察能力的最佳途徑。通過對各種不同物體的素描練習，我慢慢學會了發(fā)現事物的細微之處，并將其準確地表達出來。同時，我也加強了對光影和陰影的觀察與把握。只有深入觀察，我才能更好地表現物體的立體感和光影效果。通過觀察與表達的培養(yǎng)，我不僅在素描學習中有了進步，也從中受益匪淺。
四、審美意識的提升。
通過學習素描，我對藝術的審美意識有了更深刻的感悟。素描作品充滿了藝術家個人的審美情趣和藝術表達。在畫畫的過程中，我開始對形式、色彩和構圖等方面進行深入思考和探索。同時，我也通過欣賞名家的素描作品，學習他們的構圖和表現手法。通過對藝術作品的鑒賞和學習，我發(fā)現藝術無處不在，它可以是生活中的點滴，也可以是宏大的自然風景。這種審美意識的提升也使我開始更加關注生活中的美，更加熱愛藝術。
五、總結與展望。
通過這個學期的素描學習，我不僅掌握了繪畫技巧，更培養(yǎng)了對對象的觀察與表達能力。學習素描不僅豐富了我的藝術修養(yǎng)，也拓展了我的審美視野。我將繼續(xù)努力，在未來的學習中更加深化對素描的理解和應用。除了持續(xù)的練習，我還計劃參加進一步的培訓和課程，以不斷提高自己的素描水平。通過不斷地學習和實踐，我相信我能夠在素描領域中有所突破，創(chuàng)作出更多有個人特色的作品，為藝術事業(yè)貢獻自己的力量。
以上是本人對一學期素描學習的心得體會。通過學習素描，我得到了很多，我相信在接下來的學習與實踐中，我能夠更好地發(fā)揮自己的潛力，并取得更大的成就。感謝老師和同學們一學期以來的支持和幫助！
素描的心得體會7
素描心得 大一下學期的四周素描課結束了，短短的四周中的素描繪畫讓我再次學到了一些新知識。以前聽過老師說的一句話，素描就是一切！當時覺得這話有些絕對，也覺得是老師想更好讓我們鞏固素描基礎而說的一句話鼓勵我們，但隨著我畫畫的時間逐漸增長慢慢發(fā)現老師的話言之確鑿，也懂得了素描的重要性，漸漸理解并認知了“素描就是一切”這句話。
從開始學畫畫的我們知道，素描水粉等是先從素描學起的，最先畫簡單的幾何物體，逐漸畫的復雜，那時不論多么簡單的幾何體，我們都要抓住或找準物體的透視，老師強調的也是透視的變化與準度，那時的我并不是很喜歡在幾根線上不停改改擦擦，無聊不解甚至不耐煩，那時的我喜歡畫室和書上那些畫的很逼真的素描，迫切希望能早一天畫到那樣的畫，但一步登天是不可能的，就像工程師渴望自己設計的大廈矗立，但要打造牢固的地基，這樣大廈華麗與地基的樸實才能相得益彰。結構，透視，三大面，五大調，基礎的知識讓我們低下夢想的頭，暗暗努力練習著，不記得自己從小到現在糟蹋多少張白紙了，也忘記了自己那些數不清的鉛筆，現在只依稀記得那句爸爸的玩笑話，一張紙五毛錢，但你畫上畫了就不值錢了，當時自己也憤憤的樂著，雖然心里不爽，但也無可奈何，因為知道基礎的練習不是一朝一夕就能改變的，也相信基礎對我們的重要性與它的平凡可貴。
現在的我對基礎二字的理解不單單是字面上的解釋了，而是通過畫畫需要的基礎訓練，明白了自己學習和做人，也要像畫畫一樣從基礎做起，把基礎做好，哪怕改的遍數再多，錯的地方再多，也要把基礎打的扎實與牢固。雖然基礎的東西有時覺得輕松簡單，甚至不屑一顧但自己通過這些日子畫畫成長經驗積累中真正發(fā)現了那些大師畫的創(chuàng)作和名作畫法很簡練，表達言簡意賅，意味深長。覺得這些作品不是因為大師的名氣而出名，也不是他人的炒作而著名，是因為他們的畫中體現著他們過人的基礎與他們自己的真正對藝術的思想?？戳舜髱熍c其他的優(yōu)秀的作品，自己從中學到了畫畫必須步步扎實才能進步，才能表現的更好。
這四周素描課，老師繼續(xù)在我們的結構基礎上下功夫，并指導我們在素描結構基礎上 繼續(xù)加強，我也通過這幾周的每次作畫中感覺到自己對素描對象物體的理解進一步加深，對形體結構的把握也一步一步提高。這段時間的素描練習讓我對“素描就是一切”這句話體味越來越深，明白應該不停地在自己自認為簡單但卻易疏忽的基礎練習中改進自己畫畫的習慣和自己作畫的理解。
素描的心得體會8
素描作為繪畫藝術中至關重要的一環(huán)，被歷代大師視為表達思想和情感的直接途徑。通過素描，藝術家們能夠以簡潔而準確的線條和陰影塑造出立體感，表現出人物形態(tài)的特征和情感的內涵。因此，素描已經成為視覺藝術領域學習的基礎，無論是學習繪畫、設計還是雕塑等專業(yè)，對素描的掌握都是必不可少的。在人物頭像的素描教學中，我有幾點體會。首先，要注重對比的表現，通過深淺不同的陰影處理來突出人物頭像的立體感，使得形象更加生動。其次，要注重捕捉人物頭像的特征和表情，通過細致的觀察和描繪，準確地表達人物的個性和情感。另外，要注重線條的運用，通過精準而流暢的線條勾勒出人物頭像的輪廓和細節(jié)，使作品更具有藝術感染力。最后，要注重實踐和反復練習，通過不斷地繪畫實踐來提升自己的素描技巧和表現能力，從而不斷提高自己的藝術水平。
我國現代素描大師徐悲鴻曾提出了素描的“新七法”，這七法涵蓋了素描的基本要點，包括“一、構圖得當，二、比例準確，三、明暗分明，四、形態(tài)自然，五、輕重協(xié)調，六、氣韻生動，七、神態(tài)傳神”。其中前三點強調構圖、形態(tài)和明暗的處理，對于初學者來說至關重要；第四第五點則著重審美原則，追求自然和諧的美感；最后兩點則強調在精神和心理層面上表達形象，不僅要準確描繪外貌，更要傳達內在的性格和精神境界。學習素描首要追求寫實，確保比例準確是必不可少的基礎，隨著訓練的深入，掌握形態(tài)和明暗也會逐漸變得容易，但要表現出自然的神態(tài)、和諧生動的調子卻是相當具有挑戰(zhàn)性的，這需要美術修養(yǎng)、技術熟練度和整體藝術追求的結合。
一、“形”與“型”的理解誤區(qū)
繪畫中，"形"和"型"是兩個至關重要的方面，它們共同構成了完整的視覺畫面。"形"主要指的是形象的平面特征，包括各部位之間的準確位置關系，是寫實繪畫中必不可少的基本要素，決定了是否能夠準確地描繪出模特的形象，強調二維表達的準確性；而"型"則主要指所表現形象的體積和空間關系的表達，強調三維的立體感表達，即形體的塑造。"形"和"型"相輔相成，相互區(qū)別又相互聯(lián)系，共同影響著整個畫面的表現效果。
人物素描頭像作為素描基礎訓練的一項主要內容，要求作畫者不僅要掌握頭部的基本解剖結構，理解頭部的形體結構，還需把握對象的局部特征，以及對形體的觀察力、感受力、理解力、表現力等等。想要準確描繪形體，需要仔細觀察，同時還需要了解人頭像的基本特點。頭部結構最基本的特點是左右對稱性，從正面角度畫模特兒比較容易把握這種對稱特點；而從半側面畫模特兒則受到透視因素的影響，在平面位置上畫準對稱性并不太難，但從體積上做到左右對稱就比較困難了。對于“形準”的要求需要在各部位平面位置的準確性上嚴格把關，對于“型準”的要求則需要依賴內部解剖結構。在人物頭像素描中，頭骨起著關鍵作用，需要以頭骨為框架，畫準整個頭部的比例、透視、動態(tài)、斜度等，實現解剖結構與形體結構的有機結合。
二、形神兼?zhèn)洹宋锼孛璧淖罡咭蟆?/h2>
形與神是一幅優(yōu)秀作品所必備的兩個關鍵因素，形態(tài)的準確是神韻的基礎，描繪形態(tài)相對容易，而表現神韻卻頗具挑戰(zhàn)。人物素描不僅要捕捉不同人物的特征，更要深入描繪個性氣質、神態(tài)情緒、理想追求，展現人物的完美和諧、莊重自然、青春活力，呈現現實生活中各種人物的經歷與不同環(huán)境下的精神風貌。對于已具一定基礎的學生來說，首要任務是解決形態(tài)的準確性，同時注重人物神態(tài)的描繪。在日常練習中，要著重表現人物內在性格和情緒，而非等到技巧提高后才追求。要留意眉眼嘴等部位情緒變化的呈現，抓住模特神態(tài)最為自然生動的瞬間，這樣更容易賦予畫面生動感。
三、整體與局部的相互關系
藝術作品的完整形象是所有藝術創(chuàng)作的最高追求。畢加索曾說過：“沒有完整的形態(tài)，再精湛的細節(jié)也毫無意義?！薄巴暾蜗蟆卑鴥蓚€方面的含義，一是作品整體效果的完整性，二是整個創(chuàng)作過程的完整性。
觀賞一幅畫作時，整體視覺效果是評價其優(yōu)劣的重要標準之一。只有從整體出發(fā)，全面觀察和體驗，才能把握作品的整體形態(tài)和氣質。而片面關注局部細節(jié)，忽略整體效果，只會導致對作品的整體把握不足。觀賞時要具備整體意識，這不僅是視覺習慣的問題，更是審美需求的體現。
作畫過程中應當注重整體觀察，全面把握整體形象，整體把握局部細節(jié)。觀察時應以整體意識為主導，在具體刻畫時進行比較分析，關注物體特征的整體特點，同時展開特征的關注。有些同學在作畫時可能急于求成，著眼于局部效果，但缺乏對整體效果的把握，只注重某一部分的完整性，而其他部分卻空白，導致局部與整體的關系無法很好地銜接。解決整體與局部關系的關鍵在于比較的方法，比較色調的深淺、形體比例的長短、寬窄、大小、斜度，透視關系的遠近、虛實等等。通過這些比較，才能準確地表現客觀對象的本質特征。
整體也是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質量，因此，要重視學會正確觀察物象的方法。能否把所要刻畫的物象整體地控制在自己的視域之內，在處理局部時能否考慮到整體，是在學習中需要不斷提示和強調的重點。
在繪畫過程中，比較分析是一種重要的思維方式，用來處理物體與物體之間的關系，物體與周圍環(huán)境之間的關系，以及物體內部不同部分之間的關系。通過比較分析，我們可以避免陷入孤立、片面、狹隘的觀察，從而更全面地把握繪畫對象。比較分析是觀察的基礎，可以幫助我們理解形狀、結構、比例、明暗、空間、質地等繪畫要素。在寫生時，比較分析意識貫穿整個作畫過程，使我們能夠更準確地把握對象的特點和整體形態(tài)。
繪畫實踐中的整體和局部相互依存，相互促進，不可偏廢。把握整體需要廣闊的胸懷和高遠的眼界，有時候缺乏專業(yè)訓練的眼睛反而更容易被局部細節(jié)所迷惑。深入刻畫時的分析意識是確保局部服從整體需要的關鍵。有些細節(jié)會因整體要求而自行消隱，完成其應有的作用；每個細節(jié)都不應占據其他細節(jié)的位置，而是在整體中相互融合，展現出獨特的魅力和深刻的內涵。
四、再現與表現——兩種基本的繪畫形式
素描的再現性是指以客觀物象為依據，忠實地再現客觀對象的形體特征，真實客觀地揭示對象的精神狀態(tài)和性格特征；素描的表現性是指以畫者的主觀感受為依據，運用夸張和變形等手法，強調對象形體中的情感因素，強烈表現作者對對象的體驗和評判，表現性是素描學習的最終目的。素描的再現性是素描教學的核心內容，但往往一幅作品是再現性與表現性的結合。
雖然美術學習的目的是創(chuàng)作出超越現實的藝術作品，但對于初學者的素描學習來說，重點是在平面上準確再現客觀對象，讓觀者產生逼真的視覺體驗。這個階段的主要目標是鍛煉學生的構圖能力、造型能力、結構表現能力、灰度控制能力、畫面處理能力、質感表達能力以及整體和生動性的理解能力等一系列綜合技巧。達芬奇曾經說過：“誰善于模仿，誰就善于創(chuàng)造。”因此，在這個階段，再現是創(chuàng)作的基礎。
五、藝術性與技術性——兩個不同的繪畫階層
素描教學既包含豐富的技術要素，又蘊含著深厚的藝術內涵；技術性方面主要涵蓋構圖比例、透視、造型、形體、結構、空間感、質感、量感、光影、線條運用、明暗對比、調子等諸多問題，這些構成了素描學習的重要內容，然而，素描教學的核心卻在于其藝術性因素。在培養(yǎng)學生技術技能的同時，也應當引導學生發(fā)掘內在潛能，幫助他們進入敏銳的自我感知世界，從而培養(yǎng)學生的審美能力和獨立思考意識，這才是培養(yǎng)學生藝術素養(yǎng)的關鍵所在。
到了學習的較高級階段，應考慮畫的有立意，有構思，有審美因素的捕捉調度，有一定畫面形式感等。但技術問題如解決不好，必然造成進一步專業(yè)學習的嚴重缺陷。從藝術層面來講，畫的技術性是為畫的藝術性服務的，離開了繪畫的藝術性這個根本目的，技術性沒有了探討及存在的意義，藝術性是一切技術探索完善的原動力。對于初級階段學生素描學習的整體要求就是作品在一定技術性的基礎上更多的表現出作品的藝術性。
六、輪廓線與明暗交界線——形體具備的基本條件
輪廓線是指物體外形的邊緣線條，它實際上是物體外形的簡化投影，每個物體都有獨特的輪廓形狀，即使是同一物體，從不同角度觀察，輪廓也會有所不同。輪廓線的變化取決于物體的形態(tài)、透視和結構關系，可能是細或粗、寬或窄、虛或實。處理輪廓線能夠展現出畫家對形體的理解和塑造能力；而明暗交界線不是簡單的一條線，而是暗部和亮部交界處的一個面，是展現物體深度和體積的關鍵。每個部位明暗交界線的虛實程度和色調變化都有所不同。在準確把握基本形態(tài)的基礎上，處理好輪廓線和明暗交界線的微妙變化，才能在平面上呈現出逼真的畫面效果。
七、黑白與灰——形體具備的充分條件
黑白灰是素描中非常重要的概念，它包括亮面、暗面和灰面三個方面。在素描中，黑白灰和五大調子一起構成了塑造形體的基本法則。素描作品不僅要求準確表現基本形態(tài)，還需要注意畫面整體的黑白灰效果，要求黑白對比強烈、層次分明，具有虛實關系等特點。作畫時要避免拖泥帶水，要用筆乾淨利落，不要畫得過多或者頻繁修改，以免造成畫面雜亂。處理黑白灰關系時應該注重整體的明暗對比，不要陷入局部細節(jié)，要始終保持對整體的把握，包括大的黑白對比、虛實強弱和透視變化。只有在整體把握的基礎上，才能逐步深入到各個部位，最終進行進一步的黑白灰關系調整。
八、素描的線條
線條是繪畫中至關重要的元素之一，它能夠概括和抽象形體，是表現形象的基本工具之一。線條的形式多樣，有直線、曲線、長線和短線等。安格爾曾說：“線條就是素描，一切皆在其中?！边@句話充分說明了線條在繪畫中的重要性。不同類型的線條可以賦予作品不同的表現力，直線常常給人硬朗、結實的感覺，而曲線則使形體顯得柔和、委婉、自由。通過線條的運用，畫面的效果會直接受到影響。因此，線條不僅可以獨立存在，還可以與明暗結合，賦予作品更多的力量和生氣。
九、完整性與生動性——繪畫所追求的目標
畫面的完整性，主要指能夠恰到好處地掌握深入與概括的尺度。完成后的作品既有較精細的細節(jié)刻畫，又有大的形體概括，這個尺度的把握要根據作品時間長短而定，很據作品的整體風格而定。以人為素描頭像為例，一般要做到：五官的刻畫應比較深入細致、生動，基本表現出模特的特征，形神兼具，黑白灰關系明確，明暗交界線近側的結構形體應深入、具體，遠側的、或處在暗部的細節(jié)要統(tǒng)一到基本形體里去，依然能感到這些細節(jié)的存在，頭發(fā)的特點、質感要有一定的表達，服裝（領子）用筆簡單概括、層次簡化，同時注意畫面的均衡。所謂生動性，指對整個畫面的視覺心里感受，包括通過簡潔的用筆表達模特兒的形象、神態(tài)、體積、質感等特點，通過線和色調的虛實變化表達對象的空間感，包括色調概括透明，黑白灰有節(jié)奏，人物內心感情完美生動等。
一般來說，素描技巧的熟練程度直接影響著未來藝術專業(yè)學習和創(chuàng)作水平的高低。通過素描學習，我們的認知能力、專業(yè)技能和藝術修養(yǎng)都將得到不斷提升，這將使我們在未來的學習和創(chuàng)作中更加游刃有余，更容易領悟和表達。因此，可以說素描在美術專業(yè)學習中具有至關重要的地位，其在專業(yè)學習中的獨特作用不容忽視。
十、考生在頭像素描考試中存的一些問題
1、人物的基本形不準確。包括頭部動勢，頭部的外輪廓以及臉部輪廓，五官位置，頭頸肩的關系等等。
2、對頭部結構的不理解。缺乏解剖知識，不能透過現象看本質，緊緊地抓住骨骼和主要肌肉來表現，使得形體松散，線條、明暗不能落在實處。要想深入地刻劃對象，必須要做到“知其所以然”。
3、立體觀念不強。由于幾何石膏立體清晰易辨，而頭部形體比較復雜，往往陷入局部的描摹之中而忽略立體地觀察與表現，缺乏應有的深度。
4、畫畫時，有些同學容易陷入局部細節(jié)的死摳，缺乏對整體效果的把握。他們可能會反復描繪眼睛、鼻子和嘴巴，而忽視頭發(fā)、耳朵，甚至忽略了脖子和肩膀的關系。這樣容易導致畫面顯得凌亂，缺乏整體協(xié)調性。
5、學生在繪畫過程中常常缺乏對模特兒的敏感感受，他們不論畫誰，無論對象的外貌和氣質如何，都傾向于將模特兒畫得像一個普通的人，模特兒仿佛只是作品中的附屬品，而非重點。人物形象千篇一律，缺乏獨特性和生動性，這種概念化、臉譜化的表現方式，與模特兒的真實形象相去甚遠。作品是否真實再現了模特兒并非唯一的評判標準，但卻能反映學生對事物的敏感度和表現能力。如果學生長時間忽視對模特兒的感知，只顧追求所謂的畫面效果，放棄了對客觀對象的感知訓練，就會導致感知能力的退化，失去了一個專業(yè)畫家應有的敏感性。
6、不注意頂骨及枕骨的位置。因頭發(fā)覆蓋住頭顱，往往只表現大的外形而忽視整個頭顱的基本結構，應加強對頭顱基本結構的理解。
凡此種、有些考生在繪畫時，可能還不能從整體上把握構圖，基本形狀掌握得不夠準確，造型能力有待提高，理解力也需要加強，表現畫面時不夠完整。因此在繪畫過程中，除了注重觀察方法和作畫步驟的訓練外，還需要提升審美意識和藝術修養(yǎng)，從而能夠更全面地處理畫面，形成更具有藝術感染力的作品。
總之，頭像素描試卷的特點應該是：準確、肯定、響亮、概括、完整、生動。人物要畫得像，首先是形神兼?zhèn)?，注重人物內在性格和情緒的刻劃。一幅素描試卷只有做到完整性和生動性的統(tǒng)一，才會魅力無窮，取得優(yōu)異成績。
素描的心得體會9
素描是繪畫中的基礎，不僅在美術教育中占有重要地位，也是許多畫家的創(chuàng)作基礎。每個人對素描有著不同的理解和感受，在這篇論文中，筆者將分享自己的素描心得體會，并介紹一下如何撰寫關于素描的報告。
第一段：關于素描的一些基礎知識。
在介紹如何撰寫素描報告之前，我們有必要了解一些素描的基礎知識。素描是一種基本的繪畫技巧，主要是通過簡單的線條和陰影來描繪出物體的形態(tài)和形狀。素描通常在鉛筆、木炭、炭筆或墨水等材料上進行，可以以手繪、計算機或其他繪畫工具來進行創(chuàng)作。
第二段：我的素描心得。
在我學習素描的過程中，最重要的一點是不斷的練習，練習和再練習。無論是在練習素描的基本技巧還是在創(chuàng)作藝術品時，每個繪畫者都應該堅持不懈地進行練習。當然，不要只學習一種繪畫技巧，而是要學會運用不同的材料、方式和顏色來進行創(chuàng)作。
第三段：如何撰寫素描報告。
在撰寫素描報告時，我們需要按照以下步驟進行：
第一步：確定研究主題。
研究主題可能是有關繪畫史的一些信息，或者是有關素描特定技巧的信息。無論你選擇的主題是什么，它都應該是與素描相關的一些問題，讓你有足夠的內容去撰寫報告。
第二步：閱讀有關文獻資料。
閱讀有關文獻資料可以幫助你更好地了解你要撰寫的主題。你可以在圖書館、博物館、畫廊或在線資源中尋找資料。閱讀文獻資料還可以幫助你了解一些現存的素描作品，特別是有關名家的作品。
第三步：分析你的素描。
在報告中，你可能需要在一頁或幾頁紙上展示你的素描，因此，你需要對你的素描進行分析。用文字描述畫面中的元素，如線條、陰影和形狀等。此外，你可以結合圖示，通過標注和說明素描的細節(jié)和特色。
第四步：寫作報告。
在撰寫報告時，你需要根據你的分析和閱讀所獲得的文獻資料來撰寫。根據你的主題，你要包括下列信息：研究目的、研究方法、結果、具體實例和結論等。在寫作的過程中，要注意文章的邏輯性和一致性，以確保文章清晰易懂。
第五步：編輯和校對。
最后一步是檢查您的報告，以確保沒有語法或拼寫錯誤。最好請別人幫忙審查，以避免遺漏問題。
第四段：總結。
在我的學習過程中，我認識到練習是素描技巧的根本，只有不斷地練習才能使技巧得到改善。在撰寫素描報告時，我們需要明確研究主題，尋找相關資料，分析素描，撰寫報告并進行編輯和校對。
第五段：結語。
總而言之，素描是繪畫藝術中的基礎元素，學習素描技巧是繪畫學習中的重要一步。不僅如此，在撰寫關于素描的報告時，我們也需要花費時間和精力，以確保報告的清晰、精確和完整。通過這篇論文，筆者希望能夠給大家提供一些幫助和指導，鼓勵大家勇敢地去探索素描繪畫的更多可能性。
素描的心得體會10
素描是造型藝術表現形式之一，凡以簡單的色彩、簡單的工具對客觀形物做樸素描繪的畫種樣式皆為素描。同時以鍛煉觀察和表達物象的形體、結構、動態(tài)及明暗關系為目的的素描，又是一切造型藝術的基本功。素描可以是客觀寫實的，也可以采用象征夸張甚至抽象的形式。
素描在大學四年的藝術教學中起著不容忽視的作用，它既是對前兩年造型基礎的總結，又為以后的專業(yè)設計起著一個鋪墊作用。在現代美術教學中，素描作為造型藝術的基礎，越來越受到各大美術院校的重視。要讓一個學生在較短的時間內學好素描，一是教師自身應具備良好的專業(yè)水平，二是應有科學的教學方法，使技法和理論有機地融合在一起。只有教得科學，學得科學，才會有好的結果。教學方法不僅直接影響素描教學的效果，也將影響學生今后的全部藝術實踐。
一、 培養(yǎng)學生的觀察方法和技能
素描大師德加曾經說過：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察?！币馑季褪钦f素描不只是表現形體，更重要的是表現對形體的看法與理解，這給了廣大學生以重要啟示：不單單注意如何去畫，而且必須先解決觀察方法的問題。
寫實素描是我國造型基礎練習的主體，因此尊重具體對象，使主觀與客觀統(tǒng)一，是素描教學的基本原則。作品應以客觀物象為依據，在教師的指導下，讓學生根據對物象的認識和感受加以理解，藝術地表現對物象的真實感受。
抽象形式的訓練是基礎訓練中必不可少的一面，它有其自身的規(guī)律。抽象與具象的訓練相輔相成，寫實練習的目的不只在于“應物象形”，而要透過真實外觀的再現，掌握規(guī)律，發(fā)現抽象結構如何合乎形式美的規(guī)律。從這點來說，寫實的造型訓練也是引導學生自覺地研究抽象形式規(guī)律的途徑。
素描學習是一項艱苦而有意義的工作。素描教學訓練要以培養(yǎng)學生對物象的觀察能力、思考能力、認識能力、表現能力為目的，即要達到基礎訓練所必須具備的各項能力，掌握好基礎知識和技能。同時，指導學生以客觀物象為依據，表現物象的真實，以寫實的手法表現對物象的真實感受。在教學過程中，教師的指導作用是主要的，但學生的主觀感受在素描作品的表現力方面也具有非常重要的作用。主觀感受來源于客觀物象，關鍵是教師要正確引導學生學會正確地觀察和處理畫面。
二、 培養(yǎng)學生的造型能力和整體觀察力
造型是素描教學中至關重要的問題，造型似是而非在初學者中是最普遍的，因此要培養(yǎng)學生在學習上嚴格的作風和求實的態(tài)度。在素描訓練中，應當要求學生不要遷就造型的錯誤，那種將錯就錯的態(tài)度是不利于學生發(fā)展的。在素描訓練中常犯抓形不準的毛病，就不能獲得物象結構的知識，就會造成不善于敏銳準確地表達物象特征的缺陷，這對學生是非常有害的。
整體是素描教學的基本原則。所謂整體，就是要注意藝術直覺與基本技法的統(tǒng)一。它既體現在作畫過程的始與終，又體現在素描教學的全過程，是否整體直接影響作品的質量高低。對每一課題的訓練，應把“整體”擺在研究造型法則的首位。把握整體是揭示對象物質的重要手段，也是克服認識偏頗的關鍵。在素描教學的程序上也要體現服從整體的原則。但這并不是說只強調整體而忽視局部細節(jié)的深入刻畫。整體和局部是對立統(tǒng)一的關系，并不存在純粹的“整體”，整體的豐富性有賴于局部的深入刻畫。
“整體-局部-整體”是素描訓練的基本程序。即從整體出發(fā)，先畫整體后畫局部，最后又回到整體。也就是說要注意先畫整體后畫局部，首先把對象當作一個整體來畫，而不是一個物體一個物體地畫，更不是一個部分一個部分地畫。當畫到局部時不僅要注意局部關系，而且也要注意到整體的效果，畫局部實質也是畫整體。
所以，學生在習作的每個階段都要考慮到整體關系，“整體-局部-整體”多次反復，一次比一次更整體，最后塑造出一個高度概括、完整的藝術形象。
三、 培養(yǎng)學生寫生、臨摹、默寫的能力
筆者認為在素描教學中，寫生、臨摹、默寫能力的培養(yǎng)很重要：
第一，寫生能力。寫生通常指對著實物作畫的慢寫和速寫。寫生強調觀察、體驗、分析、研究自然對象，認識并掌握它們的造型規(guī)律。如何將眼中所見的現實事物轉換成美術的本體樣式，轉換成繪畫的造型語言，或者轉化為設計的視覺語言，寫生是素描基礎訓練的主要方式。
第二，臨摹能力。臨摹是照著別人的作品畫。臨摹對學生有兩點益處：一是向前人的作品學習，以取得寫生方法的借鑒；二是練習造型，熟悉造型規(guī)律，提高造型能力。要注意針對性，不同學生有不同的需要，每個學習階段都有其不同的特點。臨摹時應注意作品的整體效果，領會原作的真情實意及繪制過程，抓住重點。臨摹主要是讓學生加深對傳統(tǒng)文化中造型觀念的理解、認識與學習，提高學生鑒賞能力與藝術表現。
第三，默寫能力。默寫則是憑記憶作畫。通常是對形象有較深入的熟悉和理解，對物體特征、結構及規(guī)律有十足把握，再憑記憶將形象畫出來。經常默寫有助于中、長期作業(yè)的整體、深刻的認識，是鍛煉理解力、記憶力和概括力的好方法。默寫能力是素描教學綜合能力的檢驗，與中國繪畫傳統(tǒng)要求相符，也與西方繪畫傳統(tǒng)要求相符，是自由、自如的創(chuàng)作階段。
素描是認識對象的一種繪畫方式，是美術專業(yè)與設計專業(yè)準備階段的基礎性訓練。這種訓練既包括對所學專業(yè)觀念的認識，又是動手能力基本技能的訓練。素描教學應隨時代的發(fā)展而發(fā)展，素描教學的體系、方法以及風格流派的發(fā)展變化，將給素描教學提出新的問題?，F有的認識和成果，僅僅反映今天的水平，筆者相信只要經過不斷的實踐與探索，素描教學必將開拓出新的天地。
素描的心得體會11
首先，要寫關于“素描的心得體會報告怎么寫”的文章，就需要知道什么是素描。簡單來說，素描是一種通過黑白灰色調，以及線條和形狀的變化來表現物體輪廓、形態(tài)、體積、光影的藝術繪畫。因此，你需要先了解素描的基礎知識和技法，這是你寫報告的基石。
其次，為了寫一篇好的素描心得體會報告，你至少要有一定的素描繪畫經驗或者是學習經驗。要寫出自己的心得體會，必須先掌握一定的技巧和表現能力。同時，在素描的學習和實踐中，你會遇到各種各樣的問題，這些問題的解決過程和心得感悟都可以作為文章中的素材，來提高你的文章可讀性和說服力。
第三，你需要注意文章的結構和組織。首先要明確文章的主題，告訴讀者你的報告要介紹什么？其次，簡明扼要地介紹素描的定義、歷史背景和作用。緊接著，按照你的心得體會的主題和內容，合理分段、羅列文本、并使用圖片與實例以及其它多種表現形式輔助，來讓讀者更好地理解你所介紹的素描技巧、素描材料、素描方面遇到的問題、自己在素描學習過程中的心得體會等。最后是結論，總結文章的主要觀點和思想，帶出主題，激發(fā)讀者的思考和探索欲望。
第四，需要注意文風和語言的清晰明了和精煉。報告不是小說，不是抒發(fā)情感的場所，因此不要過分渲染情感，不要使用太多的修辭，更不要篇幅浩大且發(fā)散。讓你的文章具備易懂、簡單明了、清晰準確的特點，避免歧義和模棱兩可，這不僅可以讓讀者在較短的時間內了解你的主題，也可以提供更為有效的交流和闡述方式。
第五，為文化善意。當你總結完成你的報告后，你需要對自己的文章進行一次全面的檢查和審讀，檢查是否有用詞不當、語句結構錯誤、體驗不與主題相符等情況，以及是否做到了表述目的、梳理內容、嚴謹具體、條理清晰，還應該注重文化涵養(yǎng)和謙遜的態(tài)度。
總的來說，寫關于素描的心得體會報告，要注意素描的定義、技法和相關歷史文化的介紹，要注意文章的結構和組織，要注意文風和語言的清晰明了和精煉，另外，還要注重對文化的尊重和肯定。希望你在寫作的路上可以獲取更多豐富經驗，提升寫作技能，用更好的表述方式來展現自己的素描心得體會，帶給讀者不一樣的閱讀體驗。
素描的心得體會12
素描是美術課程中重要的基礎技能之一，通過許多學期的學習與實踐，我對素描課程有了更深入的理解和體會。在這篇文章中，我將總結我在素描課程中所學到的重要知識和技巧，并分享我對素描藝術的心得體會。
一、學習素描的初衷與目標。
在我選擇學習素描之初，我對這門課程抱有濃厚的興趣。我期望通過學習素描，提高自己的繪畫技巧，并且培養(yǎng)自己對美術的審美觀和欣賞能力。我的目標是通過素描能夠更好地表達自己的想法和情感，并且在美術領域中獲得更多的認可。
二、素描基礎知識與技巧的學習。
在素描課程中，我們首先學習了基本的素描工具和材料，如鉛筆、炭棒和素描紙。然后，我們通過練習線條、陰影和透視等技法，逐漸掌握了素描的基本要領。我們還學習了各種素描材質的表現力，如用鉛筆和炭棒畫出的線條和陰影效果截然不同，這讓我對素描的多樣性有了更深的認識。
三、素描實踐與創(chuàng)作。
在素描課程中，我們進行了大量的實踐和創(chuàng)作。通過對靜物、人物和風景等各類對象進行素描，我們既觸摸到了真實的物體形態(tài)和質感，也鍛煉了自己觀察和表現的能力。在素描創(chuàng)作中，我逐漸明白了構圖、比例和灰度的重要性，同時也學會了如何通過線條和陰影來表現物體的形態(tài)和立體感。
通過學習素描，我深刻認識到繪畫是一種語言，通過繪畫可以表達和傳遞出豐富的情感和思想。在素描創(chuàng)作的過程中，我常常感受到一種與自我的對話和溝通，這種親身參與和體驗帶來的藝術享受，是獨特而珍貴的。素描藝術也讓我更加關注和觀察周圍的自然與人文，從而增加了我對世界的感悟和理解。
四、未來的發(fā)展和展望。
素描課程對我藝術之路的發(fā)展起到了重要的推動作用。通過素描，我不僅掌握了繪畫的基本技能和知識，還培養(yǎng)了自己的觀察力、表現力和創(chuàng)造力。我決心在未來繼續(xù)努力，深入學習更多的繪畫技巧和表現形式，進一步拓寬自己的視野和創(chuàng)作領域。我希望將來能夠在這個美麗而廣闊的藝術世界中，用自己獨特的繪畫語言，傳遞出更多美好和真實的聲音。
通過素描課程的學習和實踐，我不僅對繪畫有了更深刻的理解和體會，也培養(yǎng)了自己的藝術素養(yǎng)和審美能力。素描課程讓我進一步認識到繪畫的魅力和奧秘，同時也為我未來的藝術發(fā)展指明了方向和目標。我相信，通過不斷學習和努力，我一定能夠在繪畫領域中追求更高的成就和境界。
素描的心得體會13
素描是繪畫中最基礎的技法之一，通過獨特的線條和明暗效果，能夠表現出物體的形狀和立體感。對于我來說，學習素描是一種艱難而又充實的過程，但也帶給我了很多的收獲和體會。在素描學習的過程中，我不僅學會了觀察和表現對象的能力，還收獲了對藝術的熱愛和對美的追求。下面我將分享一些關于素描的心得體會。
首先，在學習素描的過程中，我學會了如何觀察對象。素描要求我們以細膩的觀察力來捕捉事物的細節(jié)和表達形式。在我開始學習素描時，發(fā)現自己常常匆匆忙忙地畫了一個概覽，然后將細節(jié)填補上去。但是，我很快就意識到這樣的方法是不夠有效的。通過素描學習，我逐漸學會了細心觀察物體的各個方面。我會仔細觀察物體的輪廓、紋理、陰影和反光，盡可能地還原物體的真實形態(tài)。這樣的觀察不僅讓我養(yǎng)成了更細膩的觀察習慣，還提高了我的表現能力。
其次，在素描學習過程中，我還學會了如何運用不同的線條表現物體的形狀和紋理。線條是素描中最基本的元素，通過不同的線條質感，可以表現出物體的形狀、質地和紋理。我們可以通過使用粗細、虛實、密集程度等不同的線條來表現物體的不同特征。在我學習素描的過程中，我通過多次練習和實踐，逐漸掌握了不同線條的運用技巧。我可以運用細線來描繪物體的輪廓，用粗線來表現物體的質感，用交錯的線條來描繪物體的紋理。通過不同線條的運用，我的素描作品更加生動和立體。
此外，通過素描的學習，我也沖淡了獨特的光影效果對物體的表現力。光影是素描中非常重要的一部分，通過燈光的明暗、明暗部分的對比可以表現出物體的形狀和體積感。在素描學習中，我學會了觀察光影的變化，掌握了如何用線條和陰影來表現物體的光影效果。我會留意到物體明亮部分與陰暗部分的過渡，細心準確地描繪出不同的色調和質感。通過對光影的處理，我的作品更加真實和立體，給人以強烈的視覺沖擊。
值得一提的是，素描的學習過程不僅帶給我技巧上的提升，更讓我對藝術產生了更深的熱愛和追求。在學習素描的過程中，我逐漸意識到藝術的無窮魅力和能夠帶給人們的快樂。每當我完成一幅精美的素描作品時，我感到內心的滿足和成就感。我開始對藝術的各個方面感興趣，如繪畫技法、色彩運用、構圖等。我開始廣泛涉獵各種藝術作品，積極參加美術展覽和藝術活動。通過素描的學習，我發(fā)現了自己內心深處對藝術的熱愛，并堅定了追求美的決心。
總的來說，素描學習是一段充實而又有挑戰(zhàn)性的過程。通過觀察對象、運用線條和光影、追求藝術的熱愛，我在素描的學習中獲得了很多的收獲和體會。這一過程讓我更加細心，認真對待事物的觀察；讓我熟練掌握了表現物體形狀和紋理的技巧；更讓我對藝術有了更深的理解和熱愛。通過素描的學習，我不僅提高了自己的繪畫技能，更收獲了對美的追求和藝術的理解。我相信，這些收獲將對我的未來發(fā)展產生積極影響。
素描的心得體會14
通過對西方藝術發(fā)展多樣性和社會發(fā)展之間關系的表述，說明在當今設計專業(yè)素描課程教學過程中，必須走在時代前沿轉變思想觀念發(fā)揮創(chuàng)新精神。
素描是一切造型藝術的基石，是設計專業(yè)最重要的基礎課之一，其教學效果直接影響其他專業(yè)課的學習和深入。今天的造型藝術，呈現出多元化的視覺形態(tài)，繪畫、雕塑、攝影、建筑、裝置、服裝等使造型藝術這個感念不斷擴大，越來越豐富。
在中世紀之后，西方的藝術形式不斷豐富多樣。從印象派的誕生到后現代藝術的當代形式，西方藝術呈現出了極具多樣性和豐富性的特點，讓人感受到了前所未有的視覺沖擊和思想碰撞。立體主義、野獸派、抽象主義、達達主義、超現實主義等等，這些藝術流派的出現和發(fā)展，為藝術界帶來了新的風貌和可能性。隨著時代的發(fā)展和社會的進步，不同國家和地區(qū)的文化交流與融合日益頻繁，我們有責任去了解并欣賞這些不同的藝術形式。藝術的演變與社會的變遷息息相關，它承載著時代精神和社會現實的反映。我們當下的藝術作品是對當代精神觀念的詮釋，思想觀念的轉變將直接影響藝術形式的呈現，因此，觀念的更新與轉變顯得尤為重要。
世界已經踏入21世紀，中國的改革開放取得了巨大的成就。藝術教育作為社會發(fā)展的重要組成部分，必須緊跟時代步伐，與時俱進。素描教學作為藝術教育的基礎，應當緊密結合當代社會的需求和發(fā)展，不斷創(chuàng)新，使之與時代同步，更好地滿足社會的需求。
一、素描表現形式的多樣性。
自文藝復興以來，人文主義精神在世界范圍內得到了廣泛傳播。人們對客觀世界和自我不斷進行探索和認識，生命的尊嚴得到了更多的重視。藝術家們發(fā)現了生命中自由的渴望，并從發(fā)現和創(chuàng)造中獲得了樂趣。進入現代社會，藝術家們通過藝術作品展現自我，藝術的本質在于創(chuàng)造，因此當代西方藝術呈現出多姿多彩的形式。素描的多樣性是在人們不斷探索和創(chuàng)造的過程中逐漸形成的，可以說，正是尊重個體創(chuàng)造力才使得素描的多樣性得以展現。
在教學過程中，我們應該激發(fā)每個人的創(chuàng)造潛力，尊重每位學生的獨特思維，引導他們朝著更加優(yōu)秀的方向發(fā)展。因此，素描可以呈現多樣化的表現形式，素描教學的內容也應該更加廣泛。素描不僅是技巧和方法的訓練，更應該是思想和觀念的培養(yǎng)。
二、在教學過程中把握素描教學
1、素描教學中的問題
2、素描教學中的針對性
素描訓練是有針對性的。這是根據學生的個性特點和專業(yè)需求而設計的。每個學生的個性都是獨一無二的，為了為其未來的專業(yè)課程打下堅實的基礎，我們需要尊重并引導每位學生的個性特點。訓練內容將根據特定課題進行調整，因為不同的課題有不同的要求。我們將素描藝術的形式要素進行分解，有針對性地進行訓練，以增強學生對視覺形式要素的感知能力。同時，我們也會根據不同專業(yè)的特點和要求進行調整，讓學生了解不同造型藝術的特點，理解各種造型藝術語言的經典之處，以避免學習素描時的盲目性。
3、素描教學中的技能
技能是素描教學不可回避的問題。也是教學實踐中極其重要的問題。
（1）觀察藝術作品的方法多種多樣。觀察藝術作品首先需要用心去看，不需要技術，只需用心感受其中的美。不同的人對于藝術作品的感知方式也各不相同，有的人注重色彩，有的人關注形狀，有的人喜歡簡潔大方的線條，有的人則喜歡細致繁復的細節(jié)。在教學中，引導學生如何整體觀察作品、進行比較分析，既是觀念問題，也需要一定的技巧。
（2）多樣的工具和材料對于進行手工制作是非常重要的。我們可以嘗試使用各種不同的工具和材料，以便找到最適合自己的。只有通過嘗試和實踐，才能找到最適合自己的工具和材料，從而更好地表達自己的創(chuàng)意和想法。因此，多嘗試各種工具和材料，為制作創(chuàng)意作品做好充分的準備。
（3）素描教學是藝術教育中理論與實踐相結合的重要環(huán)節(jié)。通過素描教學，學生不僅可以學習到透視學、解剖學、美學等基礎理論知識，還能夠將這些知識運用到實踐中去。素描教學不僅僅是簡單的技術訓練，更是對造型藝術基礎理論知識的運用和實踐。因此，在素描教學中，應該根據學生的不同階段、不同層次和不同專業(yè)的需求，有針對性地進行實際操作與演練。
4、素描教學中的實驗性
探討素描表現的可能性是實踐創(chuàng)新教學精神的重要體現。我們可以從素描材料的多樣運用和視覺心理接受的豐富性兩個方面拓展素描教學的視野。雖然素描作為基礎教學具有一定穩(wěn)定性，但在藝術教育中，激發(fā)學生的創(chuàng)造力是至關重要的。只有保持實驗精神，不斷探索創(chuàng)新，才能培養(yǎng)出具有創(chuàng)造力的藝術人才，而不是墨守成規(guī)、缺乏創(chuàng)造力的學生。
在素描教學中，我們應該注重學生的思維能力、開拓精神和創(chuàng)造力的培養(yǎng)，因為這些是社會進步所需要的素質。素描教學目前仍處于探索階段，許多教育專家正通過實踐不斷總結和提出各種有效的教學方法和新的教育理念。作為一名教師和教育工作者，我認為這些觀點非常重要。在教學中，我們應該不斷嘗試創(chuàng)新，促進學生的思維發(fā)展和創(chuàng)造潛能的挖掘，讓他們在素描學習中不僅獲得技術能力，更重要的是培養(yǎng)出獨立思考和創(chuàng)新的能力。這些是我多年教學實踐中的一些體會，也是我認為在素描教學中值得重視的觀點。藝術教育需要不斷發(fā)展和創(chuàng)新，只有這樣才能更好地培養(yǎng)出具有思想、開拓精神和創(chuàng)造力的大學生。
素描的心得體會15
第一次參加由教育部全國高校教師網絡培訓中心舉辦的在線培訓，在珍惜此次學習的機會的同時，我深入學習，受益匪淺。根據本人所教課程的性質，我選擇了由中央美院周至禹教授的《設計素描》課程，在學習期間，我了解到更多關于《設計素描》的知識，也學到了很多教育思想和教學方法，這次學習對我的幫助非常大。它為我們今后在課程教授過程中提供了很多有益的指導。可以說是不虛此行。下面我談談自己的收獲和對本門課程的一些認識。
1.學習任何一門學科都要注重學習方法，我認為學好素描學生要做到多看，多想，多問，多練，多記。
設計素描的表現力很強。提高表現力的方法就是多觀察自然,多理解事物，多做速寫練習。多看就是學生的眼界要開闊，不能局限于畫室的一畝三分地，要把眼光放開用開放包容的眼光接納和嘗試多種表現技法，變換角度思考問題，才能使自己的繪畫水平提高。多想就是多動腦子，多琢磨，多體會，只有多動腦筋的學生在藝術道路上走的比較長遠。多問就是多請教，多向老師和畫畫水平高的人請教，讓他們幫學生指出畫面問題所在，有利于學生知道問題癥結所在，同時有利于學生解決問題，這正是取人之長，補己之短。多畫就是就是多練，要大量畫速寫、素描，通過大量高水平高質量的作業(yè)的完成，提高自己對形體的感悟能力和表現能力，提高自己對客觀物象的認識與表現。通過大量的練習是自己具有高超的造型基礎。多記就是培養(yǎng)自己的形象記憶能力。通過長期的積累奠定胸有成竹能力，這是一種良好的學習習慣。對于以后從事設計工作是相當有幫助的。
2.其次強化學生的整體意識和對結構形體的認識也很重要。
整體意識就是學生在畫畫的過程中時刻要有把握畫面整體效果的意識和能力，不能陷入孤立的局部刻畫，而丟掉大體。繪畫素描是通過“再現”對象的具象描繪來反映意識形態(tài)的創(chuàng)作;而設計素描是“再造”，是通過計劃和想象而進行的審美創(chuàng)造。繪畫素描強調畫面的整體性，要求大腦對客觀對象進行判斷、分析以達到對象與表現結果的一致性。設計素描則強調將收集、貯存的“局部”信息進行綜合處理后組合成新的整體的造型活動。要求學生對物體做由表及里的深入的形體體積結構研究，研究表象的內在成因，樹立良好的空間體積概念。培養(yǎng)學生對轉折點的把握記憶與用線的表現。在學生有一定認知水平和表現能力的基礎上深入培養(yǎng)對物理事物的認識理解。通過各種觀察研究,加上大量的變化練習,從而創(chuàng)造出新的事物。
3.正確地觀察方式是進行藝術活動解決的任務，也直接決定了藝術水平高低、強弱、進步的程度。能夠迅速進入繪畫的狀態(tài)和明了的進行表達與思考。不正確的觀察方式或常態(tài)的觀察方式會導致低級、平庸的現象不利于進步與提高，而且相對片面地違背了認識事物、表現事物的客觀規(guī)律，削弱了對視覺對象直觀與敏感的發(fā)現、想象、創(chuàng)造能力。觀察有對生活的觀察和對畫面的觀察，生活是形象語言的源泉，畫面是形象具體反映的場所，形象的創(chuàng)造必須有生活的積累，這就要求學生不僅要在生活中注意觀察和專業(yè)有關的事物，同時也要在畫面上進行努力的學習和掌握表現的方法。
4.教師在教學過程中要有針對性，注重設計素描的基礎意義。設計素描要學習的內容很多，所有的學習內容與研究都是為將來的設計提供基本的方式方法及制作手段的拓展來進行的。讓學生在進行創(chuàng)新創(chuàng)作時不墨守陳規(guī)自由創(chuàng)作出新穎獨特、美觀的作品來。傳統(tǒng)素描基礎較為扎實地學生在進行設計創(chuàng)意訓練時，能夠較好地、生動地、藝術地表現設計意圖;而素描基礎不是太扎實地學生就不能很有效地將自己的創(chuàng)意有效地表達出來，這就說明傳統(tǒng)繪畫素描的觀察、分析客觀物象的思維方法，手與腦的協(xié)調性上，對畫面的控制能力和審美意識還是起著一定的作用。這就說明設計素描是在傳統(tǒng)素描的基礎上發(fā)展起來的，在觀察方式、表現形式等方面，既對傳統(tǒng)素描予以繼承，同時又有別于傳統(tǒng)素描。設計素描側重于全方位的觀察，包括平面形觀察、立體觀察、橫斷面(剖面)觀察以及運動觀察，并且強調從結構到材質，借助理性思維能力創(chuàng)造新造型的技能表達。傳統(tǒng)素描提倡“看”，設計素描強調“用”。目的的不同造成了思維和表達方式上的差異。
5.教師要有修養(yǎng)通過人文關懷用人格魅力來打動學生，素描教學過程是一個相對枯燥的過程，要讓學生避免產生乏味枯燥的感覺，教師應該充滿愛心引導學生克服各種問題，及時發(fā)現每個學生的閃光點，及時的給予鼓勵和表揚，激發(fā)學生的學習熱情。從心理上發(fā)現關心學生愛護學生，和學生及時溝通，形成良好的師生關系，良好的教學氛圍有利于教學工作的展開和落實。
設計素描教學是一個相對理性的過程，要求學生在畫畫的過程中多想多體會多研究，怎樣進行素描教學，需要一個教師根據實際情況探索教學規(guī)律，從心理學的角度講究方式方法，及時的發(fā)現問題解決問題，不斷提高學生的認識水平、專業(yè)水平和藝術修養(yǎng)，為學生取得良好的成績奠定好的基礎。