音樂歷史上最重要的Punk唱片

　　以下是小編收集整理的《吉他知識(shí)：音樂歷史上最重要的Punk唱片》全部?jī)?nèi)容，希望對(duì)大家有所幫助，如果您喜歡小編的推薦，請(qǐng)繼續(xù)關(guān)注學(xué)習(xí)啦。

　　1.Ramones

　　《Ramones》

　　(Sire,1976)

　　這張專輯象閃電一般驚醒了70年代，也使Ramones成為了Punk音樂的神話。

　　"Now I Wanna Sniff Some Glue"(試聽)

　　2.Wire

　　《Pink Flag》

　　(Harvest,1977)

　　Wire被稱為英國(guó)的Ramones，你也可以把他們看作是Art-punk的始作俑者。

　　3.The Clash

　　《The Clash》

　　(CBS，1979)

　　一張用唾沫為這個(gè)世界洗禮的專輯，The Clash將控訴和不滿由個(gè)人層面推至社會(huì)和種族。

　　4.X

　　《Los Angeles》

　　(Slash，1980)

　　X的頂峰之作，天才的山區(qū)鄉(xiāng)村搖滾(rockabilly )吉他手Billy Zoom和他的同伴們將詩一般的歌詞和尖銳的音樂完美結(jié)合。

　　5.X-ray Spex

　　《Germ free Adolescents》

　　(EMI，1978)

　　唯一以女性為主的英國(guó)Punk樂隊(duì)，但X-ray Spex的意義不止于此。

　　6.Buzz cocks

　　《Singles Going Steady》

　　(I.R.S., 1979)

　　這是一張收錄了樂隊(duì)8首冠軍歌的精選，還有8首B-sides(那時(shí)的B-sides 要貨真價(jià)實(shí)的多)。Buzz cocks就是77年的The Beatles，向人們展示了曼徹斯特的瘋狂。

　　7.Gang Of Four

　　《Entertainment!》

　　(Warner Bros., 1979)

　　這個(gè)來自英國(guó)利茲的后朋克_，用馬克思主義的解剖刀將對(duì)愛和搖滾樂的困惑一一剖析。

　　8.Husker Du

　　《New Day Rising》

　　(SST，1985)

　　到了八十年代中依然對(duì)Punk堅(jiān)貞不二的樂隊(duì)。

　　9.The Raincoats

　　《The Raincoats》

　　(Rough Trade, 1979)

　　也許是最歡天喜地的一張朋克專輯，由四個(gè)女樂手組成的The Raincoats，音樂既憤怒亦有趣。

　　10.The Sex Pistols

　　《Never Mind The Bollocks Here‘s The Sex Pistols》

　　(Warner Bros., 1977).

　　The Pistols 為無數(shù)樂隊(duì)開辟了用歌聲表達(dá)反抗宣言的道路，但可以說沒有一支樂隊(duì)能超越其上。

　　11.Joy Division

　　《Unknown Pleasures》

　　(Factory, 1979)

　　Johnny Rotten的憤怒，Ian Curtis的病痛，都從黑暗的吉他，死亡的disco節(jié)拍和葬禮的笛聲中涌現(xiàn)。哥特音樂由此開始。

　　12.Richard Hell & The Voidoids

　　《Blank Generation》

　　(Warner Bros., 1977)

　　如果說Television歸根到底只是Zeppelin的變體，那么Richard Hell & The Voidoids是CBGB真正的jizz-guitar怪才。

　　13.Nirvana

　　《In Utero》

　　(DGC/Sub Pop, 1993)

　　一張預(yù)示了美國(guó)悲劇的專輯再版。

　　14.Pere Ubu

　　《The Modern Dance》

　　(Blank, 1978)

　　一個(gè)咳嗽都能咳出鐵銹的樂隊(duì)，Big Bird的和聲，合成器里發(fā)出的一千個(gè)科利夫蘭市下崗鋼鐵工人的聲音。Ubu是punk音樂最偉大的未來主義者。

　　15.The Slits《Cut》

　　(Antilles, 1979)

　　緊張的節(jié)奏吉他，朋克味道的reggae貝司; 歡鬧歌詞描繪的巴比倫的生活，Slits是punk音樂界的原始人。

　　16.Bad Brains

　　《Bad Brains》

　　(ROIR, 1982)

　　將朋克音樂和reggae的結(jié)合使Bad Brains 成為了80年代早期優(yōu)秀的美國(guó)hardcore punk 的樂隊(duì)之一。

　　17.Public Image Ltd.

　　《Metal Box/Second Edition》

　　(Virgin U.K., 1979; Island, 1980)

　　John Lydon 一個(gè)掙脫了明星枷鎖的朋克明星，Keith Levene的吉他猶如金屬陣雨, Jah Wobble充滿暴力的貝司，摧毀了搖滾樂中所有的道具。

　　18.Black Flag

　　《Damaged》

　　(SST, 1981)

　　"Rise Above" 堪稱hardcore的經(jīng)典贊歌，"T.V. Party"是所有寫懶惰的是各種最好的一首。 "Depression" 讓Jonathan Davis看起來象是志愿當(dāng)護(hù)士助手的小姑娘。

　　19.Sleater-Kinney

　　《Dig Me Out》

　　(Kill Rock Stars, 1997)

　　他們的歌聲是下一代搖滾娃娃們的小夜曲。

　　20.Descendents

　　《Milo Goes to College》

　　(SST, 1982)

　　一張你一眨眼就有可能錯(cuò)過的專輯，生活，愛，女孩，失敗者，食品是它的主題。

　　21.Flipper

　　《Album: Generic Flipper》

　　(Subterranean, 1981)

　　這支來自舊金山的四人樂隊(duì)用他們那刻薄的歌詞和火藥味十足的吉他探討著存在主義的問題，但依然有對(duì)生命和歡樂的肯定。

　　22.Minutemen

　　《Double Nickels on the Dime》

　　(SST, 1984)

　　短小的作品中你能找到純粹的藝術(shù)和激進(jìn)主義，對(duì)政治的玩笑，對(duì)自我的批評(píng)。比Zen Arcade更有趣，比Let It Be更灑脫。

　　23.Various Artists

　　《No New York》

　　(Antilles, 1978)

　　這張由Brian Eno制作，收錄了the Contortions, DNA, Teenage Jesus and the Jerks,和Mars等樂隊(duì)作品的專輯將吉他重新定義成了打擊樂器，將歌曲重新定義為洗腦工具。

　　24.The Fall

　　《Hex Enduction Hour》

　　(Kamera, 1982)

　　Mark E.最偏執(zhí)的宣言，60分鐘憤怒，破碎的詩歌，吟唱的是獨(dú)立和瘋狂的法西斯主義。

　　25.The Replacements

　　《Sorry Ma, Forgot to Take Out the Trash》

　　(Twin/Tone, 1981)

　　四人樂隊(duì)Replacements的首張專輯，既有the Ramones和Husker Du快速高昂的朋克音樂，又有Rolling Stones的老牌搖滾的風(fēng)采。

　　26.Kleenex/Liliput

　　《Liliput》

　　(Kill Rock Stars reissue, 2001)

　　"我們從78年開始玩兒樂器，更著感覺做音樂，我們用歌曲來互相幫助" - 鼓手Lislot Ha。

　　27.Minor Threat

　　《Complete Discography》

　　(Dischord, 1988)

　　Minor Threat是hardcore 的《利未記》，"Salad Days"則是和夢(mèng)想作的吻別。

　　28. Meat Puppets

　　《Meat Puppets II》

　　(SST, 1983)

　　走過尼克松執(zhí)政下的混亂，年輕人終于在里根當(dāng)權(quán)的地獄找到了逃脫的出口。

　　29.Bikini Kill

　　《Pussy Whipped》

　　(Kill Rock Stars, 1993)

　　Kathleen Hanna 好像是在沙灘上描繪政治朋克，不斷地有新圖畫誕生。

　　30. Germs

　　《Germs (M.I.A.): The Complete Anthology》

　　(Slash, 1993)

　　30首歌曲的超級(jí)容量，是了解70年代后期洛杉磯朋克音樂的最合適的專輯，那時(shí)的音樂為一代hardcore樂隊(duì)搭起了舞臺(tái)。

　　31.Sonic Youth

　　《Evol》

　　(SST, 1986)

　　在藝術(shù)噪音的河流里, 這幾個(gè)來自紐約的孩子已經(jīng)走到了齊腰深的地方。他們的音樂就象是對(duì)CBGB作的一次酸性測(cè)試。

　　32.Mekons

　　《Fear and Whiskey》

　　(Sin, 1985)

　　Jon Langford 和 Tom Greenhalgh的吼叫將朋克音樂定義為了美國(guó)甚至整個(gè)西方的一出悲喜劇。

　　33.Fugazi

　　《13 Songs》

　　(Dischord, 1990)

　　如何在一夜之間內(nèi)將hardcore現(xiàn)代化，聽I(yíng)an MacKaye告訴你。

　　34.Mission of Burma

　　《Vs.》

　　(Ace of Hearts, 1982)

　　這支來自Boston的受人尊敬的樂隊(duì)將吉他彈上了云霄。

　　35.Rancid

　　《And Out Come the Wolves》

　　(Epitaph, 1995)

　　雖然他們還是吸收著大量the Clash 和 the Specials的東西，但從Operation Ivy中吸取的ska-punk 元素已經(jīng)在專輯中盡顯無疑。

　　36.The Pogues

　　《Rum Sodomy & the Lash》

　　(Stiff/MCA, 1985)

　　作為這張專輯的幕后人物，Elvis Costello很好完成了任務(wù)，他點(diǎn)燃了樂隊(duì)處女專輯中沒有的憤怒之火。

　　37.Pussy Galore

　　《Groovy Hate Fuck》

　　(Shove, 1986)

　　Pussy Galore，你可以愛他們，也可以恨他們，或者兼而有之，總之，你絕不能忽視他們。

　　38.Devo

　　《Q: Are We Not Men? A: We Are Devo!》

　　(Warner Bros., 1978)

　　這張由Brian Eno制作的專輯是美國(guó) new wave發(fā)展的試金石. 它是最早引入合成器元素的流行音樂專輯之一，雖然合成器的使用只是為吉他作陪襯，但卻為緊隨而來的synth-pop奠定了基礎(chǔ)。

　　39.Beat Happening

　　《Beat Happening》

　　(K, 1985)

　　不能說這張專輯開創(chuàng)了indie-pop流派，但它肯定是賦予美國(guó)indie-pop生命的專輯。

　　40.Wipers

　　《Is This Real?》

　　(Park Ave., 1980)

　　簡(jiǎn)單的歌詞，強(qiáng)有力的和音，讓你每聽一首曲子，就發(fā)一次燒。

　　41.Big Black

　　《Songs About Fucking》

　　(Touch and Go, 1987)

　　隨著Big Black這張最后的LP,芝加哥朋克把手槍放入了嘴中，Steve Albini的第一支樂隊(duì)在前行中忽然停下了腳步。

　　42.Green Day

　　《Dookie》

　　(Reprise, 1994)

　　沒有Nirvana，Green Day不可能一鳴驚人，但Dookie和Nevermind起到的革命作用卻不相上下，它所引發(fā)的一大批追隨者為90年代中期的音樂主流奠定了基調(diào)。

　　43.Ministry

　　《The Land of Rape and Honey》

　　(Sire, 1988)

　　強(qiáng)大的金屬riffs, 鼓聲, 合成器聲，戰(zhàn)爭(zhēng)電影的采樣，這張專輯讓Ministry實(shí)現(xiàn)了風(fēng)格上的突破。

　　44.Boredoms

　　《Soul Discharge》

　　(Shimmy Disc, 1990)

　　Punk turned inside out and upside down, Soul Discharge

　　是由來自日本的異鄉(xiāng)人忽然唱出的極富吸引力的bubblebop，它把朋克音樂翻了個(gè)個(gè)兒 。

　　45.The Jesus and Mary Chain

　　《Psychocandy》

　　(Reprise, 1985)

　　一張將1000支shoegazer樂隊(duì)帶入歌迷耳朵的專輯，即便在樂隊(duì)解散后很多年，其影響仍不減一絲一毫。

　　46.Dead Kennedys

　　《Fresh Fruit for Rotting Vegetables》

　　(I.R.S., 1980)

　　加州朋克音樂的繁榮景象由這張專輯開始，它有著Dead Kennedys注冊(cè)商標(biāo)式的音樂。

　　47.Rage Against The Machine

　　《The Battle of Los Angeles》

　　(Epic, 1999)

　　Rage Against the Machine 并不是唯一值得一提的金屬樂隊(duì)，但他們?cè)谡紊系募みM(jìn)主張讓人為之一振，特別是在Limp Bizkit, Bush,Nine Inch Nails這樣的樂隊(duì)充斥的年代，他們或是盲目，或是完全的自我中心。

　　48.Various Artists

　　《Oi! The Album》

　　(EMI, 1980)

　　是Oi! 朋克音樂的入門專輯，這種朋克音樂的從屬風(fēng)格有著巨大的能量，工人階級(jí)的政治話題，幽默的社會(huì)批判,還有簡(jiǎn)單的macho音樂，代表樂隊(duì)有 Sham 69, the Angelic Upstarts, the Cockney Rejects, the Exploited,和 the 4-Skins。

　　49.Original Soundtrack

　　《Repo Man》

　　(MCA, 1984)

　　一本了解產(chǎn)自洛杉磯白人郊區(qū)朋克音樂的初級(jí)讀物。

　　50.Public Enemy

　　《It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back》

　　(Def Jam, 1988)

　　最好的hip-hop專輯，有人聽了為之興奮不已，有人聽了咬牙切齒，可你猜后者聽完了說什么?他們說：這就是黑色朋克呀，那為什么不直接去聽朋克音樂，還在這些垃圾上浪費(fèi)時(shí)間呢?