什么是藝術性藝術性的類型
藝術性是指人們反映社會生活和表達思想感情所體現(xiàn)的美好表現(xiàn)程度。那么你對藝術性了解多少呢?以下是由學習啦小編整理關于什么是藝術性的內容，希望大家喜歡!
藝術性的簡介
藝術性的詞語常出現(xiàn)在文化領域。 藝術性作為對一部藝術作品藝術價值的衡量標準，主要是指在藝術處理、藝術表現(xiàn)方面所達到的完美程度，主要包括：藝術形象的鮮明具體性和典型性;藝術情節(jié)的生動性和曲折性;藝術結構的嚴謹性和完整性;藝術語言的準確性和鮮明性;藝術手法的精當性和多樣性;藝術表現(xiàn)的民族性和獨創(chuàng)性等。各門藝術的藝術性的表現(xiàn)是不同的。
藝術性的類型
造型藝術
藝術性主要表現(xiàn)在通過線條、色彩、光線效果、布局和對比度等表現(xiàn)藝術家審美意境所達到的程度。
音樂藝術
藝術性則主要體現(xiàn)為一系列樂音所構成的旋律、節(jié)奏在抒發(fā)音樂情思時所具有的表現(xiàn)力。
藝術性對藝術品來說是極端重要的，沒有藝術性就沒有藝術品。藝術性有高低之分、程度之差、雅俗之別。對藝術性的追求是藝術家的天職。藝術品的藝術性愈高，其感染力就愈強，也就愈能發(fā)揮藝術的社會作用。內容與形式的和諧，真善美的統(tǒng)一，是一件藝術品藝術性的最高境界。藝術品的藝術性與思想性既相互聯(lián)系，又各自獨立;既有統(tǒng)一的一面，又有矛盾的一面。如有的藝術品，思想性高，藝術性也高;有的藝術品思想性進步，而藝術性較差;有的藝術品思想內容落后或反動，但可能帶有某種藝術性。
藝術的特征
形象把握與理性把握的統(tǒng)一
形象，即審美形象。在廣義上包含審美的情境和意境，主要是指藝術活動中能引起人的思想或情感活動的生動、具體、可感的人物和事物形象。形象是藝術活動特有的存在方式，藝術作品作為人的精神生產的產品，依存于一定的物質載體，它必須是直觀的、具體的，能為人的感官直接感知的感性存在。形象是構成藝術作品的基本
要素，所以每個藝術形象都必須以個別具體的感性形式出現(xiàn)，把生活中的人、事、景、物的外部形態(tài)和內在特征真實地表現(xiàn)出來，有血有肉，有聲有色，使人產生一種活靈活現(xiàn)的真實感。藝術形象又是藝術家認識體驗生活的結果，是藝術家審美意識的結晶，因此藝術形象又具有藝術家審視、體驗生活時把握到的鮮活性和具體性，通過人的視覺、聽覺等感官能夠感受、把握到藝術形象的色彩、線條、聲音、動作，給人以聞其聲，見其人，臨其境的審美感受。
藝術形象貫穿于藝術活動的全過程。藝術家在創(chuàng)造的過程中始終離不開具體的形象。正如鄭板橋畫竹子，他觀察、體驗竹子的形象始于“園中之竹”、“眼中之竹”，藝術構思孕育了“胸中之竹”，而磨硯展紙倏作變相最后完成了“手中之竹”，可見竹子的形象自始至終伴隨了畫竹的全過程。藝術家不僅在創(chuàng)作過程中從不脫離生動具體的形象，其創(chuàng)造的成果藝術品， 更須展現(xiàn)具體可感的藝術形象，并以其強烈的藝術感染力去打動每一個欣賞者。因此，藝術欣賞的過程也要通過對藝術形象的感情來引發(fā)對作品中情境、意境的體味。這足以說明形象貫穿了藝術活動的每個環(huán)節(jié)， 形象性成為藝術區(qū)別于其它社會意識形態(tài)的最基本的特征，也是藝術反映社會生活的特殊形式，是創(chuàng)作主體對于客體對象瞬間領悟式的審美創(chuàng)造。它是感性的不是推理的，是體驗的，而不是分析的。
同時，藝術形象的創(chuàng)造又不能離開理性，藝術中的形象是有意味的形象，是滲透了藝術家深刻理性思考的形象。它不是客觀生活圖景隨意照搬，而是藝術家經過選擇、加工并融入藝術家對人生理解，對社會事物的態(tài)度和理性認識的外化和彰顯。魯迅先生就曾說過:畫家所畫的，雕塑家所雕塑的“表面上是一張畫、一個雕像 ，其實是他的思想和人格的表現(xiàn)。另外，藝術家從事創(chuàng)作活動中的理性思維，在把握時代氛圍，遴選素材和題材，構思主題和情節(jié)，選擇表現(xiàn)形式等方面均具有舉足輕重的作用。藝術活動是形象把握與理性把握的有機統(tǒng)一。
情感體驗與邏輯認知的統(tǒng)一
藝術中的情感即審美的情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感。情感在藝術活動動機的生成，創(chuàng)造與接受過程中均是重要的因素之一。同時，情感又是藝術創(chuàng)作的基本的元素。藝術活動總是伴隨著情感，這是欲望、興趣、個性的具體的心理表現(xiàn)，也是對對象能否滿足自身欲望的價值評判。俄國作家列夫·托爾斯泰就曾在他的《論藝術》中指出:文藝創(chuàng)作是藝術家“ 在自己的心里喚起曾一度體驗過的感情并且在喚起這種感情之后，用動作、線條、色彩、聲音及言詞所表達的形象來傳達出這種感情，使別人也能體驗到同樣的感情———這就是藝術活動。”情感主宰著藝術活動的整個過程，貫串在藝術創(chuàng)作的整個心理過程之中。藝術活動中的“感覺”，受到“享受”的欲望的支配，總是被對象的能引起自己愉快的色彩、聲音所吸引; 藝術活動中的“知覺”往往按照情感的需要去選擇并加工對象，按照情感圖式去選擇與“判斷”對象;藝術活動中的“想像”按照主體的情感要求的走向去創(chuàng)造合乎自己情感和目的的形象。藝術活動中的“理解”往往是一種個性化的體認與感悟，通過體悟獲得對生命與人生意義的深切理解，它無疑是一種飽含著情感的活動。
藝術家的情感往往通過藝術形象得到充分的展現(xiàn)，藝術家反映生活，描繪藝術形象，絕不是冷漠的、無動于衷的，而是凝聚著他的思想情感、愛憎褒貶，滲透著他的審美情趣、審美理想。1937 年4 月，德國法西斯發(fā)動了40 多架飛機對西班牙巴斯克文化名城格爾尼卡進行狂轟濫炸，激起了繪畫大師畢加索的強烈義憤，他在短短的一個月時間內就完成了那幅名垂畫史的， 伸張正義與控訴罪行的力作《格爾尼卡》。
在審美以及藝術創(chuàng)造和藝術欣賞活動中，情感不僅與形象聯(lián)系在一起，也同認知聯(lián)系在一起，是隨著審美認知而產生的一種特殊的心理現(xiàn)象，其基礎是審美認知。經過審美認知，及其復雜的思想活動，生活中的美才能被發(fā)現(xiàn)、被感悟。
一個思想空虛，缺乏對社會與人生具有深刻認識的人是難以產生豐富、強烈的審美情感的，因而也就不會成為優(yōu)秀的藝術家和出色的欣賞者。在藝術活動中，情感與思想認知是交融在一起的。沒有情感的說教不是藝術，沒有思想的情感也不能產生藝術。真正的藝術活動是情感體驗與邏輯認知的統(tǒng)一。
審美活動與意識形態(tài)的統(tǒng)一
藝術的審美特性是區(qū)別于其他社會實踐活動的根本標志。所謂審美特性，是指藝術作品所具有的美學品質和審美價值。藝術作品是藝術家審美理想的結晶，是美的創(chuàng)造的結果。它不僅以情動人，更以美感人，使人得到一種精神上的愉悅享受。藝術作品中的形象由于集中、濃縮了生活中的形象美，因此比生活中實際存在的事物的形象更具有形而上的審美特性。中國傳統(tǒng)繪畫中的梅花形象，往往老干虬枝，橫斜逸出，凌寒傲霜、迎春怒放，體現(xiàn)了一種老樹新花、青春勃發(fā)的審美內涵，使人產生比觀賞生活中的梅花更豐富的美感。藝術作品表現(xiàn)生活中美的形象，使之更加突出完美，表現(xiàn)生活中的丑，同樣可以化生活丑為藝術美。藝術家在作品中，通過對生活丑的嘲諷和鞭笞，充分暴露出其丑惡的本質，引起人們對丑的厭惡與鄙視，從而去消滅丑、根除丑用以激發(fā)起人們對美好事物的憧憬與向往，此時的生活丑也就具有了一定的美學意義與價值。譬如，以反腐倡廉為題材的藝術作品，通過對腐敗現(xiàn)象的暴露和批判，充分揭示了社會腐朽現(xiàn)象對社會主義建設的危害性、并給世人以警示，同樣達到了化腐朽為神奇的震撼力，使欣賞者獲得了一種特殊的美感。
藝術不僅是一種審美的活動，具有審美特性，而且藝術仍屬于上層建筑中的意識形態(tài)，具有意識形態(tài)性質。歸根結底，藝術是人對世界的一種精神把握的方式，人們通過藝術達到對世界的認識，也包含著人對自己的認識。而且，藝術中的審美性是其最根本的本質屬性，其意識形態(tài)特征則是隱藏在審美特性之中的，它使藝術的審美世界具有了更為廣闊和深邃的內涵，因此，我們說藝術活動是審美活動與意識形態(tài)的統(tǒng)一。
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