什么是中國國畫
什么是中國國畫
很多人都喜歡收藏國畫，但你知道什么叫做國畫嗎?那么下面一起來看看學(xué)習(xí)啦小編為大家精心推薦的中國國畫的介紹，希望能夠?qū)δ兴鶐椭?/p>
國畫的簡介
國畫，又稱“中國畫”，我國傳統(tǒng)的繪畫(區(qū)別于‘西洋畫’。它是用毛筆、墨和中國畫顏料在特制地宣紙或絹上作畫，題材主要有人物、山水、花鳥，技法可分工筆和寫意兩種，富于傳統(tǒng)特色。
從美術(shù)史的角度講，民國以前的國畫都統(tǒng)稱為古畫。中國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。近現(xiàn)代以來為區(qū)別于西方輸入的油畫(又稱西洋畫)等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱“國畫”。它是用中國所獨有的毛筆、水墨和顏料，依照長期形成的表現(xiàn)形式及藝術(shù)法則而創(chuàng)作出的繪畫。什么是國畫。
中國畫在思想內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，反映了中華民族的社會意識和審美情趣，體現(xiàn)了中國人對自然、社會及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認識。中國畫強調(diào)“外師造化，中得心源”，要求“意存筆先，畫盡意在”，強調(diào)融化物我，創(chuàng)制意境，達到以形寫神，形神兼?zhèn)?，氣韻生動。由于書畫同源，以及兩者在達意抒情上都和骨法用筆、線條運行有著緊密的聯(lián)結(jié)，因此繪畫同書法、篆刻相互影響，形成了顯著的藝術(shù)特征。作畫之工具材料為我國特制的筆、墨、紙、硯和絹素。近現(xiàn)代的中國畫在繼承傳統(tǒng)和吸收外來技法上，有所突破和發(fā)展。
中國畫為何成為丹青
國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。漢族傳統(tǒng)繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上，這種畫種被稱為“中國畫”，簡稱“國畫”。那么中國畫為何成為“丹青”呢?
“中國畫”稱為“丹青”，同京劇、中醫(yī)等一樣，是我們的國粹。為什么“中國畫”叫“丹青”，而不什么別的，那是因為我國古代繪畫常用朱紅色和青色兩種顏色，所以人們把繪畫稱作了“丹青”。如《漢書·蘇武傳》：“竹帛所載，丹青所畫。”杜甫《丹青引贈曹將軍霸》：“丹青不知老將至，富貴于我如浮云。”于是，民間又稱畫工為“丹青師傅”。也泛指繪畫藝術(shù)，如《晉書·顧愷之傳》：“尤善丹青。” 比喻堅貞。丹青兩色不易變化：丹青不渝。
國畫采用的工具和材料有毛筆、墨、顏料、宣紙、絹等，題材有人物、山水、花鳥等，技法分為工筆和寫意，寫意又分為大寫意和小寫意，國畫的精神內(nèi)核是中華民族特有的審美取向。
從美術(shù)史的角度講，民國前的作品統(tǒng)稱為古畫;從區(qū)別西畫(油畫)的角度看，國畫作品統(tǒng)稱為中國畫。國畫在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，反映了中華民族的民族意識和審美情趣，體現(xiàn)了人們對自然、社會及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認識。國畫強調(diào)“外師造化，中得心源”，融化物我，創(chuàng)制意境，要求 “意存筆先，畫盡意在”，達到以形寫神，形神兼?zhèn)洌瑲忭嵣鷦?。近現(xiàn)代的中國畫在繼承傳統(tǒng)和吸收外來技法的基礎(chǔ)上，有了不斷的突破和發(fā)展。
國畫的種類
一、人物畫
人物畫是我國傳統(tǒng)的畫科之一，內(nèi)容以描繪人物為主。因繪畫側(cè)重不同，又可分為人物肖像畫和人物故事、風(fēng)俗畫。據(jù)記載，人物畫在春秋時期已經(jīng)達到很高水準。從出土的戰(zhàn)國楚墓帛畫，可以看到當(dāng)時人物畫的成就。人物畫一直是中國傳統(tǒng)繪畫最主要的畫科。白描法畫法，工筆重彩畫法，寫意畫法。
二、山水畫
山水畫，簡稱“山水”，中國畫畫科之一。是以描寫山川自然景色為主題的繪畫。在魏晉六朝，逐漸發(fā)展，但仍多作為人物畫的背景;至隋唐，已有不少獨立的山水畫制作;五代、北宋而益趨成熟，作者紛起，從此成為中國畫中的一大畫科。主要有青綠、金碧、沒骨、淺絳、水墨等形式。在藝術(shù)表現(xiàn)上講求經(jīng)營位置和表達意境。
三、花鳥畫
花鳥畫，我國傳統(tǒng)繪畫畫科之一。以描繪花卉、竹石、鳥獸、蟲魚等為畫面主體。四五千年以前的陶器上出現(xiàn)的簡單魚鳥圖案，可以看作最早的花鳥畫。據(jù)唐代張彥遠《歷代名畫記》中的記載，東音和南朝時，畫在絹帛上的花畫已經(jīng)逐步形成獨立的畫科，并且出現(xiàn)一些專門的畫家。五代、兩宋間，這一畫科更趨成熟。
四、界畫
界畫，也是中國畫畫科之一。明陶宗儀《輟耕錄》一書中，提出將繪畫分為十三科：佛菩薩相、玉帝君王道相、金剛鬼神羅漢、風(fēng)云龍虎、宿世人物、全境山水、花竹翎毛、野贏走獸、人間動物、界畫樓臺、一切旁生、耕種機織、雕青嵌綠。中有界畫樓臺一科。指以宮室、樓臺、屋宇等建筑物為題材，而用界筆直尺畫線的繪畫也叫“宮室”或“屋木”。
五、佛畫
佛畫，總的說來，可分為兩大類：非情節(jié)性類和情節(jié)性類。非情節(jié)性類是指畫像類，可分為七類：佛像類、菩薩像類、羅漢像類、明王像類、高僧像、天龍八部或天尊類、曼陀羅類。情節(jié)性的佛畫，多根據(jù)佛經(jīng)構(gòu)成的佛教故事畫，大約有六類：佛傳故事類、佛本生故事類、經(jīng)變故事類、供養(yǎng)人類、水陸畫類、唐卡畫類。另外，還有山寺風(fēng)景類，文僧、武僧傳奇故事，相當(dāng)于連環(huán)畫之類。
六、版畫
版畫，是中國美術(shù)的一個重要門類。古代版畫主要是指木刻，也有少數(shù)銅版刻和套色漏印。獨特的刀味與木味使它在中國文化藝術(shù)史上具有獨立的藝術(shù)價值與地位。中國版畫的起源，有漢朝說、東晉說、六朝以至隋朝說?，F(xiàn)存我國最早的版畫，有款刻年月的，是舉世聞名的“咸通”本《金剛般若波羅密經(jīng)》卷首圖，根據(jù)題記，作于公元868年。四川成都唐墓出土的“至德”本版畫，據(jù)估計比“咸通”本早約百年。唐、五代時期的版畫，在我國西北和吳越等地都有發(fā)現(xiàn)的作品。作品大多古樸俊秀，奏刀有神。內(nèi)容題材以宗教經(jīng)卷為主。
國畫的鑒賞方法
畫工
畫家作品，可表現(xiàn)出作者成就。畫面的形象，就是畫工的具體，我們往往主觀批判該畫的好與壞，就是受畫工的影響最大。
書法
中國畫與西方繪畫不同之處，其中一項就是書法。國畫畫面上常伴有詩句，而詩句是畫的靈魂，有時候一句題詩如畫龍點睛，使畫生色不少，而畫中的書法，亦影響畫面至大。書法不精的畫家，大多不敢題字，雖然僅具簽署。亦可窺其功底一二。
印章
畫面上常見印章有各方面使用：
畫家的 印璽、題字者私章、 閑章、收藏印章、欣賞印章、鑒證印章等。而各種印章的雕工、印文內(nèi)容、印章位置，都在評介之列。尤其古畫，往往有皇帝、名家、藏家及鑒賞家的印鑒，可佐真?zhèn)巍?/p>
裝框
中國畫裝裱獨具一格，常見有紙裱、 綾裱兩大類。紙裱較粗，綾裱較精。裱邊的顏色、寬窄、襯邊、接駁、裱工等都十分講究。
功力
從事書畫修養(yǎng)越久的人，他表現(xiàn)出的功力，是初學(xué)者無法掌握。尤其是書法，老手多倉勁有力，雄渾生姿。國畫方面，其線條、設(shè)計、意景亦表現(xiàn)出作者功力。所以人生經(jīng)驗豐富的藝術(shù)家，其作品往往較年輕畫家有不同表現(xiàn)，這就是功力。
布局
布局看來似是畫面的設(shè)計，其實是作者胸懷中的天地，從 畫面布局中表現(xiàn)出來。中國畫與西方繪畫不同地方甚多，最明顯之處就是"留白"，國畫傳統(tǒng)上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散稱為留白的布局。在留白之處，有人以書法、詩詞、印章等來補白。亦有讓其空白，故從布局可見作者獨到之處。
詩句
字畫中的詩詞，往往代表主人的心聲。一句好詩能表現(xiàn)作者的內(nèi)涵和學(xué)養(yǎng)，一句好詩，亦能起到畫龍點睛的作用。例如：明代畫家張宏所作的《村徑柴門圖》，畫家自題：“村徑繞山松葉暗，柴門流水稻花香。”描繪松林環(huán)抱，崇山拱衛(wèi)的庭院山莊，高大蔥郁的蒼松分為兩組，如同兩把打開的摺扇，掩護著山坳中的村落。村前稻田臨水，田園豐美，正有辛棄疾“稻花香里說豐年，聽取蛙聲一片。”的詞意。
印文
無論字或畫，常有"壓角"的閑章出現(xiàn)。所謂閑章就是畫面或書法留白的角落。而印上的文字，有時影響字畫甚大。從印文中也可看到者作者心態(tài)，或當(dāng)時的環(huán)境。好的印文，配以好的雕刻刀法，蓋在字畫上，使作品更添光彩。
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